Old Master Paintings

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE

CATALOGUE III

OLD MASTER PAINTINGS PART 2

Auctions: Thursday, 26 June 2025

Exhibition: Saturday, 21 June – Tuesday, 24 June 2025

12 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.500 additional images.

OLD MASTER

PAINTINGS

PART II

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13

251

MAESTRO DI RONCAIETTE,

TÄTIG IN DEN ERSTEN JAHRZEHNTEN DES

15. JAHRHUNDERTS

MARIA MIT DEM KINDE MIT DEM APOSTEL

JOHANNES UND JACOBUS DEM ÄLTEREN

Öl auf Holz. Parkettiert.

58,6 x 43,1 cm.

In schmaler Leiste gerahmt.

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Mauro Minardi,

Februar – März 2025, in Kopie.

Der Maestro di Roncaiette war ein anonymer Maler

der venezianischen Spätgotik, aktiv zwischen dem

späten 14. und frühen 15. Jahrhundert. Sein Name leitet

sich von einem Polyptychon in der Kirche San Fidenzio

in Roncaiette bei Padua ab, das als sein Hauptwerk

gilt. Der Maler war stark von der venezianischen

Malerei beeinflusst, insbesondere von Künstlern wie

Altichiero, Martino da Verona und Gentile da Fabriano.

Unter einer Rundbogenarchitektur, die an den Seiten

durch zarte Kapitelle gestützt wird, sitzt im Zentrum

die leicht nach links gewandte Heilige Mutter Gottes

mit ihrem Kind auf dem Schoß. Das Kind mit einem

Goldnimbus, das mit der goldenen Hintergrundfolie

korrespondiert. Links der Apostel Johannes, rechts Jacobus

der Ältere. Die Zwickel mit Pastilla Dekor reliefiert.

Dieses Werk spiegelt die religiöse Hingabe und

die künstlerische Fertigkeit des Meisters wider. Vergleichbar

sind mehrere Gemälde des genannten

Künstlers, die in dem beiliegenden Gutachten abgebildet

sind. Die detaillierte Darstellung und die symbolische

Bedeutung der Figuren machen es zu einem bedeutenden

Beispiel der spätgotischen Malerei der

Region.

Literatur:

Vgl. Valentina Baradel, Zanino di Pietro. Un protagonista

della pittura veneziana fra Tre e Quattrocento,

Padua 2019, S. 264, Nr. R 26.

Vgl. Roberto Longhi, Il Maestro di Roncaiette, in: Arte

Veneta, II, 1947, S. 86.

Vgl. Serena Padovani, Materiale per la storia della pittura

ferrarese nel primo Quattrocento, in: Antichita

viva, Vol. 13, Nr. 5, 1974, S. 7-13.

Vgl. Mauro Lucco, Di un affresco padovano del Maestro

di Roncaiette, in: Arte Veneta, 31, 1977, S. 172 –

175.

Vgl. Serena Padovani, Qualche nuovo appunto sulla

pittura emiliana del primo Quattrocento, in: Cultura

figurativa ferrarese tra XV e XVI secolo. In memoria

di Giacomo Bargellesi, Venedig 1981, S. 40 – 42.

Vgl. Mauro Lucco, Padova, in: La pittura nel Veneto.

Il Quattrocento, Mailand 1989, S. 80 – 83.

Vgl. Giuliana Ericani, Maestro di Roncaiette, in: Pisanello.

I luoghi del Gotico Internazionaele nel Veneto,

Mailand 1996, S. 355 – 356.

Vgl. Andrea G. De Marchi, Il gotico internazionale:

da Nicolò di Pietro a Michele Giambono, in: Pittura

veneta nelle Marche, Verona 2000, S. 73 – 78.

Vgl. Irene Samassa, Un’opera del Maestro di Roncaiette

nella bassa valle del Metauro, in: Memoria Rerum,

Bd. 3, 2012, S. 129 – 136 und 207. (14410523) (13)

MAESTRO DI RONCAIETTE,

ACTIVE IN THE FIRST DECADES OF THE

15TH CENTURY

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH THE

APOSTLES JOHN AND JAMES THE ELDER

Oil on panel. Parquetted.

58.6 x 43.1 cm.

Accompanied by an expert’s report by Dr Mauro

Minardi, February – March 2025, in copy.

The Maestro di Roncaiette was an anonymous Venetian

painter of the Late Gothic period, active between

the late 14th and early 15th centuries. His name is derived

from a polyptych in the Church of San Fidenzio in

Roncaiette, near Padua, which is regarded his masterpiece.

Several comparable works by the artist are illustrated

in the accompanying certificate. The detailed

depiction and symbolic significance of the figures

make it an important example of Late Gothic painting

in the region.

Literature:

cf. Valentina Baradel, Zanino di Pietro. Un

protagonista della pittura veneziana fra Tre e

Quattrocento, Padua 2019, p. 264, no. R 26.

cf. Roberto Longhi, Il Maestro di Roncaiette, in:

Arte Veneta, II, 1947, p. 86.

cf. Serena Padovani, Materiale per la storia della

pittura ferrarese nel primo Quattrocento, in: Antichita

viva, vol. 13, no. 5, 1974, pp. 7-13.

cf. Mauro Lucco, Di un affresco padovano del

Maestro di Roncaiette, in: Arte Veneta, 31, 1977,

pp. 172-175.

cf. Serena Padovani, Qualche nuovo appunto sulla

pittura emiliana del primo Quattrocento, in: Cultura

figurativa ferrarese tra XV e XVI secolo. In memoria

di Giacomo Bargellesi, Venice 1981, pp. 40-42.

cf. Mauro Lucco, Padova, in: La pittura nel Veneto.

Il Quattrocento, Milan 1989, pp. 80-83.

cf. Giuliana Ericani, Maestro di Roncaiette, in:

Pisanello. I luoghi del Gotico Internazionaele nel

Veneto, Milan 1996, pp. 355-356.

cf. Andrea G. De Marchi, Il gotico internazionale:

da Nicolò di Pietro a Michele Giambono, in: Pittura

veneta nelle Marche, Verona 2000, pp. 73-78.

cf. Irene Samassa, Un’opera del Maestro di

Roncaiette nella bassa valle del Metauro, in:

Memoria Rerum, vol. 3, 2012, pp. 129-136 and 207.

€ 10.000 - € 15.000

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15

252

ANTONIO DA FABRIANO,

MEISTER DES 15. JAHRHUNDERTS

Wohl tätig in Fabriano und Sassoferrato.

LA MADONNA DEL ROSETO E LA CROCIFISSIONE

Öl auf Holz.

Sichtmaß: 41,5 x 18,5 cm.

In vergoldetem geschnitztem gotischem Wimpergrahmen.

Montiert auf Leinen in modifizierter Rahmung.

Beigegeben eine Expertise von Roberto Longhi,

Florenz, 12. Februar 1958, in Kopie.

Tafelbild in gotischer Rahmung mit den Darstellungen:

Christus am Kreuz mit den Assistenzfiguren Maria und

Johannes, darunter: Maria mit Kind im Blumengarten.

Der Autor des beiliegenden Gutachtens, Roberto Longhi,

nimmt an, dass es sich bei der kleinen schlank-hochrechteckigen

Tafel um ein Blatt eines Triptychons handelt.

Dafür sprechen auch die hier gegebenen Bildthemen,

die eine Fortsetzung mit weiteren Darstellungen

aus dem Leben Jesu erwarten lassen. Die beiden übereinander

gestellten Bildszenen erscheinen durch einen

Wolkenstreifen voneinander getrennt. In der oberen

Landschaft wird hinter der Kreuzdarstellung links oben

die Stadt Jerusalem sichtbar, während sich der obere Teil

des Kreuzes mit dem Haupt Christi wirkungsvoll vor

dem dunklen Firmament-Hintergrund abhebt.

Der untere Bildteil zeigt Maria mit dem Kind in einer

rund umziehenden Flechtzaun-Abgrenzung – einem

„hortus conclusus“, dem „geschlossenen Garten“

wie er im Hohelied Salomos angedeutet wird. Neben

Maria sind drei Hasen, ein im Spätmittelalter häufig

genutztes Symbol für die „Dreieinigkeit“, wie etwa in

einem Holzschnitt von Albrecht Dürer. Die dornenlosen

Blumen, die Maria als „Madonna dell’Umiltá“ umgeben,

verweisen auf deren mütterliche Milde.

Literatur:

Luigi Dania, Un dipinto inedito di Antonio da Fabriano

- La Madonna del roseto e la Crocifissione, in: Osservatorio

Culturale, 21. Januar 2001, S. 20, mit Abbildung.

(1440411) (11)

ANTONIO DA FABRIANO,

MASTER OF THE 15TH CENTURY

Probably active in Fabriano and Sassoferrato.

THE MADONNA OF THE ROSE GARDEN

AND THE CRUCIFIXION

Oil on panel.

Sight size: 41.5 x 18.5 cm.

Accompanied by an expert’s report by Roberto Longhi,

Florence, 12 February 1958, in copy.

Panel painting in a Gothic frame depicting Christ on

the Cross with the figures of Mary and John; below:

The Virgin and Christ Child in a flower garden. In his

expert’s report, Roberto Longhi, suggests that this

small, slender, upright rectangular panel was originally

part of a triptych. This is also supported by the subjects

presented here, which suggests a continuation

with further depictions from the life of Christ.

Literature:

Luigi Dania, Un dipinto inedito di Antonio da Fabriano

- La Madonna del roseto e la Crocifissione, in:

Osservatorio Culturale, 21 January 2001, p. 20,

with ill.

€ 15.000 - € 20.000

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253

DEUTSCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS

DAS MARTYRIUM DES HEILIGEN JOHANNES

Öl auf Eichenholz.

45 x 34 cm.

Das Gemälde zeigt links den auf einem Thron sitzenden

Kaiser Domitian mit Gefolgsleuten, gekleidet in

traditioneller türkischer Tracht mit Turban, welche damals

als Zeichen der Ungläubigen galt. Sie scharen

sich um den in einem Kessel hockenden heiligen

Johannes mit einem goldenen Nimbus. Nach einer

Legende wurde er in Rom mit siedendem Öl übergossen,

was er jedoch unbeschadet überstand. Nach

dieser Pein sei er ins Exil auf die Insel Patmos geschickt

worden, wo er letztlich die Offenbarung niedergeschrieben

haben soll. Die Darstellung mit zahlreichen

Golddetails.

GERMAN SCHOOL,16TH CENTURY

THE MARTYRDOM OF SAINT JOHN

Oil on oak panel.

45 x 34 cm.

Notes:

The painting is based on an Apocalypse woodcut by

Albrecht Dürer dated 1511; a copy of which is held at

the Metropolitan Museum of Art, New York.

€ 12.000 - € 18.000

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Anmerkung:

Das Gemälde geht auf einen Apokalypse-Holzschnitt

von Albrecht Dürer zurück, der 1511 datiert

ist; ein Exemplar davon befindet sich im Metropolitan

Museum of Art, New York. (1440651) (18)


17

254

FLÄMISCHER MALER DER ZWEITEN

HÄLFTE DES 16. JAHRHUNDERTS

TRIPTYCHON MIT DER KREUZABNAHME

JESU UND ZWEI WEITEREN HEILIGEN

Öl auf Holz, die drei Tafeln nach oben abgerundet.

Die mittige breitere Tafel parkettiert.

Höhe: 46 cm.

Gesamtbreite: 71,5 cm.

Breite im zusammengeklappten, nicht schließbaren

Zustand: 35 cm.

Im Zentrum vor dem Kreuzesstamm Maria in blauem

Gewand mit schmerzverzerrtem Gesicht, in ihren

Armen den vom Kreuz genommenen Jesus, nur mit

einem weißen Lendentuch bekleidet, haltend. Sie

wird dabei rechtsseitig von dem Lieblingsjünger

Jesu, Johannes, unterstützt. Links eine der Marien

mit gefalteten Händen in beigem Gewand, auf den mit

schmerzverzerrtem Gesicht blutenden Jesus hinabblickend.

Auf der rechten Seitentafel in Landschaft der

Heilige Hieronymus in einem weißen Gewand, einen

Stein in der Hand haltend, mit dem er sich als Zeichen

der Buße an die Brust schlägt. Als sein Attribut ist auf

der Wiese ein Löwe zu erkennen. Auf der linken Seite

in Landschaft der Heilige Petrus in rosafarbenem und

blauem Gewand, die Hände vor der Brust gefaltet, mit

den zwei großen Schlüsseln, die ihm attributiv zugeordnet

werden. Erzählerische Darstellung in qualitätvoller

Malweise bei zurückhaltender Farbgebung.

(1431496) (1) (18)

€ 4.500 - € 6.500

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255

BICCI DI LORENZO,

1373 FLORENZ – 1452 EBENDA

HEILIGER PETRUS

Öl auf Holz.

76 x 37 cm.

Das hier angebotene Gemälde ist verzeichnet in:

Archivio Zeri, Nr. 104640.

Auf einem ornamental belegten Boden vor mittelblauem

Fond stehender nach rechts gewandter Heiliger

Petrus ein Buch mit Brokateinband und Silberschließen,

sowie die ihm attributiv zukommenden Schlüssel

präsentierend. Sein Haupt wird von einem punzierten

vergoldeten Nimbus hinterfangen. Der Maler, der seine

Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters (Lorenzo

di Bicci, belegt in Florenz von 1370 bis 1410) erhielt,

zeigt einen in der Tradition des späten Trecento verwurzelten

Stil mit einer Ausdrucksweise, die typisch für

die internationale Gotik ist und von Gentile da Fabriano

beeinflusst wurde. Die Tafel lässt sich mit einem Fresko-Fragment

vergleichen, das Judas Thaddäus darstellt,

ursprünglich aus dem Dom von Florenz stammt

und heute im Museo dell’Opera del Duomo aufbewahrt

wird. Das Fragment wird auf das Jahr 1440 datiert.

Es bietet einen nützlichen chronologischen Anhaltspunkt

für das hier angebotene Werk, das

vermutlich ebenfalls in das vierte Jahrzehnt des 15.

Jahrhunderts einzuordnen ist, zwischen dem Polyptychon

von Cafaggi aus dem Jahr 1433 und der Bauphase

des Doms (vgl. Federico Zeri 1958).

Literatur:

Vgl. Federico Zeri, Una Precisazione su Bicci di

Lorenzo, in: Paragone, Nr. 105, 1958, S. 67-71.

Vgl. Cecilia Frosinini, Il passaggio di gestione in una

bottega pittorica fiorentina del primo Rinascimento:

Bicci di Lorenzo e Neri di Bicci, in: Antichità viva,

XXVI, 1987, 1, S. 5-14.

Vgl. Gillian Stewart Cook, Three generations of Florentine

workshop: a comparative study of the materials

and techniques of Lorenzo di Bicci, Bicci di Lorenzo

and Neri di Bicci, in: 13th triennial meeting, Rio

de Janeiro, 22.-27. September 2002, London 2002,

S. 414-418.

Vgl. Sergio Rossi, I pittori fiorentini del Quattrocento

e le loro botteghe. Da Lorenzo Monaco a Paolo Uccello,

Todi 2012. (1440401) (13)

€ 6.000 - € 8.000

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256

GASPARD DE CRAYER,

1584 ANTWERPEN – 1669 GENT

JESUS FÄLLT UNTER DER LAST DES KREUZES

Öl auf Leinwand. Doubliert.

113 x 89 cm.

Rechts unten signiert und datiert „G. de Crayer 1617“.

Beigegeben eine Expertise von Gilles Perrault, in Kopie.

Christus wird von Soldaten in Rüstung und Speeren,

die auf dem Bild deutlich dargestellt sind, durch die

Straßen Jerusalems getrieben. Unter der Last des

schweren Holzkreuzes bricht er zusammen. Auf dem

Gemälde sieht man, neben den gerüsteten Soldaten

auf der linken Seite, die Mauern der Stadt und im Mittelpunkt,

am Boden liegend, mit Dornenkrone im braunen

Gewand, Jesus. Er begegnet dabei seiner Mutter,

die am Straßenrand steht und links, in einem langen

blauen Mantel, mit gefalteten Händen dargestellt wird.

Er blickt sie innig an und erwidert ihren traurigen Blick.

In der Mitte ein Soldat mit glänzendem Helm und

Brustpanzer, der ihn mit eindringlicher Bitte auffordert

aufzustehen und zum Weitergehen anspornt. Links ein

bärtiger Mann mit rotem Mantel, Simon von Cyrene,

hilft ihm das Kreuz hochzuheben. Maria gibt durch ihre

Nähe und Liebe Christus Kraft, aufzustehen und das

Kreuz weiterzutragen. Kreuzwegdarstellung in klaren

frischen Farben und ausdrucksstarken Gesten. Dasselbe

Motiv lässt sich auch bei Anthonius van Dyck (1599-

1641) finden.

(1191961) (18)

€ 6.000 - € 9.000

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19

257

ANTWERPENER MEISTER UM 1600

DAS URTEIL SALOMONS

Öl auf Eichenholz. Parkettierklötzchen.

65 x 57 cm.

Darstellung des Bibelberichts, wonach zwei Frauen

sich um ein Kind stritten, und Salomon daraufhin vorschlug,

das Kind halbieren zu lassen. Eine der Frauen

verzichtete auf die Tötung, woran Salomon sie als wahre

Mutter erkennen konnte. Der Maler hat den Vorgang

hier betont vielfigurig geschildert, überdies den König

in ungewöhnlicher Weise sehr jugendlich dargestellt,

möglicherweise in Anspielung auf einen Herrscher der

Zeit der Entstehung des Gemäldes. Das zweite hier

sichtbare Kind erklärt sich aus der Bibelstelle (1 Kön 3),

wonach beide Frauen zur gleichen Zeit zwei Söhne gebaren,

wobei ein Kind starb. Dieses ist hier im Bild am

Boden liegend dargestellt. Die Figuren überwiegend in

höfischen Kostümen der Zeit um 1600. Als Maler

käme ein Meister aus dem Wirkungszeitraum des

Frans Floris d. Ä. (um 1516-1570) oder dessen Lehrer

Lambert . Lombard (1505-1566) in Frage. A.R.

(1441882) (11)

SCHOOL OF ANTWERP, CA. 1600

THE JUDGEMENT OF SOLOMON

Oil on oak panel, with parquetting slats.

65 x 57 cm.

The figures are predominantly dressed in courtly costumes

from ca. 1600. The painter is likely a master

active during the period of Frans Floris or his teacher

Lambert Lombard.

€ 10.000 - € 14.000

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21

258

MARCELLUS COFFERMANS,

1520/ 30 ANTWERPEN – UM 1578 EBENDA

ZUG./ KREIS DES

Gemäldepaar

DIE GEBURT CHRISTI

sowie

SAMUEL ALS RICHTER

Öl auf Holz.

14 x 9 cm und 13,5 x 9,5 cm.

Auf dem zweiten Gemälde bezeichnet „.z.Samuelis.“.

Je in teilvergoldetem Holzrahmen.

Das erste Gemälde zeigt in einem stallartigen Innenraum

die Geburt Christi: auf einem steinernen Block, von

dem zwei weitere Teile auf dem Boden liegen, ein kleinerer

Holzblock auf dem Stroh liegt und darauf auf einem

weissen Laken das nackte neugeborene Jesuskind.

Rechts von ihm die kniende Maria in langem roten

Gewand mit blauem Mantel, die Hände behutsam zusammengelegt

und liebevoll auf das Kind herabschauend.

Hinter ihr der stehende Josef mit leuchtend rotem

Mantel in seiner linken Hand einen Stock haltend.

Linksseitig und hinter dem Jesuskind Engel mit großen

Flügeln in farbenfrohen Gewändern. Im Hintergrund des

Stalles sind Ochs und Esel zu erkennen. Durch die Fenster

und die Tür fällt der Blick auf eine Landschaft mit

Hirten und ihren Schafen, denen gerade in einem hellen,

vom Himmel herabfallenden Lichtstrahl ein schweben-

der Engel erscheint, der ihnen die Geburt Christi verkündet.

Das zweite Gemälde zeigt in einem Saal den auf

einem Thron sitzenden Samuel in prachtvollem goldenen,

besticktem Gewand, um über einen vor ihm stehenden

Mann und einen Soldaten zu urteilen. Im Hintergrund

vor landschaftlichem Ausblick eine Vielzahl an

Männern in langen Gewändern, die der Urteilssprechung

beiwohnen. Im Vordergrund zudem ein stehender

Mann mit roter, geschlitzter Jacke, einen am Boden sitzenden

weißen Hund an der Leine haltend. Vielfigurige

qualitätvolle Malerei, die Figuren mit feinen Gesichtern

und teils prachtvollen farbigen Kostümen.

Provenienz:

P. de Boer, Amsterdam.

Privatsammlung Monaco.

Anmerkung:

Coffermans, der seit 1539 Meister in der Antwerpener

Malergilde war, interessierte sich nicht für den

italienischen Manierismus seiner Zeit, sondern ließ

sich vor allem von den Werken der Künstler inspirieren,

die zwei oder drei Generationen vor ihm tätig

waren. Seine Darstellung der Geburt Christi ist ausgesprochen

traditionell. (1302163) (18)

MARCELLUS COFFERMANS,

1520/ 30 ANTWERP – CA. 1578 IBID.,

ATTRIBUTED/ CIRCLE OF

Pair of paintings

THE BIRTH OF CHRIST

and

SAMUEL AS A JUDGE

Oil on panel.

14 x 9 cm and 13.5 x 9.5 cm.

On the second painting inscribed “.z.Samuelis.”.

Provenance:

P. de Boer, Amsterdam.

Private collection Monaco.

€ 30.000 - € 50.000

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23

259

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER

DES 16. JAHRHUNDERTS

VERSPOTTUNG CHRISTI

Öl auf Eichenholz.

48 x 29 cm.

Beigegeben ein Bericht über die dendrochronologische

Analyse der Tafel von Prof. Dr. Peter Klein, Hamburg,

4. November 2021, in Kopie.

Das Gemälde in gestrecktem Hochformat entstammt

einer Altarretabel. Jesus ist sitzend gezeigt, umgeben von

drei Knechten, von denen einer ihm die Dornenkrone

aufdrückt, ein weiterer das Spottzepter reicht. Links

hinten zwei Gestalten, die als Pilatus und als Priester zu

deuten sind. Das Paviment zeigt im Bodenbelag bereits

die fortgeschrittene Behandlung der Perspektive. Die

bemalte Rückseite zeigt eine schwebende Engelsgestalt

mit den Leidenswerkzeugen Lanze und Kreuznägel.

Die drastische Wiedergabe der Gestalten und Gesichter

weist die von Malern wie Hieronymus van Aken Bosch

(um 1450-1516) beeinflusste Stilistik auf. Rückseitige

Malerei mit Farbschäden.

Provenienz:

Lempertz Auktion, Köln, Auktion Nr. 466, November

1961, Lot 104 (verso auf dem Rahmen entsprechender

Katalog-Ausschnitt-Aufkleber). A.R. (1431159) (11)

DUTCH MASTER,

16TH CENTURY

THE MOCKING OF CHRIST

Oil on oak panel.

48 x 29 cm.

Accompanied by a report on the dendrochronological

analysis of the panel by Professor Peter Klein, Hamburg,

dated 4 November 2021, in copy.

The dramatic depiction of the figures and faces shows

a style influenced by painters such as Hieronymus

Bosch, born Jheronimus van Aken (ca. 1450 - 1516).

260

PELLEGRINO DI MARIANO,

GENANNT ‚ROSSINI‘,

UM 1425 – UM 1495, TÄTIG IN SIENA

Provenance:

Lempertz, Cologne, auction no. 466, Nov. 1961,

cat. no. 104.

Respective catalogue cutting attached to the back

of the frame.

€ 15.000 - € 20.000

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MADONNA MIT DEM KIND

Öl und Tempera auf Holz.

27 x 21 cm.

Um 1460-65.

In Ädikularahmen.

Beigegeben eine Expertise von Dr. Allessandro

Delpriori, Florenz, in Kopie.

Das Hausaltar- oder Andachtsbild ist Bestandteil des

leicht hochrechteckigen profilierten und mit einem

Dreiecksgiebel gearbeiteten Ädikularahmens. Die Madonna

im Dreiviertelbildnis blickt auf das segnende

Jesuskind, das sie mit ihrer linken Hand hält, wobei

der Saum ihres dunklen Mantels das Kind gleichsam

umfängt. Mutter und Kind von einer lichten Landschaft

hinterfangen, mit hohem Wolkenhimmel, einer Stadtansicht

links und einem jungen Baum am rechten Bildrand,

der sinnbildlich für das junge Christentum steht.

Farbbetonung durch das Rot im Kleid der Madonna.

Die auffallend großen goldenen Nimbusscheiben punziert.

Im Giebel ein Pastiglia-Relief, Jesus in Halbfigur

mit ausgebreiteten Armen zeigend.

Provenienz:

Privatsammlung.

Anmerkung:

Pellegrino di Mariano war sowohl Maler für Altarbilder,

als auch Buchmaler der Schule von Siena, wo er

bis zu seinem Tode 1492 wirkte. Bekanntlich arbeitete

er zusammen mit dem Miniaturmaler und Stecher

Francesco Roselli, um Antiphonale zu illustrieren, von

denen einige im Sieneser Dom zu sehen sind. Er zählt

zu den Malern, die an der sog. Tavoletta di Biccherna

(Siena) zusammenwirkten. Neben diesen Beispielen

ist ein vergleichbares Werk zu nennen: „Madonna col

Bambino e angeli“, das sich im Museo di Palazzo Corbelli

in Asciano befindet.

A.R. (1441597) (11)

€ 6.000 - € 8.000

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261

LUCA GIORDANO,

1634 NEAPEL – 1705 EBENDA, ZUG.

MARIA LACTANS MIT DEM JOHANNESKNABEN


113 x 87,5 cm.

Ungerahmt.

Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Professor

Pierluigi Leone de Castris, Neapel, 9. Juli 2024, mit

zahlreichen Querverweisen, in Kopie.

In einer angedeuteten Landschaft mit tiefen Wolkenbänken

die Umrisse einer Architekturstaffage. Davor

die nach rechts gerichtete Sitzfigur der Madonna in der

ihr ikonografisch zukommenden Farbtrias mit weißer

turbanähnlicher Kopfbedeckung. Auf dem Schoß Mariens,

an ihrer Brust liegend, das Jesuskind. Links unten

der Johannesknabe mit dem Kreuzstab und Rotulus.

Sowohl Maria, Jesus als auch der Johannesknabe mit

einem Nimbus ausgestattet. Links kaum aus dem

Dunkel hervortretend Josef.

Anmerkung:

Giordano war Schüler von Jusepe de Ribera (1588/91-

1652), wirkte nach seiner väterlichen Lehre in Rom

unter Pietro da Cortona (1596-1669), wurde alsbald

durch zahllose Aufträge geehrt, um die italienischen

Paläste mit Fresken und Ölbildern auszustatten.

Durch die Schule seines Vaters in flotter schneller

Malweise geübt, war er in der Lage, mehr Werke zu

schaffen als seine Kollegen. 1690 wurde er nach Spanien

berufen, wo er unter Karl II 13 Jahre wirkte und

zum Ritter ernannt wurde. In dieser Zeit entstanden

seine besten Arbeiten in der Kirche San Lorenzo in

Escorial.

Literatur:

Vgl. Oreste Ferrari und Giuseppe Scavizzi, Luca

Giordano. L‘opera completa, Neapel 1992, S. 277,

Nr. A170, Abb. 249-250.

Vgl. Oreste Ferrari und Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano.

Nuove ricerche e inediti, Neapel 2003, S. 16-17.

Vgl. Oreste Ferrari und Giuseppe De Vito, Luca Giordano

giovane. 1650-1664, Neapel 2012, S. 48, 53, 78

und 89. (1441121) (13)

LUCA GIORDANO,

1634 NAPLES – 1705 IBID., ATTRIBUTED

THE NURSING MADONNA WITH

THE INFANT SAINT JOHN THE BAPTIST

Oil on canvas. Relined.

113 x 87.5 cm.

Accompanied by an extensive report by Professor

Pierluigi Leone de Castris, Naples, 9 July 2024, with

numerous cross-references, in copy.

Literature:

cf. Oreste Ferrari and Giovanni Scavizzi, Luca

Giordano, Naples 1992, p. 277, no. A170, ill. 249-250.

cf. Oreste Ferrari and Giovanni Scavizzi, Luca Giordano.

Nuove ricerche e inediti, Naples 2003, pp. 16-17.

cf. Oreste Ferrari and Giuseppe De Vito, Luca

Giordano giovane, 1650 - 1664, Naples 2012, pp. 48,

53, 78 and 89.

€ 9.000 - € 12.000

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262

MITTELITALIENISCHER MALER


HEILIGER HIERONYMUS

Öl auf Leinwand, auf Holz.

190 x 140 cm.

Das großformatige Werk mit vertikaler Ausrichtung

zeigt den an seinem Kardinalshut und dem ihm attributiv

zukommendem Löwen erkennbaren Hieronymus

vor einem Kruzifix in der Einöde. Im Hintergrund eine

hügelige Landschaft mit Architekturstaffage. Sein

Haupt von einem im Raum liegenden strahlenden

Scheibennimbus geziert.

(1441761) (13)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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263

AGOSTINO MARTI,

1482 LUCCA – NACH 1543

Agostino Marti wurde bekannt für seine Dekorationen

und Altarbilder in seiner Heimatstadt Lucca. Er war ein

Schüler von Gaspare da Imola, der bereits 1510 eine

Werkstatt betrieb, nachdem er zunächst bei seinem

Vater Francesco und später bei Hiskia von Vezzano studiert

hatte.

SAN SEBASTIANO

Öl auf Holz.

60 x 48 cm.

Verso altes Lacksiegel.

Der Malstil folgt allen Regeln des Manierismus: in

Dreiviertelfigur wird der Heilige in betont S-förmiger

Drehung gezeigt, im nach rechts gewandten Gesicht

sind die Augen nach links oben gerichtet. Auch im Hintergrund

wechseln die dunklen Partien in hartem Kontrast

mit lichten Durchblicken. In dem Artikel zur Ausstellung,

in der das Bild gezeigt wurde, nennt der

Kurator Carlo Micheli den Maler Agostino Marti als

Schöpfer des Werkes.

Literatur:

Carlo Micheli (Hrsg.), L‘eredità di Isabella. Indagine

sul collezionismo privato nelle terre gonzaghesche,

Ausstellungskatalog, Palazzo della Regione, Mantua

2002, Tafel 16. Dort als nach 1520 datiert.

Ausstellung:

L‘eredità di Isabella. Indagine sul collezionismo privato

nelle terre gonzaghesche, Palazzo della Ragione,

Mantua, 20. September – 27 Oktober 2002, kuratiert

von Carlo Micheli. (14411118) (4) (11)

AGOSTINO MARTI,

1482 LUCCA – AFTER 1543

SAN SEBASTIANO

Oil on panel.

60 x 48 cm.

Old lacquer seal on the reverse.

Literature:

Carlo Micheli (ed.), L’eredità di Isabella. Indagine sul

collezionismo privato nelle terre gonzaghesche,

exhibition catalogue, Palazzo della Regione, Mantua

2002, plate 16. Dated therein after 1520.

Exhibitions:

L’eredità di Isabella. Indagine sul collezionismo privato

nelle terre gonzaghesche, Palazzo della Ragione,

Mantua, 20 September – 27 October 2002, curated

by Carlo Micheli.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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27

264

LAMBERT VAN NOORT,

1520 AMERSFOORT – 1571 ANTWERPEN, ZUG.

Der Biograf Karel van Mander (1548-1606) nannte den

Maler Lambrecht van Oort. Der Meister wurde 1547

Mitglied der Antwerpener Sankt Lukas-Gilde.

LAMBERT VAN NOORT,

1520 – 1570 ANTWERP, ATTRIBUTED

FOREST LANDSCAPE WITH SAINT

JOHN THE BAPTIST

WALDLANDSCHAFT MIT JOHANNES DEM TÄUFER

Öl auf Holz.

Ca. 27 x 40,5 cm.

In dekorativem Rahmen.

Oil on panel.

Ca. 27 x 40.5 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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Links vor zwei Baumstämmen in Waldlandschaft der

auf einem roten Laken, fast nackte muskulöse Johannes

der Täufer, der attributiv einen langen schmalen

Kreuzesstab mit seiner linken Hand hält und an dessen

Seite unten links ein kleines Schaf liegt. Johannes

weist mit seinem ausgestreckten Arm auf eine im Hintergrund

des Waldes versammelte Gruppe hin, die

wohl der Predigt des links mit rötlichem Umhang stehenden

Jesus zuhört. Feine qualitätvolle Malerei. Gesicht

und Körperbau des Johannes an eine Darstellung

des Heiligen Hieronymus auf einem Gemälde von

Lambert van Noort erinnernd, das mit Monogramm

am 13. Dezember 2001 bei Sotheby’s London unter

Lot 112 versteigert wurde.

(1431155) (18)


265

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS

MARIA MIT KIND IM BLUMENKRANZ

Öl auf Eichenholz.

47,5 x 37 cm.

In beschnitzem Rahmen.

Wie viele Vorbilder desselben Sujets wird auch hier ein

Madonnenbild in gemaltem Rahmen von einem vor

dunklem Hintergrund aufleuchtenden Kranz von Blumen

umgeben. In Art eines Trompe-l‘oil erscheint das

Mittelbild, in dem Maria mit dem in den Armen liegenden

Jesuskind gezeigt wird, das sich dem Johannesknäblein

zuwendet. Die innere gemalte Rahmung

und die weitergeführte Dekoration ist in Grau gehalten,

um eine Steinrahmung vorzutäuschen. Gelegentlich

wurden in Blumenarrangements die Innendarstellungen

von einem anderen Meister eingefügt. Das

Gemälde weist einen künstlerisch anspruchsvollen

Bildaufbau sowie einen flotten Pinselduktus auf.

(14418351) (11)

€ 7.500 - € 9.000

Sistrix

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29

266

MARCO PALMEZZANO,

1458 FORLI – 1539, ZUG.

Marco Palmezzano war ein italienischer Maler der

Spätrenaissance, der hauptsächlich in Forlì tätig war.

Er war ein Schüler von Melozzo da Forlì und übernahm

dessen perspektivische Raumdarstellung. Seine Werke

zeichnen sich durch klare Kompositionen und

leuchtende Farben aus. Besonders bekannt ist er für

religiöse Altartafeln und Madonnendarstellungen. Palmezzano

verband in seinem Stil Einflüsse der Frührenaissance

mit neuen Entwicklungen der Hochrenaissance.

JOHANNESKNABE MIT ROSEN


64,5 x 47,5 cm.

In ebonisiertem eckverziertem Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Luigi Alberti vom 17. August

1979, Orta, sowie eine technische Analyse von

Alessandro Bazzacco, Turin, 10. Oktober 2024, in Kopie.

In einer angedeuteten Landschaft mit einem in Grisaillefarben

angedeuteten Sakralbau und einem Gatter

kniet im Vordergrund, hinter einem geöffneten symbolträchtigen

Granatapfel und einem Cartellino mit der

Aufschrift „serenissima repubblica...“, das nach rechts

gewandte Kind, welches anhand des Kreuzstabes und

des Umhanges als Johannesknabe zu identifizieren ist.

Sein Haupt ziert ein Ringnimbus, in seinen Händen liegen

Rosenbouquets. Fragment.

Provenienz:

Italienisches Adelshaus.

Anmerkung:

Die Aufschrift des Cartellinos mag auf einen venezianischen

Auftraggeber hindeuten: Venedig trug den

Titel „La Serenissima“ („die Durchlauchtigste“), weil

die Republik als besonders stabil, wohlgeordnet und

mächtig galt – vor allem im Vergleich zu den oft von

Kriegen, Erbfolgestreitigkeiten oder inneren Konflikten

geprägten Monarchien Europas. (1441131) (13)

MARCO PALMEZZANO,

1458 FORLI – 1539, ATTRIBUTED

JOHN THE BAPTIST WITH ROSES


64.5 x 47.5 cm.

Accompanied by an expert’s report by Luigi Alberti ,

Orta, dated 17 August 1979, Orta, and a technical

analysis by Alessandro Bazzacco, Turin, dated 10 October

2024, in copy.

Provenance:

Italian aristocratic family.

Notes:

The inscription on the Cartellino may indicate a Venetian

patron. Venice was known as “La Serenissima”

(the Most Serene) – a title reflecting the Republic’s

reputation for political stability, order and strength –

especially in contrast to the often war-torn monarchies

of Europe, plagued by succession disputes and internal

conflicts.

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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267

GIULIO FRANCIA,

EIGENTLICH „GIULIO RAIBOLINI“,

1487 BOLOGNA – 1540 EBENDA, ZUG.

Giulio war der jüngere Sohn und Schüler des Francesco

Raibolini, der sowohl als Maler als auch als Goldschmied

und Medailleur gewirkt hatte. Gelegentlich

arbeitete Giulio zusammen mit seinem älteren Bruder

Giacomo (1484 – 1557). Bei beiden Malern ist ein Einfluss

von Dosso Dossi erkennbar.

DIE HEILIGE FAMILIE


95 x 70 cm.

In marmoriertem originalem Rahmen.

Das Tafelbild zeigt die Heilige Familie mit einem blumenbekränzten

Engel, einer jugendlichen Begleitfigur

rechts oben sowie dem Johannesknäblein mit dem

Lamm. Die Komposition, in der die Figuren dicht gedrängt

vorgestellt werden, aber auch die bewusst konzipierte

Drehung der Gestalt der Maria, zeigen bereits

den Stil eines gemäßigten Manierismus. Die Eleganz

in der Körperhaltung, vor allem von Marias Händen,

rechtferfigen die Zuweisung an den Maler, insbesondere

im Vergleich mit ähnlichen Bildthemen seines

Werkes. Dabei fällt auf, dass sich der Künstler gerade

diesem Sujet mehrfach gewidmet hat. Hier dominiert

die in Rot gekleidete Gestalt der Maria, während Joseph

am linken Bildrand verschattet dargestellt ist und

aus dem Bild hinausblickt. Die jugendliche Figur am

rechten Bildrand schaut ebenso aus dem Bild heraus

auf den Betrachter, möglicherweise handelt es sich

hierbei um eine Porträtierung. Der nachdenkliche Ausdruck

im Gesicht der Gottesmutter verweist auf die

Ahnung des künftigen Leidens und Todes ihres Sohnes.

In einem Dreiecks-Kompositionsaufbau hat der

Maler den Jesusknaben und den kleinen Johannes der

Täufer wiedergegeben, wobei sich Jesus dem von Johannes

herbeigeführten Lamm zuwendet – ein Symbol

seines späteren Opfertodes als „Lamm Gottes“.

Provenienz:

Nachlass David Abbate 2013.

CRN Auction, Massachusetts, USA.

Literatur:

Vgl. Michael Bryan, Dictionary of Painters and

Engravers, Biographical and Critical, Bd. 2: L–Z,

London 1889, S. 341. (1440654) (11)

GIULIO FRANCIA,

ALSO KNOWN AS “GIULIO RAIBOLINI”,

1487 BOLOGNA – 1540 IBID., ATTRIBUTED

THE HOLY FAMILY


95 x 70 cm.

Provenance:

Estate of David Abbate, 2013.

CRN Auction, Massachusetts, USA.

Literature:

cf. Michael Bryan, Dictionary of Painters and

Engravers, Biographical and Critical, vol. 2: L–Z,

London 1889,

p. 341.

€ 10.000 - € 15.000

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31

268

GIAMPIETRINO,

EIGENTLICH „GIOVANNI PIETRO RIZZOLI“,

TÄTIG UM 1495 – 1540, ZUG.

MARIA MIT DEM KINDE


51 x 39 cm.

In plastisch verziertem und vergoldetem Rahmen.

Vor einem repoussoirhaft in den Raum gleitenden Vorhang

sitzt Maria in verdrehter Haltung, den Betrachter

über ihre linke Schulter anblickend, während sie das

Jesuskind hält, in dessen Hand eine Birne liegt. Links

ein Ausblick in ein hügeliges Tal in Luftperspektive mit

schlankem jungem Baum. Bei dem schönen, hier angebotenen

Gemälde handelt es sich um eine von mehreren

Repliken, die nach dem Original von Giampietrino

in der Pinacoteca di Brera (49 x 27,8) gestaltet

worden sind.

Literatur:

Vgl. Andrea de Marchi, Giampietrino, Hrsg. M. Boskovits,

Florenz, 1992, S. 78 – 80.

Vgl. P. C. Marani Giampietrino, in: Pinacoteca di Brera,

Mailand, 1996, S. 112 – 114.

Vgl. P. C. Marani, Giovan Pietro Rizzoli detto il Giampietrino,

in: Musei e Gallerie di Milano. Museo d’arte

antica del Castello Sforzesco, Bd. I, Mailand 1997, Nr.

207, S. 306. (1320011) (13)

GIAMPIETRINO,

ALSO KNOWN AS “GIOVANNI PIETRO RIZZOLI”,

ACTIVE CA. 1495 – 1540, ATTRIBUTED

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD


51 x 39 cm.

Literature:

cf. Andrea de Marchi, Giampietrino, M. Boskovits

(ed.), Florence, 1992, p. 78 – 80.

cf. P. C. Marani Giampietrino, in: Pinacoteca di Brera,

Milan, 1996, p. 112 – 114.

cf. P. C. Marani, Giovan Pietro Rizzoli detto il

Giampietrino, in: Musei e Gallerie di Milano. Museo

d’arte antica del Castello Sforzesco, vol. I, Milan 1997,

no. 207, p. 306.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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269

DOMENICO BARTOLOMEO UBALDINI IL PULIGO,

1492 FLORENZ – 1527, KREIS DES

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN

UND DEM JUNGEN JOHANNES DEM TÄUFER

Öl auf Holz, verso eine Festigungsstrebe.

59 x 45,5 cm.

In dekorativem vergoldetem Rahmen.

Vor dunklem Hintergrund mit Architekturteilen die

Madonna in Dreiviertelansicht in rotem Gewand mit

blau-gelbem Mantel. Sie hält mit ihrem linken Arm den

stehenden Jesusknaben fest, während ihre rechte

Hand zur Brust greift. Beide blicken mit ihren dunklen

Augen, bei identischer Kopfhaltung, seitlich aus dem

Bild heraus. In der unteren linken Ecke der stehende

Johannes der Täufer mit seinen Attributen, einem Fellgewand

um die Hüften und in seiner rechten Hand ein

kleines Stabkreuz haltend. Mit einem Fingerzeig seiner

linken Hand auf sich blickt er nachdenklich nach oben

auf den Jesusknaben. Das Bild besticht durch die

Licht inszenierung, bei der insbesondere die Körper

und Gesichter der gezeigten Figuren, gegenüber der

dunkleren Kleidung und dem dunklen Hintergrund hervorgehoben

werden. Feine qualitätvolle Malerei in der

Manier des bekannten Künstlers.

(1441538) (18)

€ 5.500 - € 7.000

Sistrix

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270

MICHELE TOSINI DI RIDOLFO,

GHIRLANDAIO, 1503 – 1577, ZUG.

Der Maler Tosini, Schüler von Lorenzo di Credi (1459-

1537), arbeite mit Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) zusammen,

wodurch er auch seinen Zunamen erhielt.

Nach 1556 assistierte er Giorgio Vasari (1511-1574) im

Palazzo Veccio in Florenz, womit der manieristische

Farbcharakter in seiner Malerei erklärt wird. Werke

seiner Hand in zahlreichen öffentlichen Sammlungen,

darunter die National Gallery London, das McMullen

Museum of Art des Boston College sowie die Universität

von Glasgow.

MARIA DEM JESUSKINDE VORLESEND


94 x 74 cm.

In aufwendig vegetabil reliefiertem und vergoldetem

Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Emilio Negro, Bologna

in Kopie.

Vor tonalem Hintergrund die nah an den Betrachter gerückte

Sitzfigur der Maria in der ihr zukommenden

Farbtrias gekleidet. In ihrer linken Hand ein geöffnetes

Buch, dem ihr Blick gewidmet ist, während sie mit ihrer

rechten Hand den Oberkörper des auf ihrem Oberschenkel

sitzenden Jesuskindes führt, dessen Blick

sanft am Betrachter vorbeigleitet. Beide Häupter mit

einem güldenen Ringnimbus versehen. Vergleichbar

ist das vorliegende Bild mit seiner Darstellung der Heiligen

Familie im Palazzo Pitti in Florenz oder mit seinem

Bild in der St. Petersburger Eremitage.

Literatur:

Vgl. Alessandro Nesi, Francesco Brina e la bottega

di Michele Tosini, Florenz 2022.

Vgl. Giorgio Vasari, Le Vite de piu eccelenti pittori,

scultori e architettori, 1568.

Vgl. Laura Pagnotta, Per Michele di Ridolfo giovane,

in: Bolletino d’Arte, Nr. 113, 2000, S. 97-106.

Vgl. Elena Capretti, Michele Tosini detto Michele di

Ridolfo del Ghirlandaio, in: Annamaria Bernacchioni

(Hrsg.), Ghirlandaio. Una famiglia di pittori del Rinascimento

tra Firenze e Scandicci, Ausstellungskatalog,

Castello dell’Acciaiolo, 20. November 2010 – 1. Mai

2011, Florenz 2010. (1441303) (13)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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33

271

GIOVANNI FRANCESCO GESSI,

1588 BOLOGNA – 1649

Der Maler stand in familiärer Verbindung zu Francesco

Albani (1578-1660), studierte jedoch zunächst in den

Ateliers von Giovanni Battista Cremoni (um 1550-1610)

und Denys Fiammingo Calvaert (1540-1619) und dann

um 1607 in der Werkstatt von Guido Reni (1575-1642).

Zu diesem stand er später in spannungsvoller Auseinandersetzung

wegen eines Auftrags. Zu den Schülern

in Gessis Werkstatt zählen Ercolino und Giovanni Battista

Ruggieri (1606-1640), Gabriele Ferrantini und

Andrea Seghezzi.

DER VERRAT CHRISTI

GIOVANNI FRANCESCO GESSI,

1588 BOLOGNA – 1649

THE BETRAYAL OF CHRIST


62 x 85 cm.

Accompanied by an expert’s report by Professor

Daniele Benati, Bologna, 6 March 2005, in copy.

€ 18.000 - € 25.000

Sistrix

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62 x 85 cm.

Beigegeben eine Expertise von Prof. Daniele Benati,

Bologna, 6. März 2005, in Kopie.

Die Szene, in der Christus von seinem Apostel Judas

geküsst wird, um Jesus vor den römischen Soldaten

zu identifizieren, ist in nächtliches Dunkel getaucht.

Leuchtend dagegen hebt sich das Haupt Christi ab,

umrahmt von einer Lichtgloriole. Das betont oval wiedergegebene

Gesicht Jesu zeigt einen wissend-milden

Blick auf den Verräter, der seine Arme um Jesus

geschlungen hält. Im Hintergrund sind zu beiden Seiten

geharnischte Soldaten im Dunkel zu sehen. A.R.

(1421439) (11)


272

LOMBARDISCHER MALER DES AUSGEHENDEN

15./ FRÜHEN 16. JAHRHUNDERTS

JOHANNES UND DER JESUSKNABE

MIT EINEM SCHAF


85 x 68,5 cm.


In Landschaft vor einem breiten großen, bewachsenen

Baumstamm stehend, links der nackte Johannes der

Täufer mit dichtem goldblonden Lockenhaar und einem

goldenen runden Nimbus um sein Haupt, das vor

ihm stehende Schaf streichelnd. Rechts von ihm der

nackte Jesusknabe mit goldblondem Haar und hoher

Stirn, mit seinen Händen das Schaf am Hals umfassend

und mit der anderen Hand das Fell berührend;

dabei blickt er leicht lächelnd mit seinen braunen Augen

aus dem Bild heraus. Malerei mit starken hell-dunkel

Kontrasten, die Kinder durch helles Inkarnat besonders

hervorgehoben.

Anmerkung:

Bei dem Künstler ist an Bernardo Luini oder dessen

Schule zu denken. Für den Künstler Bernardino Luini

ist die Darstellung des Jesusknaben typisch, da er ihn

immer mit lichterem goldblonden Haar mit hohen Geheimratsecken

widergibt, während sein Johannesknabe

immer dichte goldblonde Locken hat.

(1430253) (18)

SCHOOL OF LOMBARDY OF THE LATE 15TH/

EARLY 16TH CENTURY

THE CHRIST CHILD AND THE SAINT JOHN

THE BAPTIST WITH A SHEEP


85 x 68.5 cm.

In decorative frame.

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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35

273

ANDREA MELDOLLA,

GENANNT SCHIAVONE,

1510/15 ZARA – 1563 VENEDIG, ZUG.

DER MUSIKALISCHE WETTSTREIT

ZWISCHEN PAN UND APOLLO


57,5 x 31 cm. Mit leicht abgerundeten Ecken.

In dekorativem teilvergoldeten und bemalten

rechteckigen Rahmen.

Der Musikwettstreit ist ein Motiv der griechischen Mythologie,

das in der lateinischen Fassung in Ovids Metamorphosen

zu finden ist. In weiter Landschaft wird

hier der sitzende, bocksbeinige Hirtengott Pan, der

Aulos spielt, dargestellt. Ihm gegenüber halb sitzend

Apollo mit der Zither. Eine Parallele zur musikalischen

Herausforderung des Satyrs Marsyas an Apollo wird

ebenfalls in den Metamorphosen erwähnt; teils wurden

beide Elemente vermischt. Der Berggott Tmolos

erklärt Apollo zum Sieger, einzig König Midas protestiert,

der auf dem Gemälde zwischen beiden mit abgestütztem

Kopf in seiner linken Hand dargestellt wird.

Apollo hängte Marsyas zur Strafe für den Frevel, ihn

herausgefordert zu haben, an einem Baum auf und zog

ihm bei lebendigem Leib die Haut ab. Diese Darstellung

ist im Kleinformat auf dem Bild im Hintergrund

linksseitig zu finden. Es handelt sich um eine erzählerische

Darstellung in überwiegend beige-braunen und

grünen Farbtönen, in der Manier des Künstlers. Ein

vergleichbares Werk des Künstlers befindet sich im

Kunsthistorischen Museum Wien mit dem Titel „Marius

Curius Dentatus“ und wird um 1555/60 datiert.

(1431154) (18)

ANDREA MELDOLLA,

ALSO KNOWN AS SCHIAVONE,

1510/15 ZARA – 1563 VENICE, ATTRIBUTED

THE MUSICAL CONTEST BETWEEN

APOLLO AND PAN


57.5 x 31 cm. With slightly rounded corners.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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274

GIAN PAOLO LOMAZZO,

1538 MAILAND – 1600 EBENDA, ZUG.

GRUPPENBILDNIS MIT EINER ELSTER


63,5 x 87 cm.

Lomazzo führt hier vier Figuren im Halbbildnis vor, nebeneinander

gruppiert. Dabei hält eine junge Dame

eine Elster, die soeben von dem Mann links gefüttert

wird. Der Vogel ist wohl sprechend gemeint und löst

in der Gruppe Freude, Lächeln und Lachen aus, was

in den Physiognomien der Figuren unterschiedlich

zum Ausdruck kommt. Das Gemälde ist ein hervorragendes

Beispiel für das in der Renaissance neu aufkommende

Bestreben, seelische Befindlichkeiten

bildlich festzuhalten – ein Anliegen, das im Zusammenhang

mit dem aufkommenden Individualismus

zu sehen ist. Werke des Malers sind selten, da er bereits

33-jährig erblindete. Danach veröffentlichte Lomazzo

umfangreiche kunsttheoretische Schriften,

darunter sein siebenbändiges Hauptwerk „Trattato

dell’arte della Pittura“ (1584).

Anmerkung:

Eine weitere Version des Bildes, ebenfalls Lomazzo

zugeschrieben, wurde bei Sotheby’s mit Bewertung

von USD 150.000 angeboten. Ein Vergleich mit weiteren

Versionen legt nahe, dass es sich bei dem vorliegenden

Gemälde um das älteste handelt, da Infrarotaufnahmen

unter den beiden rechten Gestalten

Vorzeichnungen – etwa einer Brille – erkennen ließen.

(1440656) (11)

GIAN PAOLO LOMAZZO,

1538 MILAN – 1600 IBID., ATTRIBUTED

GROUP PORTRAIT WITH A MAGPIE


63.5 x 87 cm.

The bird, presumably intended to speak, evokes joy,

smiles, and laughter from the group, emotions expressed

differently in each face. The painting exemplifies

the Renaissance aspiration to capture emotional

states in art, a pursuit closely tied to the era’s emerging

sense of individualism.

Notes:

Another version of the painting, also attributed to

Lomazzo, was offered at Sotheby’s with an estimate

of USD 150,000, but remained unsold due to its

price. A comparative analysis with other known

versions suggests that the present work is the

earliest. Infrared photography has revealed

preliminary drawings – such as a pair of glasses

beneath the two figures on the right.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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37

275

FRANCESCO BASSANO D. J.,

1549 BASSANO DEL GRAPPA – 1592 VENEDIG,

KREIS DES

DAS LETZTE ABENDMAHL


97 x 128 cm.

In vergoldetem Profilrahmen.

Innerhalb eines en grisaille gestalteten architektonischen

Gefüges ein gedeckter Tisch, der eine hell erleuchtete

Horizontale beschreibt. Im Zentrum Jesus

Christus von seinen Jüngern umgeben. Malweise und

Farbauswahl lassen auf Francesco Bassano den Jüngeren

schließen. Es orientiert sich nicht zuletzt an dem

Gemälde im Palazzo Barberini von Jacopo Bassano,

dem Vater des Francesco Bassono d. J. Rahmen besch.

(1440731) (13)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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276



KREIS DES

DARBRINGUNG CHRISTI IM TEMPEL

Öl auf Leinwand.

111 x 88 cm.

Verso mit altem Etikett.

In ebonisiertem Holzrahmen.

Gestaffelte Darstellung eines Tempelinneren mit dorischen

Säulen und Altarnische, die über drei Stufen erreichbar

ist. Im Zentrum ein Priester mit Mitra über

dem Jesuskind mit Josef und Maria. Zahlreiche weitere

Figuren beleben die Szenerie mit Alltagsgegenständen.

(1441555) (13)

€ 7.000 - € 12.000

Sistrix

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277

GEROLAMO BASSANO,

GENANNT „GEROLAMO PONTE DA“,

1566 BASSANO – 1621 VENEDIG, ZUG.

INTERIEUR MIT FAMILIE BEI KERZENSCHEIN


96 x 112 cm.

In einer guten Stube mit einem zur linken Seite gerafften

Vorhang steht rechtsseitig ein Schrank mit sorgsam

geordneten Zinntellern und zwei erlegten herabhängenden

Enten. Eine brennende Kerze in einem

passenden glänzenden Ständer auf einem weiß gedeckten

Tisch beleuchtet den Raum und die Gesichter

der umgebenden Figuren. Linksseitig ein älterer Mann

mit grauem Bart und rotem Gewand, hinter ihm eine

hereinkommende Frau, die in ihren Händen einen Zinnteller

– wohl mit einer Pastete – hereinträgt. Mittig und

rechtsseitig im Vordergrund zwei junge Männer, die in

ihren Händen eine gefüllte Schale mit Essen halten.

Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten in der Manier

des bekannten Künstlers.

(1441782) (18)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

INFO | BID


39

278



KREIS DES

Francesco Bassano der Jüngere (1549-1592) war ein bedeutender

venezianischer Maler der Spätrenaissance.

Als ältester Sohn von Jacopo Bassano übernahm er früh

Aufgaben in der Familienwerkstatt. Er spezialisierte sich

auf religiöse und allegorische Szenen mit lebendiger

Farbgebung und dynamischer Komposition. Francesco

arbeitete eng mit seinen Brüdern zusammen und trug

wesentlich zur Verbreitung des Bassano-Stils bei.

Gemäldepaar

ALLEGORIE DES SOMMERS UND DES WINTERS

Öl auf Leinwand.

130 x 180 cm.

In schmaler ebonisierter Leiste.

Großformatige Darstellungen mit Weinlese bzw. mit

Schlacht- und Feuerholzszene mit für die Bassanofamilie

typischen ruralen Figuren in ihrer ländlichen Umgebung

mit entsprechender Behausung.

Literatur:

Vgl. Louise Beverly Brown, Paola Marini, Jacopo Bassano

c.1510-1592, Bologna 1992. (1440592) (13)


FRANCESCO BASSANO THE YOUNGER

1549 BASSANO DEL GRAPPA – 1592 VENICE,

CIRCLE OF

A pair of paintings

ALLEGORIES OF SUMMER AND WINTER

Oil on canvas.

130 x 180 cm.

Literature:

cf. Louise Beverly Brown, Paola Marini, Jacopo

Bassano ca. 1510 –1592, Bologna 1992.

Sistrix

€ 20.000 - € 25.000 INFO | BID


41

279

BARTOLOMEO GENNARI,

1594 – 1661, ZUG.

DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA MIT

DEM HEILIGSTEN HERZEN JESU BETRACHTET

DIE MARTERWERKZEUGE

BARTOLOMEO GENNARI,

1594 – 1661, ATTRIBUTED

SAINT MARY MAGDALENE WITH THE

SACRED HEART OF JESUS CONTEMPLATING

THE INSTRUMENTS OF TORTURE


98 x 75 cm.

In vergoldetem Prunkrahmen.

In einem Innenraum, der nur rechts oben durch ein

kleines Fenster mit runden Butzenscheiben beleuchtet

wird, die Heilige in einem lilafarbenen Gewand

mit Mantelüberwurf auf ihrer linken Schulter. Sie hat

ein feines zartes Gesicht, dessen linke Seite beleuchtet

wird, während die andere Seite fast verschattet

ist. Sie hat langes gewelltes Haar, den Kopf

leicht seitlich geneigt und blickt nachdenklich und

traurig nach unten auf eine mit grünem Samt bedeckte

Platte, auf der drei Hammer liegen, mit deren

Hilfe Jesus ans Kreuz geschlagen wurde. Zudem hält

sie in ihrer linken Hand das heilige Herz. Qualitätsvolle

Malerei mit gekonnter Hell-Dunkel-Inszenierung.

(1441785) (18)


98 x 75 cm.

€ 10.000 - € 12.000

Sistrix

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280

VENEZIANISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS

DIE DEM JESUSKIND DIE BRUST REICHENDE

MADONNA, UMGEBEN VON HEILIGEN

SCHOOL OF VENICE, 16TH CENTURY

MADONNA NURSING THE CHRIST CHILD

WITH SAINTS

Öl auf Holzplatte. Parkettiert.

68 x 98 cm.


Vor blauem wolkigem Himmel auf einem Thron mit

grünem faltenreichem herabhängendem Velum sitzend

die Madonna in rot-blauem Gewand, dem kräftigeren

nackten Jesusknaben auf ihrem Schoß gerade

die Brust gebend. Ihr zur Seite jeweils mehrere stehende

Heilige, darunter rechtsseitig am Rand der Heilige

Hieronymus mit freiem Oberkörper und einem

Stein in seiner rechten Hand, mit dem er sich zur

Buße auf die Brust schlägt. Linksseitig im Hintergrund

der Heilige Petrus mit seinen ihm attributiv zugeordneten

Schlüsseln in der Hand, sowie im Vordergrund

der junge Johannes der Täufer mit Fellgewand

und einem kleinen Schaf. Durch die Lichtführung werden

insbesondere das helle Inkarnat der Madonna

und des Jesusknaben hervorgehoben. Feine Malerei

in der überwiegenden Farbtrias Gelb-Gold, Rot und

Grün.

(1442021) (18)


68 x 98 cm.

€ 19.000 - € 25.000

Sistrix

INFO | BID


43

281

GIOVANNI BATTISTA RUGGIERI,

1606 BOLOGNA – 1640 ROM

DIE VESTALIN TUCCIA

Öl auf Leinwand.

106,5 x 153 cm.

In mit vergoldeten Akanthusblättern dekoriertem,

ebonisiertem Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Francesca Cappelletti,

in Kopie.

Darstellung der Vestalin Tuccia, von links her an Numa

Pompilius heranschreitend. Im Hintergrund eine angedeutete

klassische Architektur unter blauem Himmel.

Ein Gemälde das hinsichtlich der Säule und der gewagten

Rückenfigur vergleichbar ist, wird unter Inv.Nr. 91 in

der Galleria Spada in Rom verwahrt.

GIOVANNI BATTISTA RUGGIERI,

1606 BOLOGNA – 1640 ROME

THE VESTAL VIRGIN

Oil on canvas.

106.5 x 153 cm.

Accompanied by an expert’s report by Francesca

Cappelletti, in copy.

Literature:

Regarding the painting for comparison: Federico Zeri,

La Galleria Spada in Rome. Catalogue of paintings,

Florence 1954, cat. no. 120.

€ 14.000 - € 16.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

Zum angegebenen Vergleichsbild: Federico Zeri, La

Galleria Spada in Roma. Catalogo dei dipinti, Florenz

1954, Kat.Nr. 120. (1442161) (3) (13)


282

GIOVANNI LANFRANCO,

1582 PARMA – 1647 ROM

Als Page des Herzogs Orazio Scotti, erkannte dieser

das Talent des Künstlers, wonach er als Schüler in die

Werkstatt des Agostino Carracci (1557-1602) gehen,

und zusammen mit Sisto Badalocchio (1581/85-1647)

aus Parma im Farnese-Palast wirken konnte. 1602,

nach dem Tod des Agostinos zogen beide in das bereits

prominente Atelier Carraccis in Rom. An der Seite

mit Guido Reni und Francesco Albanni arbeitete er ferner

in der Kapelle von San Giacomo an der Piazza Navona

sowie unter anderem in der Capella Paolina in Santa

Maria Maggiore. Des Weiteren wirkte er unter den

Päpsten Gregor XV und Urban VIII.

VERKÜNDUNG

Öl auf Leinwand.

64 x 61 cm.

Ungerahmt.

Beigegeben eine Expertise von Riccardo Lattuada,

Rom, 02. April 2024, in Kopie.

Der Maler hat die Verkündigungsszene hier in kompositionell

außergewöhnlicher Weise zur Darstellung gebracht:

Entgegen der für dieses Thema traditionell zu

erwartenden Bildtradition im Querformat, erfand Lanfranco

hier einen hohen imaginierten Raum, aus dessen

Höhe der herabschwebende Verkündigungsengel erscheint.

In den Wolken darüber leuchtet die Taube des

Heiligen Geistes vor hellem Licht. Dieser barocken

Auffassung entsprechen auch die vielen, ins Bild gesetzten

schwebenden und die dunklen Wolken beiseite

schiebenden Engelsputten – ein theologisch-ikonographischer

Verweis auf die Ankunft der Heilserlösung.

Die Erstfassung des vorliegenden Bildes (ca. 1615-

1624,) befindet sich in San Carlo ai Catinari in Rom, mit

einer Höhe von 296 cm. Eine kleinere, in Details unterschiedliche

Ausführung besitzt die Eremitage in Sankt

Petersburg (74 x 54,5 cm.), entstanden wohl neben

weiteren Wiederholungen im kleinen Format für Kardinal

Alessandro Peretti Montalto, Neffe von Sixtus V, ferner

in der Galleria Corsini, Rom bzw. im Kunstmuseum in

Nimes (77 x 59 cm.).

In der beiliegenden Expertise wird das vorliegende Gemälde

als eines der bekannten kleineren Versionen –

vergleichbar mit dem Exemplar in Petersburg genannt,

mit Vergleichsargumenten und weiteren Forschungsdetails.

A.R.

(1442031) (11)

GIOVANNI LANFRANCO,

1582 PARMA – 1647 ROME

THE ANNUNCIATION

Oil on canvas.

64 x 61 cm.

Accompanied by an expert’s report by Riccardo Lattuada,

Rome, 2 April 2024, in copy.

The original version of the present painting (ca. 1615 -

1624) is held at San Carlo ai Catinari, Rome and measures

296 cm in height. A smaller version, differing in

detail, is held at the State Hermitage in Saint Petersburg

(74 x 54.5 cm). It was likely created alongside

other smaller-format repetitions for Cardinal Alessandro

Peretti Montalto, nephew of Pope Sixtus V, including

examples now at the Galleria Corsini, Rome and the

Musée des Beaux-Arts in Nîmes (77 x 59 cm). The accompanying

expert’s report identifies the present

painting as one of the known smaller versions – comparable

to the Saint Petersburg example, supported by

comparative arguments and further detailed research.

€ 18.000 - € 25.000

Sistrix

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45

284

GENUESER SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS

ECCE HOMO


126,5 x 102 cm.

283

GIOVANNI BATTISTA SALVI,

GENANNT „IL SASSOFERRATO“,

1609 SASSOFERRATO – 1685 ROM

BILDNIS DER BETENDEN JUNGFRAU MARIA

Öl auf Leinwand.

46 x 35 cm.

In dekorativem durchbrochenem Rahmen.

Vor dunklem Hintergrund die Darstellung des dornenbekrönten

und an Händen gebundenen Jesus, der in

der Hand das Schilfrohr als Spottzepter hält; der Oberkörper

teils entblößt, jedoch mit einem rötlichen Umhang,

der über den Unterleib mit einem weißen Tuch

geht. Das Haupt nach links geneigt, das Gesicht leidend

wiedergegeben mit leicht geöffnetem rotem

Mund und nach oben gerichtetem Blick. Das Haupt

zudem umgeben von helleren Lichtstrahlen. Rechts

von Jesus ein Schächer mit teilvergoldetem Helm, der

mit einer Hand den Umhang ergriffen hat und ihn bei

geöffnetem Mund mit seinen dunklen Augen aufmerksam

anblickt.

(1431074) (18)

€ 6.500 - € 10.000

Sistrix

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Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna,

in Kopie.

Madonna im Brustbildnis, wiedergegeben mit vor der

Brust zum Gebet aneinandergelegten Händen, die Lider

in kontemplativem Ausdruck gesenkt. Schön zeichnet

sich das elegant-blasse Gesicht mit weißem

Schleier, dessen Stirn und teils auch die Augen verschattet

sind, von dem dunklen Hintergrund ab. Die

dicht an den Betrachter herangeführte Darstellungsweise

erzeugt eine unmittelbare Nähe zu der Jungfrau

im Gebet. Qualitätvolle einfühlsame Arbeit.

(1441221) (18)

GIOVANNI BATTISTA SALVI,

ALSO KNOWN AS “IL SASSOFERRATO”,

1609 SASSOFERRATO – 1685 ROME

PORTRAIT OF THE VIRGIN MARY IN PRAYER

Oil on canvas.

46 x 35 cm.

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro,

Bologna, in copy.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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285

FRANCESCO SOLIMENA,

1657 CANALE DI SERINO – 1747 BARRA DI NAPOLI

Neben Luca Giordano (1632/34-1705), von dem er sich

stark beeinflussen ließ, gilt er als einer der führenden

Vertreter der neapolitanischen Malerei seiner Zeit. Da

Neapel etliche Jahre aufgrund des Spanischen Erbfolgekriegs

an das österreichische Habsburg ging, erhielt

Solimena auch zahlreiche Aufträge aus Wien (z. B. das

Hochaltarbild der Kapelle im Schloss Belvedere) und

beeinflusste so auch die österreichischen Barock-Maler

wie Daniel Gran (um 1694-1757) oder Paul Troger

(1698-1762).

MARIA MAGDALENA


62 x 50 cm.

In breitem vergoldetem und rankenreliefiertem

Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Stefano Causa,

in Kopie.

Vor einem Felsvorsprung einer Höhle, die Maria

Magdalena als Behausung in der Einöde dienen

wird, sitzt eben diese mit ihrem Ellbogen auf ein

Buch gestützt, während sie in ihrer rechten Hand

einen Schädel balanciert und den Zeigefinger ihrer

linken Hand an die Schläfe geführt hat. Links neben

ihr ein einfaches schattiertes Holzkreuz. Die Lichtquelle

links oben fällt somit erst sinnfällig auf das

Kreuz und trifft sodann die bildnerische Protagonistin

des vorliegenden Werkes. Causa kommt in seinem

Gutachten zu dem Schluss, dass das hier angebotene

bisher nicht publizierte Werk um 1690

entstanden sein muss.

Literatur:

Vgl. Ferdinando Bologna, Francesco Solimena,

Neapel 1958.

Vgl. Stefano Causa, Aggiunte all’ultimo tempo di

Traversi, in: Confronto, 2003.

Vgl. Fiorella Sricchia Santoro, Francesco Solimena, in:

Dizionario Biografico degli Italiani, Bd. 93, Rom 2018.

Vgl. Nicola Spinosa (Hrsg.), Francesco Solimena

(1657-1747) e le Arti a Napoli, Bd. 2, Rom 2018.

Vgl. Stefano Causa (Hrsg.), Luca Giordano, Le

triomphe de la peinture napolitaine, Ausstellungskatalog,

Paris 2019. (1440381) (13)

FRANCESCO SOLIMENA,

1657 CANALE DI SERINO – 1747 BARRA DI NAPOLI

MARY MAGDALENE


62 x 50 cm.


Stefano Causa, in copy.

In his report, Causa concludes that the previously unpublished

work on offer for sale in this lot must have

been created ca. 1690.

Literature:

cf. Ferdinando Bologna, Francesco Solimena,

Naples 1958.

cf. Stefano Causa, Aggiunte all’ultimo tempo di

Traversi, in: Confronto, 2003.

cf. Fiorella Sricchia Santoro, Francesco Solimena,

in: Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 93, 2018.

cf. Nicola Spinosa (ed.), Francesco Solimena (1657

– 1747) e le Arti a Napoli, vol. 2, Rome 2018.

cf. Stefano Causa (ed.), Luca Giordano, Le triomphe

de la peinture napolitaine, exhibition catalogue,

Paris 2019.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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47

286

AGOSTINO SCILLA,

1629 MESSINA – 1700 ROM, ZUG.

ATHANASIUS DER GROSSE


133 x 85 cm.

Ungerahmt.

Darstellung eines alten Mannes in braunem Habit mit

Stab und angewinkeltem Arm. Über einer steinernen

Brüstung und ein Schriftstück, welches einen Auszug

aus dem sogenannten Athanasischen Glaubensbekenntnis

zeigt: „inde venturus est iudicare vivos et

mortuos“ („von wo er kommen wird, um die Lebenden

und die Toten zu richten“). Dadurch kann der Dargestellte

als Athanasius der Große (um 300 – 373 n.

Chr.) identifiziert werden.

Scilla studierte zunächst bei Antonio Barbalonga (1600-

1649), dann in Rom in der Werkstatt von Andrea Sacchi

(1599-1661). Bekannt ist der Maler u.a. auch für seine

Deckenfresken von 1657 in der Kapelle der Kathedrale

von Syrakus, die als sein Hauptwerk gelten. 1679 wurde

er Mitglied der Accademia di San Luca in Rom.

Dass Scilla nicht nur als Maler, sondern auch als Forscher,

Paläontologe und Geologe ein Pionier in der Erforschung

von Fossilien war, erklärt auch seine Vorliebe

auf dem hier vorliegenden Gemälde gewählten

Motiv. Zu den Werken seiner Hand gehört neben Fresken

in Kirchengebäuden, u.a. die Darstellung des Heiligen

Benedikt im Museo Regionale di Messina. Der

Maler war auch als wissenschaftlicher Literat tätig und

veröffentlichte einige Werke wie „La vana speculazione

disingannata dal senso“, herausgegeben von

Andrea Colicchia, Neapel 1670, sowie „De corporibus

marinis lapidescentibus quae defossa reperiuntur“,

Rom 1747. Nach dem Maler und Forscher wurde der

Dorsum Scilla auf dem Erdmond benannt.

Anmerkung:

Vergleichbare Darstellungen des Agostino Scilla werden

im Palazzo Graneri della Rocca in Turin „Epikur

und Heraklit“ verwahrt. (1441741) (13)

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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287

DOMENIKOS THEOTOKÓPOULUS,

AUCH BEKANNT ALS „EL GRECO“,

1541 CANDIA, KRETA – 1614 TOLEDO,

WERKSTATT DES

KRÖNUNG MARIAE DURCH DIE

HEILIGE DREIFALTIGKEIT

Öl auf Leinwand.

101 x 99 cm

Ungerahmt.

Inmitten wie textil anmutender Wolkenbänke wird im

Zentrum die Mondsichelmadonna unter dem Heiligen

Geist in Gestalt einer Taube dargestellt. Die Figuren in

der für El Greco typischen gelängten manieristischen

Gestalt. Maria wird flankiert von Gottvater und Jesus.

Die Darstellung orientiert sich an einem Gemälde des

El Greco von 1592, welches im Museo del Prado in

Madrid verwahrt wird (Inv.Nr. P002645).

Das Thema der Marienkrönung wurde von El Greco

mehrfach aufgegriffen und in vielen großen Altarkompositionen

umgesetzt. Eigenhändige, oder von der

Werkstatt mit seiner Hilfe erstellte, kleine Studien des

Themas bewahrte Greco von fast allen seiner großen

Kompositionen im Atelier auf. Sie dienten den Ateliermitarbeitern

als Muster bei Wiederholungsaufträgen

und sollten den Kunden die Auswahl erleichtern. Sie

wurden als Vorarbeiten angefertigt, bevor die großen

eigenhändigen Kompositionen das Atelier verließen

(vgl. Halldor Söhner: Greco in Spanien, in: Münchner

Jahrbuch der bildenden Kunst, Dritte Folge Band IX/X

1958/59, S. 147).

Literatur:

Maurice Legendre und A. Hartmann, Domenico

Theotocopuli genannt El Greco, Paris 1937, S. 242 mit

ganzseitiger Abbildung, S. 499.

José Camón Aznar, Domenico Greco, Madrid 1950,

S. 1371, Nr. 259 (La Coronación de la Virgen (Krönung

der Jungfrau), Sammlung Carreas, Barcelona, um

1600 ?, Inventar II, 17 ...).

Halldor Söhner, Greco in Spanien, in: Münchner Jahrbuch

der bildenden Kunst, 3. Folge, Bd. IX/X,

1958/59, S. 147-242, S. 236, Nr. 356.

Karl Ipser, El Greco. Der Maler des christlichen Weltbildes,

Braunschweig/ Berlin 1960, S. 362. Dort:

Collection Carreras, Krönung der Jungfrau, um 1600.

Vgl. Leticia Ruiz Gómez, El Greco, in: Fundación

Amigos del Museo del Prado (Hrsg.), Guía de sala,

Madrid 2011, S. 24.

Ebenso aufgeführt im El Greco Nachlass-Inventar

Nummer II. (14415918) (13)

DOMENIKÓS THEOTOKÓPOULOS,

ALSO KNOWN AS “EL GRECO”,

1541 CANDIA, CRETE – 1614 TOLEDO,

WORKSHOP OF

THE CORONATION OF THE VIRGIN AND THE

HOLY TRINITY

Oil on canvas.

101 x 99 cm

The depiction is based on a 1592 painting by El Greco,

held at the Museo del Prado in Madrid (inv. no.

P002645). El Greco frequently explored the subject of

the Coronation of the Virgin, incorporating it into many

of his large altarpieces. In his workshop, he kept small

studies of the subject - created either by himself or with

the assistance of his workshop - for almost all his large

compositions. These studies served as models for repeat

commissions and were intended to aid clients in the

selection process. They were created as preliminary

studies, produced before the large, hand-painted compositions

left the workshop (cf. Halldor Söhner, Greco

in Spain, in: Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst,

Third Series, vol. IX/X, 1958/59, p. 147).

Literature:

Maurice Legendre and A. Hartmann, Domenico

Theotocopuli genannt El Greco, Paris 1937, p. 242

with full-page illustration, p. 499.

José Camón Aznar, Domenico Greco, Madrid 1950, p.

1371, no. 259 (La Coronación de la Virgen (The

Coronation of the Virgin), Carreas Collection,

Barcelona, ca. 1600 ?, Inventory II, 17 ...).

Halldor Söhner, Greco in Spanien, in: Münchner

Jahrbuch der bildenden Kunst, 3. Folge, vol. IX/X,

1958/59, p. 147-242, p. 236, no. 356.

Karl Ipser, El Greco. Der Maler des christlichen

Weltbildes, Braunschweig/ Berlin 1960, p. 362. There:

Collection Carreras, Coronation of the Virgin, ca. 1600.

cf. Leticia Ruiz Gómez, El Greco, in: Fundación

Amigos del Museo del Prado (Hrsg.), Guía de sala,

Madrid 2011, p. 24.

Also listed in the El Greco estate inventory no. II.

€ 11.000 - € 13.000

Sistrix

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49

288

LUCA GIORDANO,

GENANNT „FA PRESTO“,

1634 NEAPEL – 1705 EBENDA

Unbestritten zählt Giordano zu den bedeutendsten Erscheinungen

Neapels im 17. Jahrhundert. Seine Werke

werden in Palästen und Kirchen Italiens, als auch in

Museen weltweit bewundert. Als Sohn eines Kunsthändlers

und Malers aus Apulien erhielt er ersten Unterricht

beim Vater. Wahrscheinlich war er auch Schüler

des Jusepe de Ribera (1588/91-1652). Die Themenbreite

in seinem Werk zeigt Einflüsse der Caravaggisten,

später aber auch der Maler Pietro da Cortona (1596-

1669), Mattia Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens

(1577-1640). Teilweise sind auch Einflüsse der Venezianer

wie Veronese (1528-1588), Tizian (1485/89 -1576)

oder Tintoretto (1560-1635) spürbar. Als Schüler von

Ribera wirkte er in Rom unter Pietro da Cortona (1596-

1669), wurde alsbald durch zahreiche Aufträge geehrt,

um Paläste und Kirchen mit Fresken und Ölbildern auszustatten.

In schneller Malweise geübt, fanden die

Zeitgenossen seinen Beinamen „Fa presto“. Er war

fähig, mehr Werke zu schaffen als seine Kollegen.

1690 wurde er nach Spanien berufen, wo er unter Karl

II dreizehn Jahre wirkte und zum Ritter ernannt wurde.

In dieser Zeit entstanden seine besten Arbeiten, unter

anderem in der Kirche San Lorenzo in Escorial.

CHRISTUS FÄLLT UNTER DEM KREUZ –

MIT VERONIKA UND DEM SCHWEISSTUCH

Öl auf Leinwand.

102 x 75 cm.

Auf der Rückseite ist ein altes mit schwarzer Farbe

aufgetragenes Monogramm „A. O.“ freigelegt worden.

Dabei handelt es sich wohl um eine Sammlungsbezeichnung.

Beigegeben eine Expertise von Prof. Riccardo Lattuada,

Rom, 12. Oktober 2022, in Kopie.

Wie in den meisten der Werke Giordanos zeigen sich

die dargestellten Figuren auch hier dicht gedrängt,

was der Szene insgesamt eine hohe Dramatik verleiht.

Das Werk weist in die letzte Schaffenszeit Giordanos,

nach dessen Rückkehr aus Madrid, wo er 1692-1702

am königlichen Hof gewirkt hatte. Diese Spätphase

wurde von Giuseppe Scavizzi eingehend beschrieben

(s. Lit.). Die malerische Qualität, die gerade den Werken

dieser Periode anzuerkennen ist, zeigt sich auch in

dem vorliegenden Gemälde:

Der im Bibeltext beschriebene „Fall unter dem Kreuz“

ist hier mit dem weiteren Thema – der „Darreichung

des Schweißtuches“ durch Veronika – vereint worden.

Diese Verschmelzung zweier Themen steigert die dramatische

Wirkung des Geschehens. Die Kühnheit des

Bildaufbaus zeigt sich in der klaren Komposition, die

sich aus dem scheinbar verwirrenden Menschengefüge

herauslöst: in flacher Diagonale liegt der Kreuzbalken

im Bild, die Gegenbewegung zeigt sich im senkrecht

auf einen Stein gestützen Arm Christi. Diesen

Bewegungsrichtungen folgen die weiteren Bildelemente.

Der Caravaggismus ist in dem dunklen Hintergrund,

der Manierismus im aufgelichteten Kardinalrot

des Mantels Christi zu sehen. Veronika erscheint links

im Bild nahezu beiläufig, bei genauer Betrachtung ist

sie jedoch die einzige Figur, die sich Jesus zuwendet.

Das Thema hat Giordano bereits um 1682/85 behandelt:

jenes Gemälde (Uffizien, Florenz) zeigt die Szene

allerdings im Querformat, jedoch noch ohne die Dramatik

des vorliegenden Bildes.

Literatur:

Vgl. Oreste Ferrari & Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano.

L’opera completa, Bd. 2, Neapel 2000.

Vgl. Achille Della Ragione, Scritti sulla pittura del

Seicento e Settecento napoletano, Bd. 3, Neapel

2018, S. 12 f.

Vgl. Bernardo De Dominici, Vita del Cavaliere D. Luca

Giordano, pittore napoletano, in: Vite de’ pittori, scultori

ed architetti napoletani, Bd. 3, Neapel 1729.

(1441113) (4) (11)

LUCA GIORDANO,

ALSO KNOWN AS “FA PRESTO”,

1634 NAPLES – 1705 IBID.

CHRIST FALLING UNDER THE CROSS –

WITH VERONICA AND THE VEIL

Oil on canvas.

102 x 75 cm.

An old monogram “A. O.”, painted in black, has been

uncovered on the reverse. This is likely a collection

designation.


Riccardo Lattuada, in copy.

The work dates from Giordano’s late creative period,

following his return from Madrid, where he served at

the royal court between 1692 and 1702. This final

phase of his career has been thoroughly documented

by Giuseppe Scavizzi (see literature). The painterly brilliance

characteristic of Giordano’s late works is clearly

evident in this painting. Here, the biblical scene of the

Fall under the Cross is combined with the broader subject

of Veronica’s presentation of the veil. This fusion of

two distinct subjects intensifies the dramatic effect of

the event. Giordano had previously explored this subject

around 1682-85 in a painting now held at the Uffizi,

Florence. That earlier version, shown in landscape format,

lacks the dramatic tension found in the present

work.

Literature:

cf. Oreste Ferrari and Giuseppe Scavizzi, Luca

Giordano. L’opera completa, vol. 2, Naples 2000.

Achille Della Ragione, Scritti sulla pittura del Seicento

e Settecento napoletano, vol. 3, p. 12f., Naples 2018.

Bernardo De Dominici, Vita del Cavaliere D. Luca

Giordano, pittore napoletano, in: Vite de’ pittori,

scultori ed architetti napoletani, vol. 3, Naples 1729.

€ 35.000 - € 45.000

Sistrix

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51

289

CORNELIO BRUSCO,

DOKUMENTIERT IN NEAPEL VON 1606 – 1634

DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS


130 x 159 cm.

In vergoldetem Rahmen.

Beigegeben eine Expertise von Nicola Spinosa,

Neapel, 26. Februar 2011, in Kopie.

Szene aus dem neuen Testament, wonach Johannes

der Täufer die Ankunft Christi ankündigt. Der Heilige in

Landschaft auf einer kleinen Bodenerhebung nach

links stehend, mit langem Kreuzesstab in seiner linken

Hand, mit Fellgewand und einem roten Mantelüberwurf

bekleidet, einem leichten Nimbus um sein Haupt,

und den rechten Arm ausgestreckt zu den zahlreichen,

ihn umgebenden Zuhörern. Unter diesen Männer,

Frauen, Kinder aus unterschiedlichen Schichten, sowie

auch einige Soldaten und in der unteren Mitte ein Orientale

in rotem Mantel mit Turban. Nach rechts ein

breiter Fluß und eine bergige Landschaft unter wolkigem

grau-weißem Himmel. Spinosa ordnet das Gemälde,

unter anderem auch aufgrund der Darstellung

der Landschaft, insbesondere der dichten Baumvegetation,

die den Hintergrund bildet, im „flämischen Stil“

im Sinne von Paul Bril (um 1553/54-1626), dem aus

Antwerpen stammenden Künstler Cornelio Brusco zu

und datiert das Werk auf das Ende des zweiten Jahrzehnts

des 17. Jahrhunderts.

(14214310) (18)

CORNELIO BRUSCO,

DOCUMENTED IN NAPLES FROM 1606 – 1634

THE SERMON OF SAINT JOHN THE BAPTIST


130 x 159 cm.

In gilt frame.

Accompanied by an expert’s report by Nicola Spinosa,

Naples, 26 February 2011, in copy.

€ 20.000 - € 30.000

Sistrix

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290

GIOVAN GIACOMO SEMENTI,

1583 BOLOGNA – 1636/ 42 ROM

DER SELBSTMORD DER LUCRETIA


205 x 145 cm.


Beigeben ein Gutachten von Prof. Massimo Pirondini,

Reggio Emilia, in Kopie.

Das Gemälde basiert auf einer gelungenen Komposition

von Guido Reni (1575 Bologna – 1642 ebenda).

Lucrezia ist stehend dargestellt, wie sie mit der linken

Hand seitlich ihr gelbes Kleid festhält und ihre

Brust freigibt, die sie sogleich mit dem langen dünnen

Dolch in ihrer rechten Hand durchbohren will.

Über ihren Schultern trägt sie einen hellblauen voluminösen

Umhang und im Hintergrund ist halb verschattet

ein rosafarbener Vorhang zu erkennen. Sie

hat ein zartes weißes Inkarnat und den Kopf mit leicht

geröteten Wangen und Lippen mit traurig fragendem

Blick nach oben gerichtet. Rechts neben ihr ein Tischchen

mit rotem Tuch, abgestelltem Schmuckkästchen

und zwei Schmuckstücken.

Der Prototyp des Gemäldes von Giudo Reni scheint

um 1625 ihm von Kardinal Ludovisi in Auftrag gegeben

worden zu sein, ging jedoch verloren, ebenso

wie eine weitere genaue Kopie, die einer seiner

Schüler anfertigte. Von dieser Kopie wurde vor Verlust

wiederum eine weitere Kopie angefertigt, welche

sich heute in der Galerie Spada in Rom befindet.

Laut Prof. Pirondini stammt das vorliegende Werk

von Sementi, der um 1612 in die Werkstatt von Guido

Reni eintrat und seine Verbindung zum Meister mit

Übersiedlung nach Rom um 1624 abschloss. Sementi

fertigte zahlreiche Kopien von Guido Renis Gemälden

an, zu denen auch das vorliegende Werk gezählt

werden kann. Das plötzliche Erröten der Lucrezia, ihr

Groll und die aufgehellte Haut verweisen auf diverse

Werke von Sementi aus seiner Bologneser Zeit.

Provenienz:

Privatsammlung Sizilien.

Literatur:

Franco Paliaga, I miti e il territorio nella Sicilia dalle

mille culture. L’influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi

nella pittura meridionale, Ausstellungskatalog,

Pontedera 2015, Details S. 60-64, inkl. Abb.

Ausstellungen:

I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture.

L’influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura

meridionale, Salemi, Castello Normanno-Svevo,

9. August – 25. Oktober 2015. (1440372) (18)

GIOVAN GIACOMO SEMENTI,

1583 BOLOGNA – 1636/ 42 ROME

THE SUICIDE OF LUCRETIA


205 x 145 cm.


Massimo Pirondini, Reggio Emilia, in copy.

The painting is based on a successful composition by

Guido Reni (1575 Bologna – 1642 ibid). The prototype

of Reni’s work appears to have been commissioned by

Cardinal Ludovisi in ca. 1625, but has since been lost,

as has another exact copy made by one of his students.

However, before its disappearance, another

copy was produced, which is now held at the Galleria

Spada in Rome. According to Professor Pirondini, the

present work is by Sementi, who entered Reni’s workshop

in ca. 1612 and ended his relationship with the

master upon relocating to Rome in ca. 1624. Sementi

produced numerous copies of Reni’s paintings, including

the present work. Lucretia’s sudden blush, her expression

of resentment, and her pale complexion are

characteristic features found in various works by Sementi

from his Bolognese period.

Provenance:

Private collection, Sicily.

Literature:

Franco Paliaga, I miti e il territorio nella Sicilia dalle

mille culture. L’influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi

nella pittura meridionale, exhibition catalogue, Pontedera

2015, details on pp. 60-64 incl. ill.

Exhibitions:

I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture.

L’influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella

pittura meridionale, Salemi, Castello Normanno-

Svevo, 9 August – 25 October 2015.

€ 20.000 - € 30.000

Sistrix

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53

291

ELISABETTA SIRANI,

1638 BOLOGNA – 1665 EBENDA, WERKSTATT

DIE HEILIGE FAMILIE MIT STILLENDER MADONNA

Öl auf Kupfer.

Im Oktagon: 14,6 x 12,3 cm.

In vergoldetem, rechteckigem Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Adelina Modesti,

Bologna, 16. Oktober 2024, in Kopie, das Werk Elisabetta

Sirani (1638-1665) zuschreibend.

Vor mit äußerster Sorgfalt wiedergegebenen Landschaftskulisse

die Madonna in rot-blauem Gewand mit

Kopfbedeckung, die dem Kind die Brust reicht. Laut

Modesti verbindet die Künstlerin in diesem andächtigen

Marienbild die warme, irdische häusliche Szene

einer Frau, die ihr Kind stillt, mit der weiblichen Betrachterin,

die sich damit identifizieren konnte. Im Hintergrund

links, teils im Schatten und eher grob skizziert,

der stehende Josef. Dieses kleine Andachtsbild

gehörte zu den beliebtesten Themen der Künstlerin

und wird in die Mitte der 1650er Jahre datiert.

Provenienz:

Semenzato, Venedig, 4. Juni 1988, Lot 1292.

Seit den 1990er Jahren in der Familiensammlung des

jetzigen Besitzers, der es auf dem italienischen

Kunstmarkt erwarb.

Literatur:

Adelina Modesti, Elisabetta Sirani and Womens’s Cultural

Production in Early Modern Bologna, Bd. 2, Melbourne

2006, Kat.Nr. 149, dort als Elisabetta Sirani,

illustriert. (1430231) (18)

€ 3.000 - € 5.000

Sistrix

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292

ITALIENISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS

DIE HEILIGE AGATHA VON CATANIA WIRD

VOM HEILIGEN PETRUS GEPFLEGT

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY

SAINT AGATHA OF CATANIA BEING CARED

FOR BY SAINT PETER

Öl auf Kupferplatte.

62 x 47,5 cm.


Die an ihrem rechten Handgelenk gefesselte, halb

kniende Agatha, mit einem Heiligenschein, wird von

dem rechtsseitig stehenden heiligen Petrus in leuchtend

blauem Gewand mit braunem Mantel mit einer

Schale, wohl mit Salbe, in der Hand, gepflegt. Der

Überlieferung nach wurden Agatha die Brüste vom

heidnischen Statthalter Quintinian abgeschnitten, da

sie Jungfräulichkeit um des Himmelsreiches willen gelobt

hatte. Nachts erschien ihr der Heilige Petrus, der

ihre Wunden pflegte. Im Bildhintergrund ein stehender

großer Engel mit Kerze und im gelblichen Himmelsbereich

drei Putti.

(1432141) (18)

Oil on copper.

62 x 47.5 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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55

293

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS

KREUZIGUNGSSZENE


90,5 x 72,5 cm.

Ungerahmt.

Im Zentrum dieser nächtlichen Darstellung die drei

aufgestellten Kreuze, in der Mitte Jesus mit weit ausgestreckten

Armen hängend. Im Hintergrund eine

Gruppe von Frauen, vor denen Maria vor Schmerz zu

Boden gesunken ist, sowie der Apostel Johannes. Im

Vordergrund links Soldaten, die um das Gewand Jesu

würfeln sowie rechtsseitig auf einem Schimmel der

römische Soldat Stephaton mit Helm, der seinen Blick

auf Jesus gerichtet hat. Vielfigurige Darstellung gemäß

der christlichen Überlieferung. Die fahle Gestalt Jesu

wird vor dem dunklen Hintergrund besonders hervorgehoben.

(1440444) (3) (18)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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294

ANDREA DEL SARTO,

1486 FLORENZ – 1530 EBENDA, KREIS DES

HEILIGE FAMILIE MIT EINEM ORDENSMANN

Öl auf Holz.

116 x 85 cm.

Links unten mit Sammlungsnummer in Tinte „57“.

Ungerahmt.

Der Meister des hier angebotenen Gemäldes stammt

offensichtlich aus dem Kreis des Andrea del Sarto, an

dessen Kompositionen er sich orientiert hat. Auf einem

doppelt getreppten Holzpodest die sitzende Maria

in der ihr zukommenden Farbtrias, auf ihrem Schoß

das Christuskind haltend, das dem Betrachter entgegenblickt.

Beide Häupter, wie auch das des rechts halb

auf dem Podest halb in auf der Bodenzone stehenden

Josef, mit transzendent schimmernden im Raum liegenden

Scheibennimben. Die Hand des Josef auf dem

Rücken einer weiteren männlichen Figur liegend, wohl

der Stifter.

(1440483) (3) (13)

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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295

FLÄMISCHER MEISTER,

ANFANG DES 17. JAHRHUNDERTS

MARIA MIT DEM JESUSKNABEN,

ANNA UND JOHANNES DEM TÄUFER

Öl auf Kupferplatte, auf Holzplatte.

22 x 17 cm.

In prachtvollem, dekorreichen Ädikularahmen.

In weiter bergiger Landschaft die an einen Baumstamm

gelehnt sitzende Maria in rot-blauem Gewand

mit sorgsam vor der Brust zusammengelegten Händen,

auf ihrem Schoß sitzend der nackte Jesusknabe.

Dieser wendet sich mit ausgestrecktem, rechten Arm

dem knienden Johannes dem Täufer zu, welcher in seiner

linken einen Kreuzstab als Attribut hält. Die linke

Hand Jesu ruht auf dem Bein der im Hintergrund sitzenden

Anna mit weißer Kopfbedeckung, der Mutter

Mariens. Malerische, harmonische Darstellung.

(1440321) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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296

CHRISTOPH SCHWARZ,

UM 1545 INGOLSTADT – 1592 MÜNCHEN,

KREIS DES

DIE KREUZANHEFTUNG CHRISTI

Öl auf Kupfertafel.

35 x 27 cm.

In Ädikularahmen.

Im Vordergrund die drastisch wiedergegebene Annagelung

Christi an das Kreuz, links zwei Männer des

Hohen Rates, das Geschehen verfolgend; im Hintergrund

vor Gebirge die trauernde Maria, umgeben von

den Frauen und mehrere Soldaten in Rüstung mit Lanzen.

Anmerkung:

Ein gleichnamiges Gemälde, Kopie nach Christoph

Schwarz, befindet sich in der Alten Pinakothek in

München (Inv.Nr. 7342). (1440324) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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57

297

ALESSANDRO VAROTARI,

GENANNT „IL PADOVANINO“,

1588 PADUA – 1649 VENEDIG

DANAË DEN GOLDREGEN EMPFANGEND

Öl auf Leinwand.

129 x 182 cm.

In profiliertem Rahmen.

Beigegeben eine Expertise von Prof. Egidio Martini, in

Kopie.

Das Gemälde orientiert sich an einem Werk von Tizian,

das sich im Kunsthistorischen Museum in Wien (Inv.

Nr. GG_90) befindet, rechts unten signiert ist, und um

1600 von Rudolf II erworben worden ist.

Literatur:

Vgl. Rodolfo Pallucchini, Contributi alla pittura veneziana

del Seicento, in: Arte veneta. Rivista di storia

dell’arte, Vol. 16, 1962, S. 121-137, Abb. 135.

(1441254) (13)

ALESSANDRO VAROTARI,

ALSO KNOWN AS “IL PADOVANINO”,

1588 PADUA – 1649 VENICE

DANAË RECEIVING THE GOLDEN RAIN

Oil on canvas.

129 x 182 cm.


Egidio Martini, in copy.

The painting is based on a work by Titian, which is held

at the Kunsthistorisches Museum in Vienna (inv. no.

GG_90), is signed lower right, and was acquired by

Rudolf II around 1600.

Literature:

cf. Rodolfo Pallucchini, Contributi alla pittura veneziana

del Seicento, in: Arte Veneta: Rivista di storia dell’arte,

vol. 16, 1962, pp. 121-137, ill. 135.

€ 23.000 - € 28.000

Sistrix

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298

ITALIENISCHER MALER DER ZWEITEN


SCHLAFENDE VENUS MIT PUTTO

UND EINEM SATYR


76 x 103 cm.

In Landschaft die mit dem Kopf auf einem roten Kissen

und blauem Tuch lang ausgestreckt liegende,

nackte schöne Venus, mit nach oben gesteckten Armen.

Ihr Schambereich wird durch den Kopf eines

ebenfalls schlafenden kleinen Putto mit Flügeln bedeckt.

Im Hintergrund ein Satyr mit gebräunter Haut

und einem weiteren Putto, der sie beobachtet. Während

links oberhalb von Venus ein Baumstamm mit einen

roten Vorhang hängt, ist hinter dem Satyrn eine

Landschaft mit Bäumen zu erkennen. Laut Prof. Causa

lädt die laszisve Atmosphäre dazu ein, die Szene als

Allegorie der Freuden der fleischlichen Liebe zu lesen.

Angesichts der Sinnlichkeit des Gemäldes, auf die

Nacktheit der Göttin zurückzuführen ist, läßt sich in

dem Werk eine klare erotische Anspielung erkennen.

Das weiße Inkarnat der Venus hebt sich vor allem gegenüber

der dunkleren Umgebung und der braunen

Hautfarbe des Satyrn hervor.

(1440375) (18)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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299

GIULIO CARPIONI,

1611/13 VENEDIG – 1678 VICENZA

TARQUINIUS UND LUKREZIA


94 x 125,5 cm.


Beigegeben eine Expertise von Dr. Federica Spadotto,

Padua, vom 27. Juli 2024, in Kopie.

Die Darstellung zeigt den etruskischen Königssohn

Sextus Tarquinius, der versucht, die wegen ihrer

Schönheit und Keuschheit gleichermaßen gerühmte

Lukretia, Gattin des Collatinus, zu verführen. In einer

großen Bettstatt mit zur Seite gerafftem Vorhang, die

in Rückenansicht gezeigte nackte Lukrezia, die mit ihrem

rechten Arm versucht sich gegen Tarquinius zu

wehren. Dieser, mit Brustpanzer und weitem rotem

Mantel sowie mit kräftigen Armen gezeigt, hat seinen

entschlossenen Blick ganz auf Lukrezia gerichtet. Die

Darstellung ist im Hinblick auf die venezianische Bühne

des 17. Jahrhunderts zu sehen. Laut Spadotto treten

besonders die exquisite Farbmischung und die besonderen

Hell-Dunkel-Passagen auf dem Gemälde

hervor und führen zu einer Synthese maßvoller Eleganz,

die nicht zuletzt durch einen weichen, aber

gleichzeitig definierten Pinselstrich erreicht wird. Bestätigt

wird die Meisterschaft des Künstlers auch

durch die Gesichter der beiden Figuren mit einer unverwechselbaren

Physiognomie.

Anmerkung:

Die Geschichte um Tarquinius und Lukrezia wurde

mehrfach von bekannten Malern wiedergegeben,

darunter auch Tizian (1488-1576) und Tintoretto (ca.

1518-1594). Zu den Darstellungen gehören auch die

Vergewaltigung der Lukrezia durch Tarquinius und ihr

Selbstmord mit einem Dolch. (1440382) (18)

€ 7.000 - € 10.000

Sistrix

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59

300

MICHELANGELO MERISI IL CARAVAGGIO,

1570/71 – 1610, NACHFOLGE DES

DER LAUTENSPIELER


88 x 108 cm.

In ornamental reliefiertem und ebonisiertem Rahmen.

Auf einer angedeuteten Steinplatte oder auf einem mit

grauem Tischkleid versehenem Tisch liegen eine Geige

und zwei zum Spiel geöffnete Notenhefte. Am rechten

Bildrand eine in ihren Reflexionen fein aufgefasste, mit

Wasser gefüllte Kugelvase mit dezentem fein gemalten

Blumenbouquet. Daneben einige Früchte. Die Blumen

korrespondieren in ihrer Schärfe mit der fein geschnittenen

Physiognomie des Lautespielers, der im

Mittelgrund sitzt, einen Ellbogen auf die Platte aufgestützt

hat und im Begriff ist auf seiner Laute zu spielen.

Das im Vordergrund befindliche Instrument suggeriert,

dass der Maler der Konterpart in diesem Duett

sein könnte und kurzfristig Musik- gegen Malinstrument

getauscht hätte. In der Einlieferertradition besteht

die Annahme, dass es sich bei dem Maler um

den Meister des Hartford Stilllebens handeln könnte.

Diese Annahme wäre durch ein Beispielgemälde im

Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford,

Connecticut zu verfestigen, bei dem ebenfalls einer

solch bauchigen Vase mit nicht unähnlichem Blumenbouquet

eine zentrale Bedeutung zukommt.

Provenienz:

Sammlung B. Riccio, Rom.

Sammlung V. Bloch, London.

Sammlung Edward Speelman, London, 1973.

Literatur:

Vgl. Benedict Nicolson, The international Caravaggesque

Movement, Oxford 1979, Nr. 72.

Vgl. Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin

1989, Bd. 1, S. 92.

Vgl. Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin

1989, Bd. 2, Nr. 792.

Ausstellungen:

Natura morta italiana, München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen,

Alte Pinakothek, 1984-85, Kat., S.

45, Nr. 13 (abgebildet, mit dem Titel „Sonatore di liuto“);

Berlin, Gemäldegalerie Staatliche Museen Preußischer

Kulturbesitz, 1985;

Italian Still Life from Three Centuries, Saitama, The

Museum of Modern Art, 1986, Kat., S. 61, Nr. 10;

Tokio, Seibu Museum of Art; Darumaya, Yomiuri

Shimbun Museum of Art; Shimonoseki, Shimonoseki

City Art Museum, 1987;

Natura morta italiana, Jerusalem, The Israel Museum

of Art, 1994, Kat., S. 34-35, Nr. 10 (abgebildet, als „Attribuierbar

an Caravaggio“ und mit dem Titel „Sonatore

di liuto“);

Italian Still Life Painting, Tokio, Seiji Togo Memorial

Yasuda Kasai Museum of Art, 2001, Kat., S. 44, Nr. 7

(abgebildet, als „Zugeschrieben Michelangelo Merisi

da Caravaggio“ und mit dem Titel „The Lutanist“);

anschließend Niigata, Niigata City Art Museum;

Hokkaido, Hakodate Museum of Art; Toyama, Toyama

Shimin Plaza Art Gallery; Ashikaga, Ashikaga Museum

of Art; Yamagata, Yamagata Museum of Art, 2002.

(1440605) (13)

Detailabbildung


MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO

1570/71 – 1610, FOLLOWER OF

THE LUTE PLAYER


88 x 108 cm.

According to the consignor’s tradition, the painter may

be identified as the Master of the Hartford Still Life.

This theory is further supported by a related work at

the Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford,

Connecticut, in which a similarly bulbous vase, accompanied

by a comparable floral bouquet, occupies a central

position in the composition.

Provenance:

B. Riccio collection, Rome.

V. Bloch collection, London.

Edward Speelman collection, London, 1973.

Literature:

cf. Benedict Nicolson, The international

Caravaggesque Movement, Oxford 1979, no. 72.

cf. Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin

1989, vol. 1, p. 92.

cf. Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin

1989, vol. 2, no. 792.

Exhibitions:

Natura morta italiana, Alte Pinakothek, Bayerische

Staatsgemäldesammlungen, Munich, 1984 – 1985,

exhibition catalogue, p. 45, cat. no. 13, illustrated

there with the title Sonatore di liuto.

Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin,

Preußischer Kulturbesitz, 1985.

Italian Still Life from Three Centuries, The Museum of

Modern Art, Saitama, 1986, exhibition catalogue, p.

61, cat. no. 10.

Seibu Museum of Art, Tokyo; Yomiuri Shimbun

Museum of Art, Darumaya; Shimonoseki City Art

Museum, Shimonoseki, 1987.

Natura morta italiana, The Israel Museum of Art,

Jerusalem, 1994, exhibition catalogue, pp. 34-35, cat.

no. 10, illustrated there as attribuierbar an Caravaggio

and titled Sonatore di liuto.

Italian Still Life Painting, Seiji Togo Memorial Yasuda

Kasai Museum of Art, Tokyo, 2001, exhibition

catalogue, p. 44, cat. no. 7, illustrated there as

Zugeschrieben Michelangelo Merisi da Caravaggio

and titled The Lutanist.

Subsequently Niigata, Niigata City Art Museum;

Hokkaido, Hakodate Museum of Art; Toyama, Toyama

Shimin Plaza Art Gallery; Ashikaga, Ashikaga

Museum of Art; Yamagata, Yamagata Museum of Art.

€ 50.000 - € 70.000

Sistrix

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61

301

SALVATOR ROSA,

1615 ARENELLA, NEAPEL – 1673 ROM, KREIS DES

KÜSTENSTÜCK MIT FESTUNG


89 x 162 cm.

Links unten mit Namensnennung des Künstlers. Verso

mit Etikett auf den genannten Künstler verweisend.

In plastisch reliefiertem Rahmen.

Große auf die Landschaft bezogene Komposition mit

linkem Durchblick auf ein offenes Gewässer, darauf

Schiffe und links eine architektonisch, durch zwei

mächtige Türme bestimmte Hafenanlage, hinter welcher

sich die im Untergehen begriffene Sonne versteckt

und besonders den Vordergrund in eine durch

Reflexe bestimmte Abendstimmung taucht.

(1441539) (13)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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302

SALVATOR ROSA,

1615 NEAPEL – 1673 ROM

ALEXANDER DER GROSSE UND DIOGENES


95 x 134 cm.


Beigegeben ein Gutachten von Prof. Stefano Causa,

Neapel, Juni 2022, in Kopie.

Darstellung mit hell erleuchteter Personengruppe Alexander

dem Großen vor einem geöffneten Fass. Hier

ist der Philosoph Diogenes (um 413-um 323 v. Chr.)

dargestellt, der sich bekanntermaßen öffentlich allem

Luxus verweigerte, sich über seine Zeitgenossen lustig

machte und angeblich am hellen Tag mit einer Laterne

umherging, er sei auf der Suche nach dem

„wahrhaften Menschen“. Er soll in einem Fass „in

hündischer Lebensweise“ gehaust haben und spöttischer

Gegner seines Zeitgenossen Platon (um 428-um

347 v. Chr.) gewesen sein. Bevor Alexander gegen die

Perser zog, begegneten sich die beiden in Korinth.

Dort entwickelte sich einer der bekanntesten Dialoge

der Philosophiegeschichte, denn als Diogenes keine

Notiz von der Ankunft des Alexander nahm und weiterhin

in der Sonne lag, schickte sich Alexander der Große

an zu ihm zu gehen und fragte den alten Mann, ob

er ihm einen Gefallen tun könnte. Diogenes’ bekannte

Antwort war: „Geh mir nur ein wenig aus der Sonne!“.

Rosa, auch Salvatoriello genannt, zählt zu den eigenwilligsten

Malern seiner Zeit. Selbst auch Dichter und

Schauspieler, verstand er die Wirkung theatralischer

Effekte. Hier gilt er als Gegenspieler etwa zu dem Zeitgenossen

Claude le Lorrain, dessen Bilder klassizistische

Ruhe zeigen.

Literatur:

Vgl. Luigi Salerno, L’opera completa di Salvator Rosa,

Mailand 1975. (1421434) (13)

SALVATOR ROSA,

1615 NAPLES – 1673 ROME

ALEXANDER THE GREAT AND DIOGENES


95 x 134 cm.


Stefano Causa, Naples, June 2022, in copy.

Literature:

cf. Luigi Salerno, L’opera completa di Salvator Rosa,

Milan 1975.

€ 30.000 - € 50.000

Sistrix

INFO | BID


63

303

VIVIANO CODAZZI,

1604 BERGAMO – 1670 ROM, ZUG.

Gemäldepaar

ANTIKE ARCHITEKTUREN MIT

ANSICHT VON NEAPEL


Je 32,5 x 43,5 cm.


Die Gemälde zeigen jeweils antike Gebäudereste mit

Blick auf den von der Sonne beschienenen Golf von

Neapel mit dem Vesuv im Hintergrund. Belebt werden

die Darstellungen von einigen Figuren. Harmonische

Darstellungen mit gekonnter Licht- und Schatteninszenierung.

(1432192) (3) (18)

VIVIANO CODAZZI,

1604 BERGAMO – 1670 ROME, ATTRIBUTED

A pair of paintings.

ARCHITECTURAL CAPRICCIO WITH ANCIENT

MONUMENTS AND VIEW OF NAPLES


32.5 x 43.5 cm each.

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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304

ANTONIO FRANCESCO PERUZZINI,

UM 1650 ANCONA – 1724 MAILAND, ZUG.

FELSIGE KÜSTE MIT FISCHERN

BEI DER BERGUNG VON LADUNG

ANTONIO FRANCESCO PERUZZINI,

CA. 1650 ANCONA – 1724 MILAN, ATTRIBUTED

ROCKY COAST WITH FISHERMEN

SALVAGING CARGO


113 x 160 cm.


113 x 160 cm.

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf eine felsige Küste

mit bewegter See unter hohem gelb-blauem Himmel.

Linksseitig zwei hohe, vom Wasser umspülte Felsen,

sowie rechtsseitig das steinige Ufer mit zwei hohen

weitverzweigten Bäumen als Repoussoir. Im Vordergrund

versuchen mehrere Männer, beobachtet von einer

sitzenden Frau, mittels Seilen Ladung an Land zu ziehen,

die wohl von einem zerschellten Boot stammt, von

dessen Korpus Holzbretter links vorne aus dem Wasser

ragen. Darstellung in bewegtem lockerem raschem

Pinselduktus in der Manier des Künstlers.

(14406514) (18)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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65

305

GIUSEPPE NUVOLONE,

1619 SAN GIMIGNANO – 1703 MAILAND,

In Milano, Brescia und Cremona tätig.

ALLEGORIE DER CARITAS


129 x 161 cm.

In vergoldetem eckverziertem Rahmen.

Inmitten einer angedeuteten Landschaft mit Architekturstaffage

sitzt die allegorische Figur einer jungen

Frau mit entblöster Brust und um sich gescharrten Kindern,

die sie zu nähren gedenkt.

Literatur:

Filippo Maria Ferro, Nuvolone, una famiglia di pittori

nella Milano del’600, Soncino (Cremona) 2003, S.

373, Abb. 55a.

Vgl. Francesco Ceretti, Carlo Francesco e Giuseppe

Nuvolone. Tracce di beltà lombarda, Mailand 2023.

(1441061) (13)

GIUSEPPE NUVOLONE,

1619 SAN GIMIGNANO – 1703 MILAN

ALLEGORY OF CARITAS


129 x 161 cm.

Literature:

Filippo Maria Ferro, Nuvolone, una famiglia di pittori

nella Milano del’600, Soncino (Cremona) 2003, p.

373, ill. 55a.

cf. Francesco Ceretti, Carlo Francesco e Giuseppe

Nuvolone. Tracce di beltà lombarda, Milan 2023.

€ 18.000 - € 25.000

Sistrix

INFO | BID


306

RÖMISCH-BOLOGNESER BAMBOCCIST UM 1620,

SCHULE DES ANNIBALE CARRACCI (1560-1609)

HÖCHST BEMERKENSWERTES SCHERZHAFTES

GRUPPENBILDNIS BEDEUTENDER KÜNSTLER

66,4 x 97,5 cm.

Öl auf Leinwand.

Kunstwissenschaftlich ist dieses Werk insofern von

hohem Interesse, als dass sich bei den vier Halbbildnissen

einige als Portaits bedeutender Künstler – bis

hin zu Carracci – erkennen lassen. Die Gesichszüge

verraten, dass es sich hier um eine scherzhafte Anspielung

des Malers auf Charakteristika bedeutender

früherer Kollegen handelt. Der Maler des Bildes hat

sich scheinbar selbst humoristisch in die Reihe bekannter

Größen gestellt.

Auffallend ist die hervortretende Gestalt in der linken

Bildhälfte, die den Bildnissen des bedeutenden Michelangelo

(1475-1564) ähneln, etwa nach dessen Portrait,

das Daniele da Volterra, um 1544 zugeschrieben wird.

Entsprechend der Bedeutungshoheit dieses Künstlers

erscheint er hier als Hauptfigur mit rotem Umhang,

doch scherzhafterweise mit einem Notenbuch und einer

Pfeife, mit der er in der Kunst sprichwörtlich „den

Ton angibt“, nach dem hier gesungen wird. Ein nachfolgender

Meister – vielleicht Giulio Romano (1499-

1546) – versucht mit Brille über dessen Schulter in die

Noten zu blicken.

Auffallend ist außerdem die Präsentation des Malers

rechts im Bild. Die Ähnlichkeit mit dem Selbstbildnis

von Annibale Carracci (1560-1609) ist verblüffend.

Auch scheint sich dieser Maler hier durch sein schelmisches

Lächeln wohl als Urheber des anspielungsreichen

Gemäldes zu verraten. Das Weinglas in seiner

Hand verweist auf die Feuchtfröhlichkeit dieser imaginierten

Gesellschaft. Die beiden Köpfe mittig im Hintergrund

lassen sich nicht ohne Weiteres identifizieren,

obschon der Bärtige mit Hut durchaus als der Architekt

Antonio de Sangallo (1484-1546) gesehen werden

könnte. Daneben erscheinen weitere Deutungen der

Dargestellten im Bild durchaus möglich.

Derartige heiter-ironische Bilderfindungen lassen Anregungen

holländischer Darstellungen vermuten. Das

Thema ist erkennbar Folge einer Kunst-Diskussion,

ganz im Sinne des seit der Renaissance disputartig gepflegten

„Paragone“, der Vergleichung von Kunstgattungen

und deren Meister. A.R.

(1441603) (11)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

INFO | BIETEN | BID


67

307

AMSTERDAMER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS

AUS DEM KREIS DES REMBRANDT VAN RIJN

(1606-1669)

TRONJE EINES MANNES

Öl auf Holz.

15,5 x 12,8 cm.

Montiert auf Holzplatte, hinter Glas gerahmt.

Vor neutralem braunem Hintergrund der leicht zur Seite

geneigte Kopf eines Mannes mit brauner Kappe,

kräftiger Nase, leichtem Lächeln, sowie mit seinen

großen Augen interessiert seitlich aus dem Bild herausblickend.

Qualitätvolle Darstellung.

(1441541) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

INFO | BID


308

MARTEN VAN CLEVE D. Ä.,

1527 ANTWERPEN – 1581 EBENDA,

WERKSTATT DES

Der Maler studierte unter Frans Floris (um 1516-1570)

und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei.

Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst,

widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich

der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder

werden oft nur vordergründig als teilweise humorige

Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch

nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer

Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied

der Antwerpener Lukasgilde.

MARTEN VAN CLEVE THE ELDER,

1527 ANTWERP – 1581 IBID., WORKSHOP OF

THE MASSACRE OF THE INNOCENTS


26 x 69 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

DER BETLEHEMITISCHE KINDERMORD


26 x 69 cm.


Als Kindermord in Bethlehem bezeichnet die christliche

Tradition die in der Weihnachtsgeschichte des Matthäusevangeliums

überlieferte Tötung aller männlichen Kleinkinder

in Bethlehem, die von König Herodes angeordnet

wurde, um den neugeborenen „König der Juden“, Jesus

von Nazareth, zu beseitigen. Am bekanntesten ist

das gleichnamige Gemälde von Pieter Brueghel d. Ä.

(um 1525-um 1569) von 1565, das sich heute in der Royal

Collection im Windsor Castle befindet.

Auf dem vorliegenden Gemälde ist ein winterliches

Dorf unter grauem Himmel in sfumato zu erkennen.

Rechtsseitig zu Pferde ein kleiner Trupp mit Soldaten in

glänzenden Rüstungen, bei dem Dorfbewohner um

Gnade bitten. Auf einem von verschneiten Häusern umgebenen

Platz mit kleinem Gewässer versuchen zahlreiche

Dorfbewohner, mit ihren Kindern vor bewaffneten

Fußsoldaten zu fliehen, um sie zu retten. Linksseitig

wird – unter der Zuhilfenahme eines Baumstammes –

von Soldaten versucht, die Tür zu einem Haus aufzustoßen.

Am linken und rechten unteren Bildrand jeweils

ein Soldat, der mit einem Dolch, beziehungsweise mit

einem Schwert eine Frau verfolgt, die ein Kind im Arm

hält und vor ihm zu fliehen versucht. Die Darstellung

greift ein im ausgehenden 16. Jahrhundert sehr beliebtes

Thema auf, von dem Marten van Cleve mehrere Versionen

schuf. Die vorwiegend weiß-graue Farbigkeit

wird durch rote und bläuliche Kleidung einzelner Figuren

wirkungsvoll akzentuiert. Vertikale Holzrisse.

(1442071) (3) (18)


69

309

MARTEN VAN CLEVE D. Ä.,

1520 ANTWERPEN – 1570 EBENDA, KREIS DES

DER SCHARLATAN

Öl auf Holz.

51 x 72 cm.

In einem Innenraum an einem Tisch sitzend ein Medikus

in langem, goldglänzendem Gewand mit Kopfbedeckung,

wohl gerade Geld einehmend für die bereits

durchführende Operation. Ihm gegenüber sitzt der Patient,

ein junger Mann auf einem Stuhl mit gefesselten

Händen und am Stuhl festgebundener Brust. Ein weiterer

Mann ist im Begriff, ihm mit einem Messer den

Schädel zu öffnen. Im Hintergrund links bringt eine

Frau einen weiteren Patienten mit Gehstock in die Stube.

Rechts im Hintergrund soll ein bereits behandelter,

an der Stirn verbundener Patient von zwei Männern

hinausgeführt werden; dieser will jedoch gerade einen

großen Dolch zücken. Ein vor ihm sitzender Narr hofft

mit erhobener Hand, dass er von seinem Vorhaben absieht.

Die Darstellung könnte sich auf ein heute nicht

mehr bekanntes Sprichwort beziehen, wobei auch der

dargestellte Medikus als Scharlatan enttarnt wird.

Anmerkung:

Ein ähnliches Gemälde mit einer Operation am Schädel

findet sich auch im Werk von Hieronymus Bosch.

Die Darstellung zeigt ebenfalls einen nach rechts auf

einem Stuhl sitzenden Patienten, hinter dem ein Medikus

steht und dessen Schädel aufschneidet. Bei

Bosch findet sich das bekannte Werk: „Der Steinschneider“,

um 1490, das sich im Prado in Madrid befindet;

hinter dem Begriff „Steinschneiden“ verbarg

sich ein Gaunerstück der besonderen Art: fahrende

Quacksalber boten reichen Leuten an, ihnen gegen

ein hohes Entgelt „den Stein“ aus dem Kopf zu operieren

und sie damit von Dummheit und Narretei zu

befreien. (1440182) (18)

MARTEN VAN CLEVE THE ELDER

1520 ANTWERP – 1570 IBID., CIRCLE OF

THE CHARLATAN

Oil on panel.

51 x 72 cm

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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71

310

FRANS FRANCKEN II,

1581 ANTWERPEN – 1642 EBENDA

DIE BEFREIUNG PETRI AUS DEM KERKER

Öl auf Holz.

35,5 x 52 cm.

Links unten auf Säule signiert.


Die Darstellung nimmt Bezug auf die Apostelgeschichte

12,5–7 in der Petrus durch ein Wunder von einem Engel

aus dem Kerker befreit wird, während seine Bewacher

schlafen. Der Engel hat hier in einem gold-gelben

und rötlichen Gewand die Hand des sitzenden Petrus

erfasst, um ihn zu befreien; Petrus hat sich vor Überraschung

mit seiner rechten Hand an die Brust gefasst

und blickt den Engel mit erschrockenen Augen an,

während sich die Fußfessel bereits gelöst hat. Im Hintergrund

eine Vielzahl an schlafenden, teils auf dem

Boden liegenden Wachsoldaten. Das göttliche, vom

Engel ausgehende Licht wird hier zum einen mit dem

Licht eines kleinen brennenden Feuers an der Säule

verglichen, zum anderen mit dem durch das vergitterte

Fenster im rechten Hintergrund scheinenden Licht und

dem Licht, das sich teils auf den Rüstungen widerspiegelt.

Malerei in zurückhaltender Farbgebung eines beliebten

Themas in der Kunstgeschichte.

(1442241) (1) (18)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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311

LOUIS DE CAULLERY,

UM 1580 CAMBRAI – UM 1621 AMSTERDAM,

NACHFOLGE DES

Der Künstler studierte 1593/94 unter dem Namen Loys

Solleri bei Joos de Momper d. J. (1564-1635) und wurde

1602 Meister der Lukasgilde. Die Annahme, dass er

sich je nach Italien begeben hätte, konnte nicht bestätigt

werden. Dagegen zeigen seine Architekturen den Einfluss

von Paul Vredeman de Vries (um 1567-um 1635),

vor allem von dessen Architekturstudien. Nur zwei seiner

Werke sind voll signiert: Eine venezianische Karnevalsszene

(Kunsthalle Hamburg) und „Fete galante“

(Musée des Beaux Arts Cambrai). Eine „Allegorie der Sinne“,

1618 datiert, ist mit „L.C.“ monogrammiert (Sammlung

Lobkowicz, Schloss Nelahozeves/ Böhmen).

VENEZIANISCHE FESTGESELLSCHAFT


73 x 103 cm.

In Wellenleistenrahmen.

In Zentralperspektive eine in sommerlichem Lichte liegende

Terrasse mit Fliesung im Schachbrettmuster.

Darauf eine Festgesellschaft tanzend und an einem

weiß gedeckten Tisch schmausend. Im Hintergrund

die zur Tafel gehörende Palastanlage mit dazwischen

liegendem französischem Garten mit Laubengängen

und Baumbewuchs. Links der Ausblick auf ein offenes

Gewässer mit Hafenanlage und Schiffen.

(1442174) (1) (13)

€ 5.000 - € 6.000

Sistrix

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312

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS

GARTENANLAGE EINES PALASTES MIT FIGUREN

Öl auf Eichenholz.

Im Tondo, Durchmesser: 20 cm.

In dunklem Holzrahmen.

Im Vordergrund ein Mädchen mit erhobener gefüllter

Schale und eine junge elegante Dame, beide den Blick

auf den über drei Treppenstufen führenden Palasteingang

gerichtet, in dessen geöffneter Tür der Hausherr

steht. In der Bildmitte eine weibliche Skulptur auf Sockel

und ein Springbrunnen, dahinter die angelegte und gepflegte

Gartenanlage im Licht der gelblich untergehenden

Sonne.

Anmerkung:

Eine Gartenanlage mit Brunnen findet sich auch auf

einem Werk (Tondo) von Maerten Rijkaert (1587-

1631), das am 16. Mai 2024 bei Lempertz versteigert

wurde (Lot 1023). (1440652) (18)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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73

313

TOBIAS VERHAECHT,

1561 – 1631 ANTWERPEN, ZUG.

Der Künstler war ein flämischer Maler und Zeichner

des späten Manierismus, der sich auf Landschaften

spezialisiert hatte, sein Werk war geprägt vom Motiv

der „Weltlandschaft“, wie es Joachim Patenier (um

1480-1524) und Pieter Brueghel d. Ä. (um 1525-um

1569) zuvor entwickelt hatten.

DIE FREUDEN DES LANDES

Öl auf Holz.

51 x 66 cm.

Verso auf Holz ein eingeprägtes Kleeblatt, die individuelle

Marke des Plattenbauers Michiel Claessens.

In Prunkrahmen.

Blick von erhöhtem Standpunkt in eine weite Landschaft,

die leicht rechts in der Mitte durch einen bis in

den Himmel reichenden, zweistämmigen Baum geteilt

wird: Rechts ein breiter Weg mit zwei elegant bekleideten

Paaren, denen ein kleines Hündchen voranläuft

und ein Kind in roter Kleidung folgt. Der Weg endet im

Hintergrund in einem ganz in grüner Farbigkeit wiedergegebenen

Wald. Linksseitig der Blick auf ein kleines

Dorf mit alten Häusern, das an einem schmalen Kanal

liegt, von dem aus eine kleine Brücke zu einer breiten

Wiese führt, auf der einige Kühe grasen und einige

Figuren mit einem Picknick beschäftigt sind. In der

Mitte des Hintergrunds ein Wasserschloss und am Horizont

ein großes Schloss auf einer Anhöhe und eine

Stadt mit einer Kirche, deren Turm in den hohen,

grau-blauen Himmel mit gelben Lichtstreifen ragt. Feine

Malerei mit vielen Details in der Manier des Künstlers.

Das Motiv der grünen Wiese an einen breiten

Fluss findet sich öfters im Ouevre des Künstlers.

(1430862) (1) (18)

TOBIAS VERHAECHT,

1561 – 1631 ANTWERP, ATTRIBUTED

THE JOYS OF THE COUNTRY

Oil on panel.

51 x 66 cm.

On the back of the panel embossed cloverleaf, the individual

brand of the panel maker Michiel Claessens.

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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314

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN,

1596 LEIDEN – 1656 DEN HAAG, UMKREIS DES

LANDSCHAFT MIT BAUERN UND ALTEN HÄUSERN

Öl auf Eichenholz, im Queroval. Teils parkettiert.

38 x 49,5 cm.

Mittig unten ein Monogramm „Jv… 1657“ oder „1637“.

In breitem Rahmen.

In weiter flacher, sommerlicher Landschaft, im verschatteten

Vordergrund, eine Bauernfamilie mit Hund.

Rechtsseitig, vor weit verzweigten, in den Himmel ragenden

alten Bäumen, ein mit Reet gedecktes Gehöft

mit drei Figuren an der Eingangstür. Im Hintergrund,

über ein Kornfeld hinweg, einige Figuren und die Silhouette

einer Stadt mit spitzem Kirchturm, der in den

blauen Himmel mit übergroßen weiß-grauen Wolken

und einigen fliegenden Vögeln ragt. Stimmungsvolle

Malerei in weichen zurückhaltenden Farben, in der Manier

des Künstlers.

(14316014) (18)

JAN JOSEFSZ VAN GOYEN,

1596 LEIDEN – 1656 THE HAGUE, CIRCLE OF

LANDSCAPE WITH FARMERS AND OLD HOUSES

Oil on oak panel, in horizontal oval. Partially parquetted.

38 x 49.5 cm.

Monogrammed “Jv… 1657” or “1637” at lower centre.

€ 6.000 - € 9.000

Sistrix

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75

315

EMILIANISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS

Gemäldepaar

KINDERREIGEN

sowie

TANZ DER KINDER UNTER EINER

KRONE AUS KORALLEN


Je 49 x 92 cm.

In vergoldeten Rahmen.

Das eine Gemälde zeigt in Landschaft neun nackte Kinder

bei einem Reigen. Linksseitig vor einem Strauch

stehend ein Kind in rosafarbenem Gewand, mit einer

schmalen Flöte und einer kleinen Trommel die passende

Musik zu dem Kinderreigen spielend. Das andere

Gemälde zeigt auf einem grauen Steinboden mehrere

Jungen und Mädchen beim Tanzen, dabei teils unter

Armbrücken hindurchgehend. Auf dem Boden verstreut

liegen einzelne feine Blüten und Blätter. Im Hintergrund

eine bewaldete Landschaft unter dunkelblauem Himmel.

Rechts und links jeweils ein Baum als Repoussoir,

im oberen Bereich sind diese durch eine gelbe Schnur

verbunden, in deren Mitte über den Kindern eine Korallenkrone

bzw. ein großer Korallenring hängt. Durch den

Lichteinfall von links oben, aus nicht sichtbarer Quelle,

wird der steinige Boden und das Inkarnat der Kinder

malerisch beleuchtet.

(1441052) (18)

EMILIAN SCHOOL, 16TH CENTURY

Pair of paintings

CHILDREN’S ROUNDEL

and

CHILDREN’S DANCE UNDER A CROWN OF CORAL


49 x 92 cm each.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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77

316

MALER DER EMILIANISCHEN SCHULE


TANZENDE KINDER UNTER EINER KRONE AUS

KORALLEN

Öl auf Holz, teils gefestigt.

51 x 97 cm.

In einem dunklen Innenraum, rechts und linksseitig jeweils

mit zur Seite gerafftem grünem Vorhang, mehrere

Jungen und Mädchen beim Tanzen, dabei teils unter

Armbrücken hindurchgehend. Auf dem Boden verstreut

liegende einzelne feine Blätter und Blüten. In

der oberen Mitte hängt über den Kindern eine Korallenkrone

bzw. ein großer Korallenring herab. Durch

den Lichteinfall von oben links, aus nicht sichtbarer

Quelle, werden der Boden und das feine zarte Inkarnat

der nackten Kinder malerisch beleuchtet.

Anmerkung:

Die Lichtinszenierung mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast

und die Korallenkrone verweisen eher nach Italien,

während die Gestaltung der Figuren auch an den

flämischen Renaissance-Maler Cornelis van Cleve

und seinen Umkreis denken lässt. (1442171) (1) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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317

PIETER SNYERS,

AUCH „PEETER SNIJERS“,

1681 – 1752

(ABB. LINKS)

ALLEGORIE DES HERBSTES


40 x 49,5 cm.

Mittig auf dem unterem Säulenteil signiert „P Snijers“.


In Flusslandschaft auf einem Platz vor einem rechtsseitig

liegenden Haus hat eine junge Marktfrau in mehreren

Körben und auf dem Boden liegend diverse Obstund

Gemüsesorten zum Verkauf ausgebreitet; darunter

befinden sich u.a. Äpfel, Birnen, verschiedene Kohlsorten,

Möhren, Artischocken und Lauch. Einen flachen

Korb mit Obst hält sie in ihren Händen und blickt auf

ihre präsentiere Ware herab. Am linken Bildrand am

Boden stehend eine Stacheldistel, daneben ein abgebrochener

kleiner Baumstamm mit einem Vogel. Im

Hintergrund ein Wasserschloss und der Blick auf eine

kleine Stadt am Ufer eines Sees. Ein über dem Obstkorb

fliegendes Tagpfauenauge belebt zusätzlich das

Bild.

Anmerkung:

Der Künstler studierte 1694 bei Alexander van Bredael

(1663-1720), 1707 wurde er als Meister der Antwerpener

Lukasgilde eingetragen. Er malte in vielen Genres,

darunter auch Obst-, Gemüse- und Pflanzenstillleben.

Er malte zudem eine Serie von zwölf Gemälden, die

jeweils einen anderen Monat des Jahres darstellten.

Diese Serie gilt als Meisterwerk des Künstlers und

wurde 1763 versteigert. Zwei der Gemälde (Januar

und Juli) befinden sich heute im Königlichen Museum

der Schönen Künste in Antwerpen und zwei andere

(April und Mai) in Brüssel. (1441881) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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318

FLORIS GERRITSZ. VAN SCHOOTEN,

1585 – 1655

FRÜCHTESTILLLEBEN

Öl auf Holz.

51,4 x 83,5 cm.

Beigegeben eine Expertise von Liliane Huillet, datiert

30.04.2025.

In einem Innenraum auf einer grauen Steinplatte eine

große weiße Porzellanschale mit Äpfeln, Birnen und

Weintraubenrispen, deren Blätter aus und über den

Schalenrand ragen. Auf der Tischplatte von links beginnend

eine chinesische Schale mit Walderdbeeren, sowie

verstreut liegend Johannisbeeren, Erdbeeren, Pflaumen,

Kirschen und im Schatten der großen Schale ein tiefer

Teller mit Brombeeren. Darstellung in harmonischer

Farbauswahl und feiner Lichtinszenierung in der Manier

des vor allen für seine Stillleben bekannten niederländischen

Malers.

Provenienz:

Bei J.Denijs, Amsterdam, 1951,(laut Ausstellungskatalog

von 1951).

Sammlung Herr S.J. de Lange, Delft, um 1977.

Von dort durch Erbgang an den heutigen Besitzer.

Ausstellung:

Verso alter Aufkleber des Dordrechts Museums mit

Verweis auf die Ausstellung „Nederlandse stillevens

uit de zeventiende eeuw“, 21 Juli – 2 September

1962, und Künstler- sowie Besitzernennung.

(1442254) (1) (18)


1585 – 1655

FRUIT STILL LIFE

Oil on panel.

51.4 x 83.5 cm.

Accompanied by an expert’s report by Liliane Huillet,

dated 30.04.2025.

Provenance:

J. Denijs, Amsterdam, 1951, (according to the

1951 exhibition catalogue).

Mr S. J. de Lange collection, Delft, ca. 1977;

thence by inheritance to the present owner.

Exhibitions:

Old label from the Dordrechts Museum referencing

the exhibition Nederlandse stillevens uit de

zeventiende eeuw, 21 July - 2 September 1962,

listing the artist and owner on the reverse.

€ 18.000 - € 25.000

Sistrix

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79

319


1585 – 1665 AMSTERDAM, ZUG.

KÜCHENSTILLLEBEN MIT KINDERN UND

FRÜCHTEN


110 x 99 cm.

Verso mit Museumsetikett High Museum,

Atlanta, Georgia.

In teilebonisiertem reliefierten Rahmen.

Auf einer massiven Tischplatte sind in die Tiefe gestaffelt

zahlreiche Gegenstände, die in ihrer Oberflächenstruktur

genau erfasst sind und der großen Kunstfindigkeit

des Floris van Schooten entsprechen. Im

Vordergrund liegen mehrere erlegte Vögel, dahinter ein

Flechtkorb mit Trauben, eine Zinnschüssel, ein Zinneimer,

Tonschüsseln und Metallaufsatze. Ein Regal

über zwei Kindern, die ebenfalls Vergleichswerken van

Schootens ähneln, zeigt weitere Gegenstände wie ein

Messingleuchter, eine Fayenceschale, Zinngeschirr

und ein Glas.

Anmerkung:

Als Vergleichsbeispiel mag ein Gemälde gelten, das

ebenso dem genannten Künstler zugeschrieben wird

und beim RKD in Den Haag unter Nr. 109465 geführt

wird.

Provenienz:

High Museum, Atlanta, Georgia, Inv.Nr. 1959.35.

Sammlung, Elwyn de Graffenried. (1431153) (13)

FLORIS GERRITSZ VAN SCHOOTEN,

1585 – 1665 AMSTERDAM, ATTRIBUTED

KITCHEN STILL LIFE WITH CHILDREN AND FRUIT


110 x 99 cm.

Museum label by High Museum, Atlanta,

Georgia on the back.

Provenance:

High Museum, Atlanta, Georgia, inv. no. 1959.35.

Elwyn de Graffenried collection.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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320

AERT VAN DER NEER D. Ä.,

1603 GORINCHEM – 1677 AMSTERDAM, ZUG.

EISVERGNÜGEN

Öl auf Leinwand. doubliert.

49 x 76 cm.

Mittig links unten monogrammiert.

Betont breitformatig schildert der Maler die Vergnügung

auf dem weiten zugeforenen Kanal unter hohem

Himmel. Links mehrere Männer mit einer Art Golfschlägern

auf dem Eis, rechts daneben eine elegant

gekleidete Familie mit Hund und am rechten Bildrand

ein vornehmes Paar in einem Schlitten, gezogen von

einem Pferd. Im Hintergrund mehrere einfach gekleidete

Schlittschuhläufer, ein ins Eis eingebrocher Mann,

eine Bockwindmühle und die Silhouette einer Stadt. Als

Repoussoir dient am linken Rand ein ins Bild hochragender

kahler Baum. Erzählerische Darstellung in der

Manier des bekannten Künstlers.

AERT VAN DER NEER THE ELDER,

1603 GORINCHEM – 1677 AMSTERDAM,

ATTRIBUTED

ICE AMUSEMENTS


49 x 76 cm.

Monogrammed at centre, lower left.

Provenance:

Auction, Lempertz, Cologne, 20 May 2023, lot 2063.

Galerie Sedelmeyer, Paris (red lacquer seal on the

reverse).

€ 12.000 - € 16.000

Sistrix

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Provenienz:

Auktionshaus Lempertz, Köln, 20. Mai 2023,

Lot 2063.

Galerie Sedelmeyer, Paris (verso rotes Lacksiegel).

(1440692) (18)


81

321

ABRAHAM WILLEMSENS,

UM 1627 – 1672, ZUG.

MARIA MIT DEM KINDE UND DEM HEILIGEN

FRANSZISKUS

Öl auf Kupfer.

73 x 104 cm.

In ebonisiertem Rahmen.

Inmitten einer felsigen Landschaft ein vertikal weit

emporragender Baum. Rechts im Mittelgrund einer

auf einem Fels gebauten Kirche, die auf Assisi hindeutet.

Links, vor einer bis auf den Grund strebenden

Wolkenbank, Maria mit dem Kinde und dem Heiligen

Franziskus. Vor einer Lichtquelle zwei Putti.

(1441612) (13)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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322

HOLLÄNDISCHER BAROCKER KLASSIZIST


TANZ BEIM BACCHANAL


44 x 60,5 cm.

Rechts unten Signatur.


Antike Bacchanalszene in einem Hain. Mit einer Priapos-Hermenfigur

neben einem hohen Baumstamm,

einer nackten Tänzerin und tanzenden Kindern sowie

einem betrunkenen Jüngling rechts. Diesem hält eine

Frau den schmerzenden Kopf, während eine weitere

junge Frau einen Bacchusknaben anweist, ihm den

weiteren Weinbecher nicht mehr zu reichen. Auch die

Kinder im Vordergrund laben sich an Weinbechern.

Links hinten ein antiker Rundtempel mit sich heiter

verspielt bewegenden Figuren. Feine Malerei mit gekonnter

Lichtinszenierung.

(1441545) (18)

DUTCH SCHOOL, BAROQUE CLASSICISM,

17TH CENTURY

DANCE AT A BACCHANALIA


44 x 60.5 cm.

Signed lower right.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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83

323

ANDREA BELVEDERE,

1652 NEAPEL – 1732 EBENDA, ZUG.

ALLEGORIE DER ABUNDANTIA

Öl auf Leinwand. Altdoubliert.

127 x 95 cm.

Im Zentrum monogrammiert „AB“ und datiert „1706“.

In reliefiertem ebonisiertem Rahmen.

Unter einem Feigenbaum, von dem ein heranschwebender

Geniusputto soeben eine Feige reicht, lagert

ein Putto neben einer Vielzahl von Melonen, Granatäpfeln

und Trauben.

(1441591) (13)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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324

PETER PAUL RUBENS,

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, KREIS DES

HERKULES ALS KIND MIT DER SCHLANGE


104 x 94 cm.

In breitem vergoldetem und ornamental reliefiertem

Rahmen.

Dieses eindrucksvolle Gemälde zeigt eine Darstellung

des jungen Herkules im Kampf mit einer Schlange – ein

Motiv, das in Rubens’ theoretischer Schrift im Kapitel

De Pueris im Rahmen seines sogenannten „Taschenbuchs“

besondere Beachtung findet. Rubens, ein herausragender

Kenner und Sammler antiker Plastik, empfahl

in seinen zwischen 1600 und 1630 verfassten

Studien antike Modelle als Vorbilder für die Darstellung

kindlicher Figuren. In diesem Kontext nennt er explizit

den kleinen Herkules, der in der Wiege Schlangen bezwingt

– eine Szene, die sich eng an eine antike Skulptur

anlehnt, die Rubens vermutlich während seiner Aufenthalte

in Florenz (1600 und 1603) sah.

Die in den Uffizien befindliche Skulptur des Herakliskos,

Teil der Sammlung Cosimos I., gilt heute als das

wahrscheinliche Vorbild für das vorliegende Werk. Marjon

van der Meulen identifizierte in ihrem Corpus Rubenianum

einen nahezu identischen Gemäldetypus,

der Rubens zugeschrieben wird und 1955 sowie 1958

in Brüssel versteigert wurde. Wie jenes Werk zeigt

auch dieses Gemälde eine bemerkenswerte Übereinstimmung

mit dem Florentiner Typus. Die dynamische

Modellierung des kindlichen Körpers, die präzise Erfassung

der Bewegung und der Bezug zur antiken Vorlage

sprechen für eine tiefgreifende Auseinandersetzung

mit den Prinzipien der klassischen Skulptur – ganz im

Sinne der von Rubens in seinem „Taschenbuch“ formulierten

künstlerischen Ideale.

Literatur:

Mauro Cristofani, Per una storia del collezionismo

archeologico nella Toscana granducale, in: Le arti

del principato mediceo, Florenz 1980, S. 28, Nr. 43,

Abb. 10.

Vgl. Marjon van der Meulen, Rubens Copies after the

Antique, in: Corpus Rubenianum Ludwig Burchard,

Bd. 23, London 1995, S. 67, Fn. 109, 110, Appendix 9,

S. 250- 253.

Vgl. Guido Achille Mansuelli, Galleria degli Uffizi:

Le sculture, Bd. 1, Rom 1958, Nr. 63, Abb. 60;

Vgl. Otto Brendel, Der Schlangenwürgende Herakliskos,

in: Jahrbuch des kaiserlich deutschen Archäologischen

Instituts, Bd. 47, 1932, S. 218-227.

Vgl. Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae,

Bd. IV-1, Zürich/ München 1981, S. 829, Nr. 1624.

Vgl. MS Johnson, London, Courtauld Institute Galleries,

Princes Gate Collection, fol. lOOr sowie im MS

de Ganay, ehemals Paris, Marquis de Ganay, fol. 47r.

Cf. MS Johnson, fol. 32r. (1441791) (13)

PETER PAUL RUBENS,

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERP, CIRCLE OF

THE INFANT HERCULES WITH A SNAKE


104 x 94 cm.

The sculpture of Hercules – once part of the collection

of Cosimo I and now held at the Uffizi – is considered

the likely model for the present work. Marjon

van der Meulen, in her Corpus Rubenianum, identified

a nearly identical painting type attributed to

Rubens, which was auctioned in Brussels in 1955

and again in 1958. Like that example, the present

painting also shows a striking resemblance to the

Florentine prototype.

Literature:

Mauro Cristofani, Per una storia del collezionismo

archeologico nella Toscana granducale, in: Le arti del

principato mediceo, Florence 1980, p. 28, n. 43, fig. 10.

cf. Marjon van der Meulen, Rubens’ Copies after

the Antique, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard,

vol. 23, London 1995, p. 67, fn. 109, 110, appendix 9,

pp. 250-253.

cf. Guido Achille Mansuelli, Galleria degli Uffizi:

Le sculture, vol. 1, Rome 1958, no. 63, fig. 60.

cf. Otto Brendel, Der Schlangenwürgende Hera klis kos,

in: Jahrbuch des kaiserlich deutschen Archäolo gischen

Instituts, vol. XLVII, 1932, pp. 218-227.

cf. Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae,

vol. IV, 1, p. 829, no. 1624.

cf. MS Johnson, London, Courtauld Institute

Galleries, Princes Gate Collection, fol. 100r and MS

de Ganay, formerly Paris, Marquis de Ganay, fol. 47r.

cf. MS Johnson, fol. 32r.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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85

325

FLÄMISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS,

NACH PETER PAUL RUBENS (1577 – 1640)

SATYR UND MÄDCHEN MIT FRUCHTKORB


114 x 93 cm.

Ungerahmt.

Anmerkung:

Das um 1615 entstandene Originalgemälde von

P. P. Rubens befindet sich heute in der Dresdner

Gemäldegalerie. (1431073) (18)

€ 6.000 - € 9.000

Sistrix

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Vor wolkigem, blauem Himmel das Halbfigurenbildnis

eines lüsternen Satyrs mit nacktem Oberkörper, der

einen geflochtenen Korb mit verführerischen Früchten

hält, die von einem links hinter ihm stehenden Mädchen

wohl begeht werden; sie blickt ihn dabei liebevoll

an. Feine Malerei mit gekonnt eingesetztem Licht- und

Schattenspiel, bei dem durch die Beleuchtung besonders

das Inkarnat des Satyrs, sowie der rechte Arm

und die rechte Gesichtspartie des Mädchens hervorgehoben

werden.


326

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS

MARIA MIT DEM JESUSKNABEN, DER HEILIGEN

ANNA UND JOHANNES DEM TÄUFER


90 x 76 cm.


Unter einer Veranda, von der linksseitig im Hintergrund

eine blattumrankte Säule und rechtsseitig eine

weitere Säule vor einem roten herabhängenden Vorhang

zu sehen ist, die sitzende Maria mit langen

gold-blonden Haaren und einem kleinen Strahlennimbus

hinter ihrem Haupt. Sie trägt ein Gewand in Zartrosa

und Hell blau und hält in ihrem Schoß den nackten,

auf einem weißen Laken sitzenden Jesusknaben

mit goldglänzendem Haar, erneut hinterfangen von

einem Strahlennimbus. Jesus wendet sich mit ausgestrecktem

rechtem Arm und Blick dem neben ihm

stehenden Johannesknaben zu, der durch sein ihm

attributiv zugeordnetes Stabkreuz mit herabhängen-

dem Rotulus gekennzeichnet wird. Am rechten unteren

Rand ist wohl als Verweis auf Johannes zudem ein

goldenes Taufbecken zu sehen. Hinter Jesus die stehende

Heilige Anna, die Mutter Mariens, mit ergeben

nach oben gerichtetem Blick. Am unteren linken

Rand, in Rückenansicht, ein weiteres Kind. Malerei in

überwiegend zurückhaltenden weichen Farbtönen,

wobei insbesondere das helle, fast weiße Antlitz

Mariens und das des Jesuskindes besonders herausgestellt

werden.

(1441252) (18)

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD, SAINT ANNE

AND SAINT JOHN THE BAPTIST


90 x 76 cm.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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87

327

MEISTER DES 17./18. JAHRHUNDERTS

Gemäldepaar

FLUSSLANDSCHAFTEN MIT FIGUREN

Öl auf Holzplatte.

Je 22 x 27 cm.

In dekorativen, vergoldeten Rahmen.

Die beiden Darstellungen wohl als Gegenstücke konzipiert:

jeweils am linken bzw. am rechten Bildrand als

Repoussoir ragt ein steiler Felsen in die Höhe, auf dessen

Kuppe zum einen eine Burganlage, zum anderen

ein altes Haus zu sehen ist. Unterhalb des Felsens jeweils

ein flaches Ufer mit Figuren, darunter auch Reiter,

sowie ein mit Figuren besetztes Boot, das am Ufer

angelegt hat. Darauf folgt der breite Fluss, auf dessen

anderer Seite ein ansteigender Berg mit einem Städtchen

und eine fantastisch geformte, große leicht seitlich

ragende Bergkuppe vor dem grau-blauem Wolkenhimmel

zu sehen ist. In Zusammenhang mit dem

Gemäldepaar standen sowohl Künstler wie Joos de

Momper als auch der für seine Rheinlandschaften bekannte

Maler Christian Georg Schütz zur Diskussion.

(1441871) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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328

JOOS DE MOMPER D. J. (1564 – 1635)

UND SEBASTIAN VRANCX (1573 – 1647), ZUG.

FELSIGE LANDSCHAFT MIT ARCHITEKTUR

STAFFAGE IN DER FERNE

Öl auf Holz.

68 x 103 cm.

In goldstuckiertem, floral dekoriertem Rahmen.

Die Architekturstaffage mit einer Burg mit Rundturm.

Im Zentrum eine leicht nach links gerückte Baumgruppe,

von der ein Baum nur noch als Stumpf vorhanden

ist. Darunter vier Figuren, die Rast machen neben einer

Quelle, die sich den Weg durch den Felsen bahnt

und an der sie sich laben. Aus dieser wird auch ein

Fluss gespeist, der links im Vordergrund zu sehen ist,

wie er sich unter eine Rundbrücke schiebt, deren linkes

Ende eine kleine Häusergruppe mit dahinterliegender

Kirche bildet. Die Figurenstaffage vermutlich von

Sebastian Vrancx gefertigt, der häufig mit Joos de

Momper d. J. zusammenarbeitete.

(1431941) (13)

JOOS DE MOMPER THE YOUNGER (1564 – 1635)

AND SEBASTIAN VRANCX (1573 – 1647),

ATTRIBUTED

ROCKY LANDSCAPE WITH ARCHITECTURE

SCENERY IN THE DISTANCE

Oil on penal.

68 x 103 cm.

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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329

IZAACK VAN OOSTEN,

1613 ANTWERPEN – 1661, ZUG.

AUF EINER ANHÖHE VOR ROM


34 x 46,3 cm.

In ebonisiertem Wellenleistenrahmen.

Mehrere Wege suchen sich ihren Weg durch eine

durch Felsvorsprünge gestaltete Anhöhe, auf der die

Überreste einer alten Kirche stehen, deren Konchen

offen von der Sonne beleuchtet werden und deren

Campanile nun als Wohnhaus dient. Davor jedoch eine

neuere niedrigere Kirche, sowie eine Quelle; mehrere

Staffagefiguren gehen ihren Alltagsgeschäften nach,

während sich im rechten Bilddrittel die Vegetation den

Raum erobert. Der lichte Hintergrund bietet eine Ansicht

auf Rom mit seiner Engelsburg und dem weiter

im Hintergrund liegenden Petersdom etwa aus der

Perspektive der Villa Medici.

(1431866) (10)

IZAACK VAN OOSTEN,

1613 ANTWERP – 1661, ATTRIBUTED

ON A HILL IN FRONT OF ROME


34 x 46.3 cm.

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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89

330

JAN VAN KESSEL D. J.,

1654 ANTWERPEN – 1708 MADRID

ALLEGORIE VON KRIEG UND FRIEDEN


39,5 x 54,4 cm.

Verso mit alten Etiketten.

In elegantem ebonisiertem Rahmen.

Unter einer Rundbogenarchitektur sitzt eine Mutter

mit ihrem Kind, neben ihr zwei Putti sowie abgelegte

Rüstungen und Kriegswerkzeuge. Im Hintergrund

eine Schlacht zu Wasser und zu Land, sodass eine

Allegorie von Krieg und Frieden nahe liegt. Im Werkverzeichnis

wird auf eine unten rechts befindliche

Signatur und Datierung hingewiesen, welche wir

nicht verifizieren können.

Provenienz:

Elsässische Privatsammlung.

Anfang der 1980er Jahre aus Luxemburger Kunstsammlung

erworben.

Deutsche Privatsammlung.

Literatur:

Das hier angebotene Gemälde ist als von der Hand

des Jan van Kessel des Jüngeren geführt und abgebildet

in: Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Die Maler

Jan van Kessel, Lingen 2012, S. 397, Abb. 4. als Allegorie

des Gefühls. (1440541) (13)

JAN VAN KESSEL THE YOUNGER,

1654 ANTWERP – 1708 MADRID

ALLEGORY OF WAR AND PEACE


39.5 x 54.4 cm.

Old labels on the reverse.

The catalogue raisonné refers to a signature and date in

the lower right corner, which we cannot verify. Restored.

Provenance:

Private collection, Alsace.

Acquired from an art collection in Luxemburg in the

early 1980s.

Private collection, Germany.

Literature:

The painting on offer for sale in this lot by Jan van Kessel

the Younger is listed and illustrated in: Klaus Ertz and

Christa Nitze-Ertz, Die Maler Jan van Kessel, Lingen

2012, p. 397, ill. 4 as An Allegory of Emotions.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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331

MATTHIJS NAIVEU,

1647 LEIDEN – 1721/26 AMSTERDAM

DIE VERSUCHUNG DES HEILIGEN ANTONIUS


43 x 53 cm.

Rechts mittig auf Säule signiert „Naiveu“.


In weiter bergiger Landschaft vor einer Gebäuderuine

der Heilige Antonius, halb neben einem Tisch kniend,

auf dem ein kleines Kreuz, eine Statue mit der Madonna

und ihrem Kind sowie mehrere Bücher befinden. Er ist

umgeben von merkwürdigen, teils skurrilen Figuren,

sowie einer älteren Frau, die ihm eine junge schöne,

halb nackte Frau mit blauem Überwurf präsentiert; damit

versucht sie, ihn zu verführen und von seinem Tun abzubringen.

Im Vordergrund links ein geflügeltes schlangenartiges

Wesen mit vier Füßen sowie ein weiteres

skurriles Wesen vor einem Tordurchgang mit Flügeln

sitzend und auf einer Flöte spielend. Rechts des Bildes

ragt eine hohe Distel nach oben. Darstellung eines in

der Malerei beliebten Themas.

Anmerkung:

Das Gemälde wird unter dem genannten Künstler

beim RKD in Den Haag geführt mit s/w Abb. (Bildarchiv

Nr. 57456). (1442178) (1) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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332

JOSEPH VAN BREDAEL,

1688 ANTWERPEN – 1739 PARIS, ZUG.

FLUSSLANDSCHAFT MIT REISENDEN


9 x 12,5 cm.

Mittig unten unleserlich monogrammiert.


In der Bildmitte unterhalb eines großen Baumes hat

ein Planwagen Halt gemacht, umgeben von mehreren

Figuren. Nach links ein vornehmenes herrschaftliches

Haus, während nach rechts im Hintergrund ein breiter

Fluss mit Booten, eine auf der anderen Uferseite liegende

Stadt und darüber der blaue Himmel mit Wolkenformationen

zu erkennen ist. Malerei in der typischen Manier

des Künstlers, bei der auch die beiden Schimmel im

Vordergrund durch ihre Beleuchtung hervorgehoben

werden.

(1441851) (18)

€ 5.000 - € 8.000

Sistrix

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91

333

GIOVAN GIOSEFFO DAL SOLE,

1654 BOLOGNA – 1719 EBENDA

HERKULES UND OMPHALE


87 x 66 cm.

In plastisch verziertem vergoldetem Rahmen.

Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna,

in Kopie.

Die Darstellung geht auf die griechisch-antike Sage zurück,

wonach der körperstarke Held Herkules zur Strafe

als Sklave an Omphale verkauft wurde, nachdem er

den Königssohn Iphitos getötet hatte. Als diese aber

erfuhr, wer ihr heldenhafter Diener war, ehelichte sie

ihn. Bei Omphale völlig verweichlicht, widmete Herkules

sich fraulichen Arbeiten, wie Wolle zu spinnen.

Omphale hingegen bemächtigte sich seines Löwenfells

und seiner Keule – Attributen seiner Kraft. Das

antike Thema wurde insbesondere seit der Renaissance

wieder als Sinnbild für die schwächliche Selbstunterwerfung

des Mannes seiner Angebeteten gegenüber

gesehen. So versteht sich, dass Aufträge für

Gemälde des Themas nicht ohne Hintergedanken des

Auftraggebers gegeben wurden.

Hier sehen wir links die stehende Omphale mit dem

Löwenfell und der Keule, hinter ihr eine angedeutete

Palastarchitektur mit kannelierter Säule und einem von

einem Putto getragenen roten Velum, unter welchem

Herkules mit sichtlich tranigem Blick im Spinnen begriffen

ist.

(1441111) (4) (13)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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334

ERASMUS QUELLINUS II,

1607 – 1678, UMKREIS DES

VENUS UND ADONIS


52 x 40 cm.


Beigegeben ein Gutachten von Prof. Dr. Alfred Stange,

Tutzing, 30.12.1962, in Kopie.

Venus und Adonis sind ein berühmtes Liebespaar der

römischen Mythologie. Adonis war so schön, dass

sich die Liebesgöttin in ihn verliebte. In Landschaft vor

einem Baum sitzend die Göttin in einem goldfarbenen

Gewand, das teils von dem geflügelten Amor hinter ihr

gehalten wird, und mit nacktem Oberkörper; seitlich

vor ihr kniend Adonis, der zur Jagd aufbrechen will. Er

weist mit seiner linken Hand auf einen Jagdhund hin,

vor ihm liegt bereits sein Bogen. Vergeblich versucht

Venus ihn vom Aufbruch zur Jagd abzuhalten, bei der

er getötet wird. Darstellung eines beliebten Themas in

harmonischer Farbgebung.

(1430461) (18)

€ 5.000 - € 10.000

Sistrix

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335

CORNELIS VAN POELENBURGH,

UM 1586 UTRECHT – 1667 UTRECHT, ZUG.

BADENDE FRAUEN AN FELSIGER KÜSTE


52 x 63 cm.

Vor dem Stamm eines großen alten Baumes auf einem

Felsenstück sitzend, mehrere nackte Frauen, mit abgelegten

feinen Kleidungstücken, die wohl ihm Meer ein

Bad genommen haben. Eine Bedienstete trägt auf ihrem

Kopf einen Korb mit Früchten heran. Das zarte,

helle Inkarnat der Frauen und die farbenfrohe Kleidung

bilden einen starken Kontrast zur dunkleren Landschaft

mit Bäumen linksseitig und zum grauen Himmel

und dem Meer. Malerei in der typischen Manier des

Künstlers.

(1432193) (3) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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336

GIOVANNI BATTISTA CROSATO,

1697 TREVISO – 1758 VENEDIG, KREIS DES

SAMSON UND DALILA


122 x 148 cm.

Ungerahmt.

Große querformatige Szene aus dem Alten Testament:

In einem Innenraum auf einer Bettstatt mit grünem

Baldachin mit goldener Fransenborte und Kordeln sitzend,

die junge schöne Dalila in einem eleganten Kleid

mit weitem Dekolleté und wertvollem Kopfschmuck,

vor ihr mit dem Kopf in ihrem Schoß liegend der schlafende

Samson in glänzender Rüstung, der seinen Kopf

auf seinem muskulösen Unterarm abgelegt hat. Dalila

hat ihren linken Arm mit einer Schere erhoben, in der

linken hält sie behutsam einige Haare des Schlafenden

angehoben, um sie gleich abzuschneiden und ihn damit

gleichzeitig seiner Kraft zu berauben. Sie blickt dabei

aus dem Bild heraus, um den Betrachter zum Zeugen

des Geschehens zu machen. Neben Dalila auf

dem Bett sind zudem eine goldene Schale und der

glänzende Helm des Schlafenden zu sehen. Auf der

rechten Seite hinter einer Steinbrüstung zwei Soldaten,

die auf ein Zeichen von Dalila warten, um die Verhaftung

des Samson vorzunehmen. Links hinter Dalila

zudem eine stehende Frau. Die Darstellung ist eines in

der Kunstgeschichte der Malerei beliebtes Motiv.

Durch den Lichteinfall von links werden die Hauptfiguren

besonders gegenüber dem dunkleren Umfeld hervorgehoben.

(1432126) (3) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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93

337

ABRAHAM JANSZ STORCK,

UM 1635 AMSTERDAM – 1708 EBENDA,

UMKREIS DES

HAFENCAPRICCIO MIT GROSSEM

HANDELSSCHIFF

Öl auf Leinwand.

62,5 x 48 cm.

Verso mit alten Sammlungs- und Bestätigungsetiketten.

In hölzernem Profilrahmen.

Die gezeigte Hafenansicht nutzt die vielfältigen Möglichkeiten

sowohl zu Wasser als auch zu Land, die aus

dem damaligen Seehandel resultierende Prosperität zu

demonstrieren. Ein unter niederländischer Flagge laufendes

Staatsschiff ist wie auch weitere Schiffe unterschiedlicher

Nationen zu sehen, wie zu Land prächtige

Bauten und Kaufleute in edler Kleidung.

Anmerkung:

Ein ganz ähnliches Gemälde, das 1692 datiert und

signiert ist, und mit 85 x 68 cm etwas größer ist als

das hier angebotene Werk, wurde am 8. Dezember

2004 unter Lot 134 bei Bonhams in London angeboten.

(1441451) (13)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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338

JOHANNES LINGELBACH,

1622 – 1674, KREIS DES

ELEGANTES PAAR MIT PFERDEN IN

BERGIGER LANDSCHAFT

Öl auf Leinwand.

42 x 49 cm.

In dekorativem Holzrahmen.

339

EGBERT LIEVENSZ. VAN DER POEL,

1621 DELFT – 1664 ROTTERDAM, ZUG.

Der Künstler wurde 1650 in die Delfter Lukasgilde aufgenommen.

Seine Themen der Frühzeit waren zunächst

Bauernhausinterieurs, Kirchen mit Geräten

oder Landschaftsansichten in meist warmen bräunlichen

Tönen. In seinem letzten Jahrzehnt bevorzugt er

nächtliche Feuersbrünste und die damit in Verbindung

stehenden Plünderungen. Diese Bilder stehen oft Aert

van der Neer d. Ä. (1603/04-1677) nahe. Seine Bilder

wurden nachgeahmt u. a. von Hendrik Maertensz Sorgh

(um 1611-1670), Daniel Vosmaer (um 1622-1669/70)

und Johann Georg Trautmann (1713-1769).

Im Zentrum ein prachtvoller, nach rechts stehender

Rappe mit leuchtend rotem Sattel und zwei Schleifen.

Hinter dem Pferd ein elegant gekleideter Herr mit pelzbesetzter

Kopfbedeckung, der mit einem Stab in die

Ferne weist und dabei die neben ihm auf einem Schimmel

sitzende Dame anblickt. Diese trägt ein feines weißes

Kleid, eine große zweifarbige Kopfbedeckung

und hält auf ihrer rechten Hand wohl einen Jagdfalken

mit roter Kopfhaube. Die dargestellten Figuren scheinen

Teil einer nicht sichtbaren Jagdgesellschaft zu sein,

worauf auch der Hund auf der unteren rechten Seite

hinweisen würde.

Der niederländische Maler lässt sich in den Kreis um

den deutsch/holländischen Maler Johannes Lingelbach

(1622-1674) verorten.

(1440022) (18)

JOHANNES LINGELBACH,

1622 – 1674, CIRCLE OF

ELEGANT COUPLE ON HORSEBACK IN

MOUNTAINOUS LANDSCAPE

Oil on canvas.

42 x 49 cm.

€ 5.000 - € 7.000 (†)

Sistrix

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FLUSSLANDSCHAFT MIT FISCHERN

Öl auf Holz.

50 x 64 cm.

Unter hohem Himmel im aufgehenden Licht der Morgensonne

eine Uferanlage mit einem alten schlossartigen

Gebäude mit steinernem Rundturm, vor dem einige

Segler ankern. Im Vordergrund drei Fischer beim

Einholen ihrer Netze und im Hintergrund links die Silhouette

einer Stadt. Malerische Darstellung in überwiegend

grau-blauer und beiger Farbgebung, die Ruhe

und Harmonie ausstrahlt.

Ausstellungen:

Royal Academy of Arts, London, 22. November 1952

– 01. Februar 1953, als Salomon van Ruysdael.

(14318616) (18)

EGBERT LIEVENSZ VAN DER POEL,

1621 DELFT – 1664 ROTTERDAM, ATTRIBUTED

RIVERSCAPE WITH FISHERMEN

Oil on panel.

50 x 64 cm.

Exhibitions:

Royal Academy of Arts, London, 22 November 1952

– 1 February 1953, as “Salomon van Ruysdael”.

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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95

340

HAARLEMER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS

INTERIEUR MIT ELEGANTEM, MUSIZIERENDEN TRIO

HAARLEM SCHOOL, 17TH CENTURY

INTERIOR WITH ELEGANT TRIO MAKING MUSIC


100 x 88 cm.

Ungerahmt.

In einem Innenraum, an einem weiß gedeckten Tisch

sitzend, ein in Rot elegant gekleideter Geigenspieler,

der mit sanftem Lächeln zur Seite blickt. Neben ihm,

auf dem Tisch, drei aufgeschlagene Notenhefte. Hinter

dem Tisch sitzt ein Mädchen oder eine junge Frau in

blauem Kleid, den stehenden jungen Mann mit weißem

Spitzenkragen und grüner Kopfbedeckung aus

Samt aufmerksam, mit leicht geöffnetem Mund anblickend;

dabei hat sie ihren Kopf in die linke Hand abgestützt.

Bei dem Herrn dürfte es sich um ihren Gesangslehrer

handeln, worauf sein Handgestus hinweist.

Qualitätvolle Darstellung mit gekonnter Lichtinszenierung.

(1441551) (18)


100 x 88 cm.

€ 12.000 - € 18.000

Sistrix

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341

JUDITH LEYSTER,

1600/1610 – 1660, ZUG.

MUSIKALISCHES ENSEMBLE

HJUDITH LEYSTER,

1600/1610 – 1660, ATTRIBUTED

MUSICAL ENSEMBLE


61,5 x 49,5 cm.

Ungerahmt.

Vor beige-brauner Rückwand, an der eine Trompete und

eine Geige hängen, eine junge, elegant gekleidete Frau

in gelb-, rosa- und hellblaufarbigem Gewand mit leicht

hochgestelltem weitem weißem Kragen, dazu einen

Kranz mit roter Blüte im Haar, aufmerksam auf dem vor

ihr stehenden Cembalo spielend. Neben ihr ein Mann in

weißem Hemd, eine Kerze in seiner Linken haltend, mit

grauem Haar und Zwickel auf der Nase, mit weit geöffnetem

Mund, wohl laut aus einem Notenheft singend,

das er vor sich hält und in das eine junge, neben ihm

stehende Frau mit Spitzenkragen und langen Ohrringen

hineinblickt. Malerei, bei der die dargestellten Figuren

wie ein Dreieck hintereinander gestaffelt in das Bild geordnet

wurden.

(1441546) (18)


61.5 x 49.5 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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97

342

JAN HARMENSZ. VAN BIJLERT,

UM 1597 UTRECHT – 1671

Holländischer Caravaggist der Utrechter Malschule

FRÖHLICHE MUSIZIERENDE

GESELLSCHAFT IN EINEM INTERIEUR


51 x 70 cm.

An einem Tisch mit lang herabhängender honiggelber

Decke, linksseitig vor verdunkeltem Hintergrund, ein

musizierendes Trio, darunter eine Bass spielende Dame

in elegantem türkisfarbenem Kleid. Die Noten dazu

liest sie von einem auf der Tischseite liegenden Notenheft

ab, ebenso wie der neben ihr stehende Geigenspieler.

Auf der rechten Tischseite, auf der zudem ein

kleines weißes Tuch liegt, stehen ein Weinkrug und

eine Platte mit Austern, die als Aphrodisiakum gelten.

Am Tischende sitzt eine Frau mit entblößter Brust, auf

ihrem Schoß ein leicht angetrunkener Kavalier, der ein

gefülltes Weinglas hält. Sie blickt ihn intensiv an und

knöpft dabei mit ihrer linken Hand seine Jacke auf. Malerei

in harmonischen Farbtönen mit erotischen Anspielungen.

Literatur:

Paul Huys Janssen, Jan van Bijlert. Catalogue Raisonné,

Amsterdam 1998, S.67, 158, 309 und 376,

Nr.153. (1431881) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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343

PIETER CLAESZ,

1597 BERCHEM BEI ANTWERPEN –

1660 HAARLEM, WERKSTATT DES

Pieter Claesz war der bekannteste und produktivste

Stilllebenmaler im Haarlem des 17. Jahrhunderts. Zwischen

1621 und seinem Tod im Dezember 1660 malte

er vermutlich mehr als 300 Stillleben, meist Speisen,

die auf einem Tisch dekorativ arrangiert sind. Zusammen

mit Willem Claeszoon Heda (1594-1680) war er

der Hauptvertreter des sogenannten „monochrome

banketje“ in Haarlem.

STILLLEBEN MIT SCHINKEN UND ZITRONE

Vor changierend olivgrün-braunem Hintergrund eine

mit weißem Tischtuch belegte Tafel. Darauf arrangierte

Prunkgegenstände, wie eine zinnerne Kugelbauchdeckelkanne,

in deren Laibung sich das Atelierfenster und

das Weinlaub spiegeln, daneben ein Glas à la façon de

Venise, eine liegende Silbertazza und Zinnplatten mit

Schinken vor einem Raerener Kugelkrug mit Zinnmontierung.

Rechts ein Berkemeier neben einem Brotstück,

einem Messer und einer Nelke.

(1441616) (13)

PIETER CLAESZ,

1597 BERCHEM NEAR ANTWERP –

1660 HAARLEM, WORKSHOP OF

STILL LIFE WITH HAM AND LEMON

Oil on panel.

114 x 90 cm.

€ 15.000 - € 20.000

Sistrix

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Öl auf Holz.

114 x 90 cm.

In breitem Wellenleistenrahmen.


99

344

WILLEM VAN DRIELENBURG,

1632 UTRECHT – 1677 DORDRECHT

DER WITTEVROUWENPOORT VON UTRECHT


81 x 84 cm.

Rechts auf Gebäude signiert „W VDrielen pixcit.“.

Um 1660.

Im warmen, leicht orangen Licht der untergehenden

Sonne zwei Reiter beim Überqueren einer Furt vor der

Stadtmauer von Utrecht. Zudem sind zwei Männer auf

dem Fluss in einem Boot beim Einholen ihrer Fischernetze

zu sehen. Malerisch spiegelt sich die lange Mauer

mit dahinterliegenden Bäumen und diverse Bauten

im Wasser wider. Kompositorisch zieht sich eine Diagonale

von der Mitte links nach rechts oben durch das

Werk. Qualitätvolle harmonische Malerei in zurückhaltender

Farbgebung.

Provenienz:

Sammlung Baroness Julie Elise de Pallandt, Huis

Neerijn.

Sammlung CLH van Vredenburch, 1971-1973.

Anonymer Verkauf, Sotheby’s, Parke Berndt,

24. Oktober 1973, Lot Nr.11.

Anmerkung:

Ein fast identisches Gemälde des Malers, 86 x 79

cm, ist im RKD zu finden unter der Bild-Nr. 21426.

Zudem findet sich eine weitere ähnliche Komposition

im Centraal Museum in Utrecht wieder. (1440655)

(18)

€ 3.000 - € 6.000

Sistrix

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345

FLÄMISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS

INNERES EINER SCHEUNE MIT FRÖHLICHER

GESELLSCHAFT


48 x 63,5 cm.


In einer großen Scheune, die nach rechts den Blick in

eine Landschaft mit Bäumen freigibt, haben sich mehrere

Figuren bei Speis und Trank um einen weiß gedeckten

Tisch versammelt. Eine Frau mit Schürze und

weißer Kopfbedeckung trägt gerade eine Schale mit

Speisen herein und betrachtet argwöhnisch – mit geöffnetem

Mund und aufmerksamen Blick – die Annäherungsversuche

eines am Tisch sitzenden Mannes an

einer ihm gegenübersitzenden Frau. Im Hintergrund

links fällt der Blick durch eine geöffnete Tür in die Küche.

Im Vordergrund links eine alte Schubkarre mit stilllebenhaft

angeordneten Gefäßen und einem weißen

Tuch, vor dem Tisch ein Hund und wohl eine Katze, die

sich wohl wegen der am Boden liegenden Knochen

anfauchen. Malerei in harmonischer zurückhaltender

Farbgebung, wobei die dargestellten Frauen durch

weiße Kleidungssstücke besonders hervorgehoben

werden, nicht zuletzt auch eine junge Frau mit fast

weißem zartem Inkarnat und rötlichem Rock.

(1441615) (18)

€ 4.000 - € 5.000

Sistrix

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346

EGBERT VAN HEEMSKERCK D. J.,

1676 – 1744, ZUG.

NIEDERLÄNDISCHE LANDSCHAFT MIT BAUERN

BEIM KEGELN

EGBERT VAN HEEMSKERCK THE YOUNGER,


DUTCH LANDSCAPE WITH FARMERS PLAYING

BOWLS

Öl auf Holz.

48 x 78 cm.

Links unten monogrammiert „EH“.


Unter hohem hellblauem wolkigem Himmel mehrere

einfache, mit Reet gedeckte Häuser, vor denen auf

einem Platz mehrere Männer beim Kegeln sind.

Rechtsseitig drei aufgestellte Kegel und vier stehende

Männer, die auf den nächsten Wurf eines jungen Mannes

warten, der linksseitig vor einem Haus mit einer

Kugel steht. Zwei stehende Männer hinter ihm, eine

Frau hinter der Haustür sowie ein auf einer Bank sitzender

Mann und ein Hund warten gespannt auf den

nächsten Wurf. Darstellung in der typischen Manier

des Künstlers. Holzplatte mit horizontalen Spalt.

(1441556) (18)

Oil on panel.

48 x 78 cm.

Monogrammed “EH” lower left.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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101

347

FRANS SNYDERS,


HUNDE, EINEN LEOPARDEN ANGREIFEND


115,5 x 170 cm.

Verso auf dem Keilrahmen mit Auktionsetikett.


Inmitten einer leicht hügeligen Landschaft mit Baumund

Buschstaffage im Vordergrund die Darstellung eines

fast die gesamte Bildbreite einnehmenden Leoparden,

in die Kehle eines Bluthundes beissend. Dem

Leoparden wird von weiteren Jagdhunden zugesetzt,

die sich im Zuge einer Hatz auf ihn stürzen.

FRANS SNYDERS,


DOGS ATTACKING A LEOPARD


115.5 x 170 cm.

Auction label on the back of the stretcher.

Provenance:

Private collection, South Germany.

€ 15.000 - € 25.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Süddeutsche Privatsammlung. (1441972) (13)


348

FRANS SNYDERS,


HUNDE, EINEN TIGER ANGREIFEND


115,5 x 170 cm.

Verso auf dem Keilrahmen mit Auktionsetikett.


Inmitten einer hügeligen Landschaft mit besonders

gen Horizont abschließender Baumstaffage und den

Himmel belebenden Vögeln ein sich aufbäumender

Tiger, der im Begriff ist von mehreren Jagdhunden gerissen

zu werden.

Provenienz:

Lempertz, Köln, 19. November 2022, Lot 1876.

Süddeutsche Privatsammlung. (1441971) (13)

FRANS SNYDERS,


DOGS ATTACKING A TIGER


115.5 x 170 cm.

Auction label on the back of the stretcher.

Provenance:

Auction, Lempertz, Cologne, 19 November 2022,

lot 1876.

Private collection, South Germany.

€ 15.000 - € 25.000

Sistrix

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103

349

ABRAHAM WILLAERTS,

1603 – 1669, ZUG.

HEIMKEHR VOM FISCHFANG


86,5 x 105 cm.

Laut Vorbesitzertradition ehemals signiert und datiert

„A. Willaerts 1636“.

In vergoldetem, ornamental reliefiertem Rahmen.

Küstenstück mit mehreren Handels- und Fischerbooten

bei aufkommendem Sturm. Das Küstenstück mit

Figuren auf einem Holzsteg stehend, dahinter anlandende

Fischerboote, ihre Ware löschend. Hinten

rechts eine Festungsanlage. Das Gemälde in Komposition

typisch für Willaerts und mit – selbst für ihn –

vielfältiger, detailliert wiedergegebener Staffage. Die

Fische könnten im Atelier von Willem Ormea (um

1610-um 1680) entstanden sein, mit dem Willaerts zusammenarbeitete.

Anmerkung:

Ein 1620 datiertes Gemälde seiner Hand mit ähnlicher

Szene, aber noch flämisch beeinflusster Farbpalette,

wurde im Museum Warschau verwahrt und 2024 bei

Sotheby’s New York zu USD 260.000 verkauft (Lot

324). (1441931) (13)

ABRAHAM WILLAERTS,


RETURNING HOME FROM FISHING


86.5 x 105 cm.

According to the tradition of the previous owners,

the painting was formerly signed and dated

“A. Willaerts 1636”.

The composition is typical of Willaerts and features a

particularly diverse and detailed depiction of the

staffage, even by his standards. The fish may have

been painted in the workshop of Willem Ormea, with

whom Willaerts collaborated.

Notes:

One of his paintings dated 1620 with a similar scene

but featuring a Flemish-influenced colour palette, was

held at the Warsaw Museum and sold at Sotheby’s

New York in 2024 for USD 260,000 (lot 324).

€ 40.000 - € 60.000 (†)

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350

HAARLEMER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS

NIEDERLÄNDISCHE LANDSCHAFT MIT

BAUERN UND EINEM SCHERENSCHLEIFER

Öl auf Holz. Teilparkettiert.

39,5 x 55,5 cm.

In holländischer Landschaft, worauf eine Windmühle

am linken Bildrand hindeutet, sitzt ein Mann neben dem

von einer Holzschuhe tragenden Figur hochgehaltenen

Rad eines Messer- oder Scherenschleifers, an dem sich

ein törichter Bauer das Haupt „schärfen“ lässt. Auf einer

am Boden liegenden Kartusche ist zu lesen „Geweldige

Botticheyt.“ Der Ausspruch verfügt über eine subtile

Doppelbedeutung, wie sie für die „Zotten“ oder

Narrenszenen – ein Subgenre der nieder l ändischen Malerei,

dem dieses Gemälde angehört – typisch sind. Das

holländisch Wort „bot“ (für „stumpf“) bezieht sich sowohl

auf Messer und Scheren als auch auf dumme

stumpfsinnige Menschen, während „geweldige“ „gewaltig“

bedeutet. Wir haben es also mit einer Szene von

„gewaltiger Stumpfheit“ bzw. „gewaltigem Stumpfsinn“

zu tun. Zwei Frauen am rechten Bildrand sehen

verwundert diesem Treiben zu. Die vorliegende Szene

ist reich an Humor und menschlichem Drama.

(1441542) (18)

HAARLEM SCHOOL, 17TH CENTURY

DUTCH LANDSCAPE WITH FARMERS AND CUTLER

Oil on panel. Partially parquetted.

39.5 x 55.5 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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105

351

GÉRARD THOMAS,

1663 ANTWERPEN – 1720/21 EBENDA, ZUG.

IM ATELIER EINES MALERS


76,5 x 88,5 cm.

Rechts unten auf Rüstung monogrammiert und datiert

„F.C.J. fecit 1760.“.


Reges Treiben herrscht in einem prachtvollen großen

Atelier mit Rundbögen und Säulen. Im Zentrum der

Maler, der seine Farbpalette mit Pinseln auf einem rot

bezogenen Schemel abgelegt hat. Er steht neben einer

Staffelei mit dem Portrait eines Mannes und weist

mit der Hand auf diesen hin, dabei blickt er auf die ihm

gegenüberstehende elegante Frau, die sich mit fragendem

Blick einer weiteren Figur mit goldenem Helm

zuwendet. Rechtsseitig werden stilllebenhaft mehrere

glänzende Rüstungsteile präsentiert, während linksseitig

vor einem Fenster einige Figuren mit wohl erworbenen

Gemälden zu sehen sind. Vielfigurige Darstellung

mit zahlreichen Details in der Manier des Malers, in

überwiegend rot-bräunlicher Farbgebung.

(14403213) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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352

HIERONYMUS JANSSENS,

1624 – 1693, KREIS DES

FESTBANKETT MIT ELEGANTER GESELLSCHAFT

IM FREIEN

Öl auf Leinwand.

55 x 81,5 cm.

Vor einem Gebäude auf einem zweifarbig gefliesten

Boden stehend ein großer, weiß gedeckter Tisch mit

feinen Speisen und Getränken, an dem eine elegante

Gesellschaft sitzt. Zwei Musikanten spielen ihnen vor,

ein Diener bringt gerade eine Fasanenpastete an den

Tisch, während ein anderer das Glas eines Herrn mit

Wein befüllt. Rechtsseitig eine große, rot leuchtende

Bettstatt mit Baldachin, linksseitig ein Bogengang, der

zu einem Garten im Hintergrund führt. Qualitätvolle

Malerei mit vielen Details.

(14403210) (18)

€ 5.000 - € 9.000

Sistrix

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353

CORNELIS DE WAEL,

1592 ANTWERPEN – 1667 ROM, ZUG.

Der Maler war bekannt für seine Genreszenen, vor

allem aber für seine Seeschlachten. Er spielte eine

große Rolle im künstlerischen Stil- und Gedankenaustausch

zwischen Italien und Flandern in der ersten

Hälfte des 17. Jahrhunderts.

MEDITERRANER HAFEN MIT RUINEN


52,5 x 85 cm.

In dunkelbraunem Flammleistenrahmen.

Unter hohem grau-blauem Himmel mit Wolkenstreifen

wird der linke Teil des Gemäldes von einem breiten Küstenstreifen

mit einer alten Stadtmauer und einer hoch in

den Himmel ragenden Turmruine eingenommen. Zahlrei-

che Figuren in eleganter Kleidung, teils auch mit Turban

und Umhang bekleidet, warten auf die anlegenden Boote,

um auf die rechtsseitig auf dem Wasser liegenden

Schiffe übergesetzt zu werden. Im Vordergrund rechts

ein voll besetztes Ruderboot mit Hellebarden haltenden

Soldaten und einem weiteren Mann, der gerade eine

Fanfare bläst. Rechts davon ein kleineres Boot und am

Bildrand schließlich ein größerer Zweimaster mit gesetzten

Segeln, niederländischen Flaggen und zahlreichen

Rudern. Im Hintergrund erhebt sich die Silhouette einer

Stadt über das Wasser mit weiteren Segelbooten hinweg.

Malerei in der typischen Manier des Künstlers, wobei

rote und weiße Kleidungsstücke der Figuren einen

starken Kontrast zur bräunlichen Umgebung und dem

blauen Wasser bilden.

(1440657) (18)

€ 4.000 - € 8.000

Sistrix

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107

354

JAN ADRIAENSZ VAN STAVEREN,

UM 1613 LEIDEN – UM 1668 EBENDA, ZUG.

DER HEILIGE HIERONYMUS BEI SEINEN STUDIEN


43 x 35,5 cm.

Rechts unten Signatur.

In teilvergoldetem Rahmen.

In einer großen Stube der vor einer großen Holzplatte

sitzende Heilige in einfachem Gewand, aufmerksam in

einem großen aufgeschlagenen Buch lesend. Vor ihm

stehend ein Kruzifix sowie ein Totenschädel und ein

Tintenfass mit Schreibfeder für seine Studien. Zudem

ein herabhängender Rosenkranz, zwei Schlüssel an einer

Schnur, ein weiteres Buch und eine hängende

Lampe. In seiner linken, nach vorne ausgestreckten

Hand hält er zudem eine kleine runde Nickelbrille als

Verweis auf seine Studien. Malerei in überwiegend

monochromer beige-brauner Farbigkeit, dabei durch

Lichteinfall von links Teile der Wand, des Buches und

seines Kopfes mit der hohen Stirn besonders hervorgehoben.

(1442231) (1) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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355

MATTHIEU VAN HELMONT,

1623 ANTWERPEN – UM 1679 BRÜSSEL

Der Künstler war ein flämischer Maler, der sich auf

Genreszenen, Interieurs und Dorfszenen spezialisierte.

Sein Stil und seine Themen waren von den Werken

David Teniers d. J. (1610–1690) und Adriaen Brouwers

(1605/06–1638) beeinflusst.

INTERIEUR MIT SITZENDEM ALCHEMISTEN


52 x 61 cm.

Rechts unten signiert „M V Helmont F“.


In einem großen Innenraum, in den linksseitig durch

ein hoch gelegenes Fenster das Licht hereinfällt, ein

sitzender älterer Alchemist mit grauem Bart an einem

Holztisch, auf dem sich mehrere Bücher stapeln und

von denen er ein aufgeschlagenes Buch halb auf seinem

Schoß liegen hat. Er hat sich leicht zurückgewandt

und blickt voller Überraschung, mit aufgerissenen Augen

und leicht fahlem Gesicht, auf die in seiner linken

Hand mit Flüssigkeit gehaltene Flasche. Links neben

ihm eine stehende Frau mit Korb, die sich mit einem

langen dunkelgrünen Tuch die verweinten Augen trocknet.

Die Frau könnte zum einen traurig sein über seine

sture Beharrlichkeit, aber auch über das Ergebnis ihrer

überprüften Schwangerschaft überrascht sein. Unterhalb

des Tisches und um ihn herum mehrere ungeordnet

und verstreut liegende Gegenstände, dazu gehören:

erneut Bücher und Notizmappen, Keramikgefäße,

eine mit Bast ummantelte Weinflasche und schließlich

auf der rechten unteren Bildseite ein leicht auf Stroh

liegender, schwarz-weiß gefleckter Hund vor einem

umgelegten Holztrog. Im Hintergrund rechts drei Männer

an einem großen Kamin mit verschiedenen Gerätschaften

arbeitend. Malerei mit vielen Details in überwiegend

beige-braunen und rötlichen Farbtönen.

(1442172) (1) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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356

CORNELIS SAFTLEVEN,

1607 GORKUM – 1681 ROTTERDAM, ZUG.

Cornelis entstammte einer Malerfamilie, war Bruder

von Abraham und Hermann Saftleven, und lernte wie

diese beim Vater Herman. Nach ersten Schulungen zog

Cornelis um 1632 nach Antwerpen und es ist bekannt,

dass Peter Paul Rubens (1577-1640) in Gemälden Saftlevens

Figuren einkomponiert hat. Nach dem Tode von

Rubens fanden sich in dessen Nachlass acht Gemälde

von Saftleven, vier davon durch Rubensfiguren ergänzt.

1667 wurde er Vorstand der Lukasgilde in Rotterdam.

Von seinem Werk haben sich ca. zweihundert Gemälde

und fünfhundert Zeichnungen erhalten. Von seinen

Schülern zählen Abraham Danielsz Hondius (1630/32-

1691), Ludolf de Jongh (1616-1679) und Egbert Lievensz.

van der Poel (1621-1664) zu nennen.

ANKUNFT IN DER HÖLLE

Öl auf Nussholz.

32, x 46 cm.

Der Maler hat sich, wie kaum ein anderer, den unterschiedlichsten

Genres gewidmet. Neben historischen

Szenen schuf er Allegorien, bäuerliche Sujets, aber eben

auch Höllenvisionen, wie im vorliegenden Bild. Während

derartige groteske Erscheinungen bei Malern wie Teniers

überwiegend im Zusammenhang mit dem Antonius-

Einsiedlerthema auftreten, schuf Saftleven seine Höllenvisionen

als eigene Bildgattung. Wie in einem weiteren

Bild seiner Hand, „Die Grotte der Ungeheuer“ (Hampel

März 2015), zeigt er auch hier eine Gestalt, die aus

der Oberwelt in diese höllische Zone tritt, ergriffen von

nackten Teufeln, die auf den mit einer Fackel Ankommenden

einprügeln. Die ruinöse Gesamtanlage, zusammen

mit den antiken Gefäßen und Steinreliefs

links oben, lässt auch eine andere Deutung zu: das

Interesse an den in dieser Zeit häufig unternommenen

Erkundungen antiker Gräber. Menschenknochen sowie

unheimliche Gestalten und Wesen machen den Ort zu

einer höllischen Schauderwelt. Im Hintergrund suchen

zwei Männer über eine Mauer zu entfliehen. Solche

Erfindungen sind wir von Hiëronymus van Aken Bosch

(um 1450-1516) gewohnt. Es ist nicht von der Hand zu

weisen, dass derartige Bilderfindungen nicht zuletzt

im Zusammenhang einer Zeit grausamer Ereignisse

des 30-jährigen Krieges, 1618 – 1548, und der damit

einhergehenden Pest zu sehen sind.

Literatur:

Wolfgang Schulz, Cornelis Saftleven 1607 – 1681: Leben

und Werke. Mit einem kritischen Katalog der Gemälde

und Zeichnungen, Berlin 1978.

A.R. (14421710) (1) (11)

€ 6.000 - € 8.000

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357

JAN JOZEF HOREMANS D. J.,

1714 ANTWERPEN – UM 1790 EBENDA

Jan Josef Horemans d. J. stand stilistisch den Werken

seines Vaters, Jan Josef Horemans d. Ä. (1682-1790)

sehr nahe, beide waren 1733 in derselben Werkstatt

tätig. Der jüngere Horemans wirkte u. a. auch für den

kurfürstlichen Hof in München. Seine Gemälde zeigen

eine hellere Farbpalette als die seines Vaters.

FRÖHLICHE GESELLSCHAFT AUF EINER TERRASSE


68 x 86 cm.

Rechts unten signiert „J. Horemans. 1754“.

Auf der gefliesten Terrasse vor einem Landhaus, um

einen Tisch herum sitzend, eine fröhliche feiernde und

trinkende Gesellschaft. Am Tisch sitzend wohl die beiden

Hausbesitzer, ein Herr mit roter Jacke und weiß-grauer

Perücke in Rückenansicht, sowie eine elegante Dame

in langem, mit Blumenstickerei verziertem Kleid, die

als einzige aus dem Bild auf den Betrachter hinausblickt.

Hinter dem Tisch ein Paar mit einem jungen

Mann, der einer sich leicht wehrenden jungen Frau

Avancen macht. Rechtsseitig, auf den Eingangsstufen

sitzend, ein weiteres Paar mit Weinglas und einem Notenheft,

hinter dem eine Bedienstete mit einem Tablett

mit neun Gläsern zu sehen ist. Auffallend auch die am

Boden sitzende Frau mit leicht ausgestreckten Armen,

den linksseitig gerade mit zwei Jagdhunden und in einem

grünen Rock hereintretenden Jäger voller Interesse

anblickt. Im Hintergrund ein hoher Brunnen mit zwei

Skulpturen sowie ein Blick auf einen sorgsam angelegten

Park, in dem linksseitig ein Jäger auf ein Paar fliegende

Vögel im hohen Himmel schießt. Qualitätvolle Malerei

in vielen differenzierten Farbtönen mit feiner Licht- und

Schatteninszenierung in der Manier des Künstlers.

(1442175) (1) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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109

358

PIETER VAN BLOEMEN,

GENANNT „STENDARDO“,

1657 ANTWERPEN – 1720, ZUG.

Gemäldepaar

LANDSCHAFT MIT ZIEGEN UND PFERDEN

AN EINEM BRUNNEN

sowie

BEIM HUFSCHMIED


Je 38 x 48 cm.

In dekorativen Rahmen.

Vor idyllischer bergiger Landschaft mit Flusslauf ein

Hirtenpaar, das mit seinen Tieren Rast an einem steinernen

Brunnen gemacht hat. Zu den Tieren gehört

mittig ein prachtvoller Schimmel, zwei Ziegen am unteren

linken Bildrand, sowie ein sitzender Stier, ein Rappe,

am rechten Bildrand vor einem Felsvorsprung ein Esel

sowie zwei Stiere am Brunnen.

Das andere Gemälde zeigt in sommerlicher Landschaft

mit hohem blauem Himmel vor den Mauern eines Gebäudes

mehrere bereitstehende Pferde, darunter ein

aufbockender Schimmel mit nach oben gestreckten

Läufen, der sich vor dem Anlegen neuer Hufeisen zu

wehren versucht. Links geht der Blick durch eine Tür in

den Innenraum des Gebäudes, in dem der Schmied

vor einem offenen Feuer zu sehen ist. Stimmungsvolle

Darstellungen in harmonischer Farbgebung, dabei die

Tiere besonders hervorgehoben.

(1442173) (1) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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359

PALAMEDES PALAMEDESZ D. Ä.,

AUCH STEVAERTS GENANNT,

1607 LEITH, SCHOTTLAND – 1638 DELFT

(ABB LINKS.)

Der in Leith, Schottland, geborene Künstler wuchs in

Delft auf. Die meisten seiner Fertigkeiten brachte er

sich zunächst autodidaktisch bei. Später wurde er

wahrscheinlich von seinem älteren Bruder Anthonie

Palamedesz (1601-1673) unterrichtet. 1627 wurde er

als Meister in die Delfter Lukasgilde aufgenommen. Er

malte vor allem Schlachtenszenen – in der Regel mit

Kavallerie -,Szenen mit Militärlagern sowie einige Reiterportraits.

LANDSCHAFT MIT TOBENDER

KAVALLERIE SCHLACHT

Öl auf Holz.

53,8 x 80 cm.

Rechts unten signiert und datiert

„PALAMEDES.STEVAERTS 1633“.


Unter hohem Himmel, der teils durch dunkle aufsteigende

Rauchschwaden verdeckt wird, am Ufer eines

Flusses, die tobende Kavallerieschlacht. Linksseitig im

Vordergrund die berittenen, schwer kämpfenden Soldaten,

von denen einer in der Mitte mit seinem Pferd

bereits zu Boden gegangen ist. Nach rechts weitere,

miteinander kämpfende Männer, teils mit Schwertern,

teils mit Pistolen, sowie mehrere, die gerade mit ihren

Pferden den Fluss überqueren. Im Hintergrund rechts

ein bewaldeter Uferstreifen, während im rechten Vordergrund

verschiedene Gräser und Pflanzen besonders

hervorgehoben werden. Einer der Hauptakteure

der Schlacht, ein Soldat in beiger Kleidung in Rückenansicht

auf einem glänzenden Schimmel, findet sich

auch auf anderen Gemälden des Künstlers häufiger

wieder. Die Gesamtdarstellung in der typischen Manier

des Künstlers.

(1442179) (1) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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360

PIETER MEULENER,

1602 ANTWERPEN – 1654 EBENDA

Meulener malte vorwiegend Reitergefechte mit Schilderungen

des Dreißigjährigen Krieges. Im Vergleich zu

seinem Lehrer Pieter Snayers (um 1592-1666/67) ist

der Standpunkt des Betrachters niedriger, der Pinselduktus

feiner.

SCHLACHTENSZENE UNTER DUNKLEN WOLKEN


42,5 x 66,6 cm.

Nur wenige Maler haben sich so intensiv mit Kampfereignissen

während des Dreißigjährigen Krieges befasst

wie Pieter Meulener. Der in Europa tobende

Krieg von 1618 bis 1648 beherrschte nahezu die

Schaffenszeit des Malers. So dokumentierte er etwa

„Die Schlacht bei Nördlingen“, ein „Reitergefecht

zwischen Kaiserlichen und Schweden“ oder „Der Tod

Gustav Adolfs in der Schlacht bei Lützen“ – Gemälde,

die sich heute in öffentlichen Sammlungen in Wien

oder Stockholm befinden. Meulener war Schüler von

Pieter Snayers (um 1592-1666/67), dessen Kompositionsstil

er sich auch anschloss. Das hier präsentierte

Gemälde lässt sich zwar keiner bestimmten Begebenheit

zuordnen, zeigt sich jedoch in der reifen hohen

Qualität der Werke des Malers. Das Kampfgetümmel

wird von einer düsteren Rauch- und

Wolkendecke überfangen, lebensnah und dramatisch

vorgeführt – mit Einzelheiten, wie etwa einem die

Flucht ergreifenden Mann links im Bild. A.R.

(1442177) (1) (11)

CITES export restrictions – sale in the EU only (frame).

€ 5.000 - € 6.000

Sistrix

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111

361

THOMAS HEEREMANS,

1641 HAARLEM – 1694 EBENDA, ZUG.

LANDSCHAFT MIT REISENDEN BEI DER RAST

VOR EINEM WIRTSHAUS


47 x 63 cm.

Links unten unleserliches Restmonogramm.

Unter hohem wolkenreichem Himmel, am Rande eines

Dorfes ein breiter Weg, der an einem Gasthaus vorbeiführt,

vor dem einige Reisende Halt gemacht haben. Zu

diesen gehören einige elegant gekleidete Kavaliere, davon

einer auf einem prachtvollen Schimmel, ein Mann

mit einer eleganten Dame im Gespräch, sowie ein weiterer

Mann, der einen Trog für die Fütterung der Pferde

vorbereitet. Im Hintergrund rechts nähert sich ein weiterer,

von zwei Pferden gezogener Wagen dem Gasthaus.

Malerei mit gekonnter Lichtführung in überwiegend beige-braunen

und grünen Farbtönen.

(1442232) (1) (18)

€ 3.500 - € 5.000

Sistrix

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362

FRANS DE MOMPER,

1603 ANTWERPEN – 1660, KREIS DES

WEITE FLUSSLANDSCHAFT

FRANS DE MOMPER,

1603 ANTWERP – 1660, CIRCLE OF

VAST RIVERSCAPE


78 x 209 cm.


Eine mächtige felsige Landschaft wird links von einem

Repoussoirfels und einer Repoussoirbaumgruppe eingeleitet,

die durch eine Häusergruppe und Figurenstaffage

an Lebendigkeit gewinnt. Die rechte Seite mit

einer Schäfergruppe, im Mittelgrund ein Kloster. Kühler

Farbton mit warmen erdigen Akzenten.

(1441544) (13)


78 x 209 cm.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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363

CHARLES & HENRI BEAUBRUN,

KÜNSTLER DES 17. JAHRHUNDERTS, ZUG.

PORTRAIT DER ANNA VON ÖSTERREICH

(1601 – 1666), KÖNIGIN VON FRANKREICH


125 x 94 cm.


Vor dem blauen Innenfutter eines goldfarbenen bestickten

Ehrentuchs, das von oben mit zwei goldenen Quasten

herabhängt, die auf einem Thronstuhl sitzende Regentin

in langem schwarzem Gewand mit weißem, mit

Schleife zusammengebundenem Tuch im Bereich des

Dekolletés, sowie mit wertvollem Schmuck. Ihre rechte

Hand hat sie auf eine neben ihr auf einem Tisch liegende

Krone gelegt, als Zeichen der Königswürde. Dahinter

geht der Blick auf eine Landschaft im gelblichen Licht

der untergehenden Sonne. Die Königin trägt auf ihren

langen Haaren mit seitlich herabhängenden Schillerlocken

einen schwarzen Schleier und mit ihren dunklen

Augen blickt sie aufmerksam und würdevoll aus dem

Bild heraus. Qualitätsvolle repräsentative Darstellung,

die insbesondere das feine weiche Gesicht der Portraitierten

gegenüber dem dunklen Hintergrund hervorhebt.

.

Anmerkung:

Im Vergleich mit anderen Darstellungen der Anna

von Österreich mit Krone in der Hand erscheint sie

hier in weit jüngerem Antlitz; das lässt ein früheres

Ent stehungsdatum des vorliegenden Gemäldes annehmen

(1441962) (18)

CHARLES & HENRI BEAUBRUN,

ARTISTS OF THE 17TH CENTURY, ATTRIBUTED

PORTRAIT OF ANNE OF AUSTRIA (1601 – 1666),

QUEEN OF FRANCE


125 x 94 cm.

€ 15.000 - € 25.000

Sistrix

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113

364

GIOVANNI MIGLIARA,

1785 ALESSANDRIA – 1837 MAILAND

Italienischer Architektur- und Historienmaler. Studium

an der Accademia di Belle Arti di Brera Mailand. 1804

für das Teatro Carcano tätig und für die Scala. 1822

Professur an der Brera Akademie. 1833 Hofmaler für

König Albert von Sardinien. Sein Werk dokumentiert,

dass er vor allem auch in Rom und Venedig gewirkt hat.

IM INNEREN EINES KASTELLS


80 x 112 cm.

Rechts unten signiert „Gio Migliara“.


Blick in das große Kellergewölbe eines italienischen

Kastells, von dem Türme, Teile des Innenhofs und der

Mauern durch eine große Öffnung oberhalb einer vielstufigen

Treppe auf der linken Bildseite zu sehen sind.

Im Gewölbeinneren hat sich gerade eine schreckliche

Tat ereignet: eine junge Frau liegt leblos in den Armen

eines Soldaten in Rüstung, während ein Mann über

eine weitere Treppe zu entkommen versucht, auf den

ein weiterer Soldat hinweist. Dieser Darstellung könnte

ein historisches Thema zugrunde liegen. Malerei in

überwiegend beige-brauner Farbgebung, bei der die

Architekturwiedergabe bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen

im Vordergrund steht.

Provenienz:

Privatsammlung. (1432234) (18)

GIOVANNI MIGLIARA,

1785 ALESSANDRIA – 1837 MILAN

THE INTERIOR OF A FORT


80 x 112 cm.

Signed “Gio Migliara” lower right.

Provenance:

Private collection.

€ 8.000 - € 10.000

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365

WOLFGANG HEIMBACH,

1605 – UM 1678

(ABB. LINKS)

JUNGE FRAU MIT SPINNROCKEN


64 x 56 cm.

Beigegeben ein Gutachten von Christopher Wright,

25. Oktober 2022, in Kopie.

In einem gemalten Hochoval, vor schwarzem Hintergrund,

ist eine junge Frau im Profil nach links in rotem

Gewand mit weitem Kragen und sichtbarem Dekolleté

dargestellt, die einen Spinnrocken unter ihrer linken

Armbeuge nach vorne hält. Mit ihrer linken Hand dreht

sie gerade einen Faden. Aus einer nicht sichtbaren

Quelle fällt von links unten das Licht auf den Hals und

Teile der Gesichtspartie sowie auf die linke Hand. Die

Malerei weist einen starken Hell-Dunkel-Kontrast in

der Manier des Künstlers auf.

(1431151) (18)

WOLFGANG HEIMBACH,

1605 – CA. 1678

(ILL. LEFT)

YOUNG WOMAN WITH DISTAFF


64 x 56 cm.

Accompanied by an expert’s report by Christopher

Wright, 25 October 2022, in copy.

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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366

SEBASTIAN STOSKOPF,

1597 – 1657, UMKREIS DES

STILLLEBEN MIT TRINKGLÄSERN


58 x 75 cm.

In Kehlrahmen.

Auf einer vom linken Bildrand hereinragenden Tischplatte

steht ein durchbrochengearbeiteter Korb, der in

seiner strohigen Stofflichkeit einen vollkommenen materiellen

Gegensatz bietet zu den darin befindlichen

verschieden ausgerichteten Trinkgläsern. Links neben

dem Korb ein eleganter barocker Deckelpokal in entfärbtem

Glas mit Schwanenschaft à la facon de Venise.

Komplettiert wird das Gemälde von einem polierten

Schnecken – sowie einem Nautilusgehäuse.

(1400051) (13)

€ 3.000 - € 4.000

Sistrix

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115

367

CORNELIS DE HEEM,

1631 LEIDEN – 1695 ANTWERPEN

Als Enkel des David de Heem d. Ä. (1570-1632) aus

Utrecht und Sohn des Jan Davidsz de Heem (1606-

1683-84) arbeitete er in der Werkstatt seines Vaters,

wurde 1660 Meister der Antwerpener Gilde. Die meisten

Mitglieder seiner Familie widmeten sich ebenfalls

der Stilllebenmalerei, sodass eine Händescheidung

zuweilen schwer fällt. Dazu kommt, dass keines seiner

Bilder eine Datierung aufweist. Werke seiner Hand finden

sich in mehreren Museen von Rang.

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, AUSTERN

UND EINEM RÖMISCHEN KELCH


78 x 65,5 cm.

Verso Klebeetikett von Christie’s..

Gemäß Vorbesitzer wurde die Echtheit des Gemäldes

durch Fred Meijer bestätigt.

Cornelis de Heem war Sohn, Schüler und brillanter,

künstlerisch würdiger Nachfahre von Jan Davidsz de

Heem (1606 – 1683), der eigentlichen Schlüsselfigur

der flämischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts.

Cornelis übernimmt weitgehend das Repertoire und

die gestalterische Logik von seinem Vater und erreicht

in seinen besten Werken – sowohl technisch als auch

in der Farbgebung – durchaus das väterliche Niveau.

Das vorliegende Werk ist sehr ausgewogen strukturiert,

die Lichteffekte sind genauestens studiert und

erinnern eindeutig an die kompositorische Meisterschaft

der Werke von Jan Davidsz. Das Licht fällt

durch ein Seitenfenster auf die präzise dargestellten

Oberflächen der Früchte im Vordergrund, es beleuchtet

den aufgebrochenen Granatapfel und die perfekt

geschnittene Zitrone, spiegelt sich im Glas des mit

Weißwein gefüllten Römers und umgarnt den Betrachter

so mit Bravour. Die dargestellte Schnecke

bringt ein typisch moralisches Motiv in dieses Stillleben,

nämlich die Erinnerung an das langsame, Verstreichen

der Zeit, das alles Weltliche umgibt. Das

Gemälde wurde von Dr. Fred G. Meijer als Werk von

Cornelis Jansz de Heem (entstanden um 1670) eingestuft,

als Werk der Blütezeit also, kurz nachdem er das

väterliche Atelier verlassen und sich in Utrecht niedergelassen

hatte. Die Stillleben von Cornelis Jansz de

Heem in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden,

der Hamburger Kunsthalle und der Musées royaux

des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel weisen auffallende

Ähnlichkeiten mit unserem Werk auf.

Provenienz:

Christie’s New York, 19.04.2018, lot 154.

Literatur:

Luisa Ambrosio (Hrsg.), Un museo... tutto da bere.

Arte e vino, Ausstellungskatalog, Museo Duca di

Martina, 21. Dezember 2011 – 15. April 2012, Neapel

2011, S. 104, Nr. 9. (1440891) (10)

CORNELIS DE HEEM,

1631 LEIDEN – 1695 ANTWERP

STILL LIFE WITH FRUIT, OYSTERS AND

A ROMAN GOBLET

Oil on canvas. Relined

78 x 65.5 cm.

Label by Christie’s on reverse.

According to the previous owner the authenticity of

the painting was confirmed by Fred Meijer.

The son of Jan Davidsz. de Heem – a key figure of 17th

century Flemish still life painitng – Cornelis de Heem

trained with his father and was a brilliant and worthy

artistic successor. Cornelis largely adopted his father’s

repertoire and creative logic and in his best works he

is definitely his father’s equal in both technique and

use of colour. Dr Fred G. Meijer ranks the offered painting

as a work by Cornelis de Heem created in the artist’s

heyday around 1670, just after leaving his father’s

workshop and settling in Utrecht. The still lifes by Cornelis

de Heem held at the Gemäldegalerie in Dresden,

the Kunsthalle in Hamburg and the Musée Royaux des

Beaux Arts in Brussels all show striking similarities

with the present work.

Provenance:

Christie’s New York, 19.04.2018, lot 154.

Literature:

Luisa Ambrosio (ed.), Un museo... tutto da bere.

Arte e vino, Exhibition catalogue, Museo Duca

di Martina, 21 December 2011 – 15 April 2012,

Naples 2011, p. 104, no. 9.

€ 35.000 - € 50.000

Sistrix

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117

368

SÜDDEUTSCHER MEISTER DES

17. JAHRHUNDERTS

SZENE IN EINEM TEMPEL

Öl auf Leinwand.

87 x 132 cm.

In mit Akanthusblattfries reliefiertem Rahmen.

Inmitten eines durch Rundsäulen, Architekturvorsprünge

und Skulpturennischen gekennzeichneten Tempelinneren

zahlreiche Figuren aus einer Szene – wohl des

Alten Testamentes – mit im Zentrum vor einer Skulptur

kniendem König mit geschwungenem Weihrauchfass.

Der Maler wird in Augsburg zu suchen sein, konnte jedoch

bisher nicht eindeutig identifiziert werden.

(14403222) (13)

€ 7.000 - € 10.000

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369

FRANCESCO SALVATOR FONTEBASSO,

1707 VENEDIG – 1769 EBENDA

Francesco Fontebasso, der bei Sebastiano Ricci in die

Lehre ging, aber stark von Giovanni Battista Tiepolo beeinflusst

war, wurde zu einem der führenden Künstler

im Venedig des 18. Jahrhunderts und war ein gefragter

Maler von Fresken und großen Historienbildern. In seiner

frühen Karriere verbrachte er kurze Zeit in Bologna

und Rom, bevor er in seine Heimatstadt Venedig zurückkehrte.

Wahrscheinlich kam er um 1730 zum ersten

Mal mit Tiepolos Werk in Berührung, als er die Fresken

im Palazzo Patriarcale in Udine sah – eine

Begegnung, die Fontebassos Werk in eine entscheidende

neue Richtung lenken sollte. Dies zeigte sich in

seinem ersten großen Auftrag in Venedig, dem der

Familie Manin für I Gesuiti, der 1734 ausgeführt wurde,

als sein Ruf bereits so weit gewachsen war, dass

er eine Schule eröffnen konnte. In den folgenden Jahrzehnten

erhielt er zahlreiche Aufträge von Mitgliedern

der venezianischen Aristokratie, und 1761 wurde er

auf Einladung der Kaiserin Katharina II nach Sankt Petersburg

eingeladen, wo er fast zwei Jahre lang blieb

und an Projekten für den Winterpalast und andere kaiserliche

Paläste arbeitete. Nach seiner Ernennung zum

Professor an der kaiserlichen Kunstakademie in Sankt

Petersburg kehrte er am Ende seiner glanzvollen Karriere

nach Venedig zurück und wurde 1768 Principe der

Accademia Veneziana.

SCIPIO BEREITET SICH AUF DAS DUELL

MIT HANNIBAL WÄHREND DER SCHLACHT

VON ZAMA VOR


70 x 94 cm.

In ebonisiertem Wellenleistenrahmen.

Beigegeben eine Expertise von Dr. Federica Spadotto,

die Arbeit dem Künstler zuweisend.

Während des zweiten Punischen Krieges sitzt Scipio

hier im zentralen Vordergrund von seinen links befindlichen

Beratern bedrängt. Rechts bereits die angedeutete

Schlacht. Vor der Schlacht von Zama bereitete sich

Scipio Africanus sorgfältig auf das Duell mit Hannibal

vor, sowohl strategisch als auch taktisch. Er studierte

Hannibals frühere Feldzüge genau, um dessen Denkweise

und bevorzugte Kampfmethoden zu verstehen.

Scipio stellte ein erfahrenes Heer auf, darunter auch

römische Veteranen und numidische Reiterei unter

Masinissa, um Hannibals Elefantenangriffen und Kavallerieübermacht

zu begegnen. Er trainierte seine Truppen

im Umgang mit Kriegselefanten, die hier im rechten

Mittelgrund bereits zu sehen sind, indem er

Lücken in den Reihen ließ, durch die die Tiere gelenkt

werden konnten. Psychologisch stärkte er die Moral

seiner Soldaten, indem er betonte, dass sie nicht nur

Rom, sondern die Ordnung der bekannten Welt gegen

Hannibals Chaos verteidigten.

Literatur:

Vgl. Marina Marini, Francesco Fontebasso,

Vicenza 1988.

Vgl. G. Bottari, S. Ticozzi, Raccolta di lettere sulla

pittura, scultura e architettuta scritte da’ piu celebri

personaggi dei secoli XV, XVI e XVII..., 1822.

Vgl. A. Morassi, Francesco Fontebasso a Trento,

in: „Bollettino d’Arte, II, 1931, S. 119 – 130.

(1441911) (13)

FRANCESCO SALVATOR FONTEBASSO,

1707 VENICE – 1769 IBID.

SCIPIO PREPARES FOR THE DUEL WITH

HANNIBAL DURING THE BATTLE OF ZAMA


70 x 94 cm.

Accompanied by a photographic expert’s report by Dr

Federica Spadotto, in copy, attributing the work to the

artist.

Literature:

cf. Marina Marini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988.

cf. Giovanni Bottari and Stefano Ticozzi, Raccolta di

lettere sulla pittura, scultura ed architettuta scritte da’

più celebri personaggi dei secoli XV, XVI e XVII, 1822.

cf. Alberto Morassi, Francesco Fontebasso a Trento,

in: Bollettino d’Arte, II, 1931, pp. 119-130

€ 20.000 - € 40.000

Sistrix

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119

369A

GIOVAN BATTISTA RECCO,

UM 1615 – UM 1660, ZUG.

STILLLEBEN MIT FISCH UND OBST

GIOVAN BATTISTA RECCO,

CA. 1615 – CA. 1660, ATTRIBUTED

STILL LIFE WITH FISH AND FRUIT


75 x 100 cm.

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen.

Vor gänzlich dunklem, fast schwarzem Hintergrund

eine Platte, auf der linksseitig eine große geflochtene

Kiste steht, befüllt mit silbrig glänzenden Fischen und

diversen herausragenden, teils auf der Platte liegenden

Meeresfrüchten. Rechts daneben eine weiße Schale

mit leuchtenden saftigen Pfirsichen und Pomeranzen,

dazu zwei Pflaumen und zwei weiße Orangenblüten.

Darüber, wohl an der Wand, ein kleines Holzbrett, auf

dem zwei Auberginen und zwei teils angeschnittene

Melonen liegen. Am linken Bildrand ist zudem ein

Messer zu sehen, dessen heller Griff über die Platte

hinausragt. Höchst qualitätvolles Gemälde, von links aus

nicht sichtbarer Quelle beleuchtet, wodurch der silbrige

Glanz der Fische und die kräftig farbigen gelb-rötlichen

Früchte vor dem völlig dunklen Hintergrund besonders

hervorgehoben werden.

(1441115) (4) (18)


75 x 100 cm.

€ 15.000 - € 20.000

Sistrix

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370

ANIELLO ASCIONE,

1680 – 1708, ZUG.

STILLLEBEN MIT BLUMEN UND FRÜCHTEN

ANIELLO ASCIONE,


STILL LIFE WITH FLOWERS AND FRUIT


90 x 119 cm.

In Prunkrahmen.

Vor einer halbhohen steinernen rötlichen Wand mit Sockelabsatz,

die rechts- und linksseitig den Blick auf einige

Bäume und Sträucher vor blauem Himmel freigibt, die

sorgsam arrangierten Blumen und Früchte, teils auf

dem Boden im Vordergrund liegend. Zu den farbenfrohen

Blumen im oberen Sockelbereich gehören unter anderem

weiße und rosafarbene Stockrosen, Tulpen, Rosen,

Chrysanthemen und eine blaue Ackerwinde. Im unteren

Bereich sind an Obst und Gemüse zu sehen: mehrere

Weintraubenrispen, eine Glasschale, gefüllt mit saftig

gelb-roten Äpfeln und Birnen, ein Paar samtige Pfirsiche,

Feigen, sowie einige Gurken und ein großer Kürbis.

Farbenfrohe Darstellung in der typischen Manier des

Künstlers.

(1442004) (18)


90 x 119 cm.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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121

371

RÖMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS

STILLLEBEN MIT GLASFLASCHE

SCHOOL OF ROME, 17TH CENTURY

STILL LIFE WITH GLASS BOTTLE


75,5 x 103,5 cm.

Ungerahmt.

Auf einer angedeuteten Tischplatte ein ausgebreitetes,

schlaglichtartig beleuchtetes Stillleben mit Kürbissen,

Melonen, Körben, Trauben und einer halbgefüllten Kolbenglasflasche.

(1440606) (13)


75.5 x 103.5 cm.

€ 8.000 - € 12.000

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372

AGOSTINO VERROCCHI,

1586 – 1659,

TÄTIG ÜBERWIEGEND IN ROM

GROSSES STILLLEBEN


80 x 122 cm.


Darstellung einer Steinplatte. Darauf ein Korb mit Pfirsichen,

Feigen, eine geöffnete Melone, Kirschen, Trauben

und Pilze. Verrocchio hat sich wohl längere Zeit

dem Thema des Stilllebens gewidmet, wobei sein

Werk zwischen dem Stil Michelangelo Merisi il Caravaggios

(1570/71-1610) und Michelangelo Cerquozzi

(1602-1660) vermittelt, der möglicherweise Schüler

Verrocchios war.

Literatur:

Gianluca und Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta

a Roma Artisti italiani 1630-1750, 2005, Abb. AV.5.

Vgl. Giampaolo Pes, Nuovi documenti su Agostino

Verrocchi e la sua cerchia a Roma, in: Luce e ombra.

Caravaggismo e naturalismo nella pittura Toscana del

Seicento, Ausstellungskatalog, Pontedera, Pisa 2005.

Vgl. Mina Gregori, Notizie su Agostino Verrocchi e

un’ ipotesi Giovanni Battista Crescenzi, in: Paragone

XIV, 275, 1973.

Vgl. Alberto Cottino, La natura morta Caravaggesca

a Roma, in: La natura morta in Italia, Bd. 2, Mailand

1989. (1421433) (13)

AGOSTINO VERROCCHI,

1586 – 1659,

PREDOMINANTLY ACTIVE IN ROME

LARGE STILL LIFE


80 x 122 cm.

Literature:

Gianluca and Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta

a Roma. Artisti italiani 1630-1750, 2005, La familia

Verrocchi et Agostino Verrocchi. ill. AV.5.

cf. Giampaolo Pes, Nuovi documenti su Agostino

Verrocchi e la sua cerchia a Roma, in: Luce e ombra.

Caravaggismo e naturalismo nella pittura Toscana del

Seicento, exhibition catalogue, Pontedera, Pisa 2005.

cf. Mina Gregori, Notizie su Agostino Verrocchi e

un’ipotesi Giovanni Battista Crescenzi, in: Paragone

XIV, 275, 1973.

cf. Alberto Cottino, La natura morta Caravaggesca a

Roma, in: La natura morta in Italia, Milan 1989, vol. 2.

€ 38.000 - € 50.000

Sistrix

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123

373

BARTOLOMEO BETTERA,

1639 BERGAMO – UM 1688 MAILAND, ZUG.

Wie sein berühmter Landsmann Evaristo Baschenis

(1617-1677), ist auch Bettera bekannt für seine Stillleben,

überwiegend mit Musikinstrumenten. Anders jedoch

als Baschenis, fügte Bettera auch noch andere

kostbare Utensilien wie Kästchen, Globen oder Schatullen

hinzu. Werke seiner Hand befinden sich u.a. in

öffentlichen Sammlungen in Kassel, Wien und Turin.

STILLLEBEN MIT MUSIKINSTRUMENTEN

UND GLOBUS

Öl auf Leinwand. Doubliert und mit Karton abgedeckt.

96 x 146 cm.


In einem Innenraum, dessen Boden mit hell- und dunkelbraunen

Fliesen versehen ist, ein großer Tisch, der

zu drei Viertel von links mit einem wertvollen persischen

Knüpfteppich belegt ist. Dieser wird zusätzlich

hervorgehoben durch die darüber aufgelegte gröbere

Leinwandergänzung. Auf dem Tisch befinden sich von

links eine Laute, zwei Geigen, eine weitere Laute, eine

kleine Harfe, eine kleine Fanfare, daneben eine Gitarre

und rechtsseitig ein durch den Lichteinfall von links

oben besonders hervorgehobener Tischglobus. Zudem

zwei liegende Bücher, von denen das mittlere einige

Notenblätter unter sich liegen hat, welches am Rand

mit „IL. Divino Platone“ beschriftet ist. Auf dem Buch

liegend eine Malerstaffelei mit mehreren eingesteckten

Farbpinseln. Im Hintergrund des Tisches ein mehrschübiger

Kasten und linksseitig, als Repoussoir, die

Basis einer Säule.

Das Gemälde ist ein typisches Meisterwerk des Künstlers,

der sich auf die Wiedergabe von Musikinstrumenten

spezialisiert hat, wobei der Teppich eventuell von

anderer Hand stammen könnte.

Anmerkung:

Verso Aufkleber des Dallas Museum for Contemporary

Arts zur Ausstellung „The Art That Broke the

Looking Glass,“ 14 November – 31 Dezember 1961,

sowie ein weiterer Aufkleber mit Künstlernennung

und Betitelung von Dickinson Agents and Dealers in

Fine Art, London. (1431122) (18)

€ 6.000 - € 8.000 (†)

Sistrix

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374

ITALIENISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS

PORTRAIT DES DOKTOR SILVESTRO SACCHI

Öl auf Leinwand.

Doubliert.

91 x 67 cm.

Unterhalb des Portraits auf einem gemalten

hellbraunen Balken bezeichnet „Dottore Giovanni

Silvestro Sacchi“.


Vor dunklem Hintergrund das Halbportrait dieser wohl

bedeutenden Persönlichkeit, leicht nach links gewandt,

in einem schwarzen Gewand mit weißem Kragen

und pludrigen Hemdsärmeln, in seiner rechten

Hand einen Brief haltend. Er hat schulterlanges Haar,

den Kopf zur Mitte gewendet und blickt mit seinen

dunklen Augen nachdenklich aus dem Bild heraus.

(1440659) (18)

€ 2.000 - € 4.000

Sistrix

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125

375

LUIGI MIRADORI IL GENOVESINO,

1600/10 – 1656, ZUG.

Gemäldepaar

MÄDCHENPORTRAITS

LUIGI MIRADORI IL GENOVESINO,

1600/10 – 1656, ATTRIBUTED


PORTRAITS OF GIRLS

Öl auf Leinwand.

Je 51 x 39,5 cm.

Die Brustbildnisse sind jeweils vor beigem Hintergrund

dargestellt. Das eine Bild zeigt ein Mädchen, das

nach rechts in einem eleganten, leuchtend roten Gewand

gekleidet ist, das teils mit Goldstreifen verziert

ist. Es hat einen besonderten Kragen, der in der Mitte

mit einer Blume besetzt ist, sowie einer weiteren roten

Blume im Haar. Dazu trägt es eine Perlenkette um

den Hals, während der Kopf nach rechts gewandt ist,

die Augen jedoch aus dem Bild auf den Betrachter hinausblicken.

Das andere Gemälde zeigt ein Mädchen,

das nach links gewandt ist, in identischer Kleidung und

ebenfalls mit einer Perlenkette. In den Haaren hat es

jedoch zwei weiße Blüten und schaut ebenfalls mit

leicht geröteten Wangen aus dem Bild. Beide Mädchen

haben ein feines, zartes Inkarnat. Ihre Ähnlichkeit,

auch in der Kleidung, lässt vermuten, dass es sich

um zwei Schwestern handelt.

(1431152) (18)

Oil on canvas.

51 x 39.5 cm each.

€ 6.000 - € 8.000

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376

GILARDO DA LODI,

TÄTIG IN DER LOMBARDEI IM

16./ 17. JAHRHUNDERT

Gemäldepaar

FRÜCHTESTILLLEBEN


49 x 64 cm.

In ornamental reliefiertem und vergoldeten Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri,

Rom, 3. Januar 2022, in Kopie.

Jeweils auf einer angedeuteten Tischplatte in braungrün

Camaieu ein Früchtestillleben aus Trauben beider

Couleur, Äpfeln, Granatäpfeln und Birnen. In der delikaten

Malerei und der Komposition erkennt Sestieri eindeutig

die Hand des genannten Malers und weiß seine

Zuschreibung in der einschlägigen Fachliteratur mit

gleich mehreren Vergleichsbeispielen zu untermauern.

Literatur:

Vgl. Ferdinando Arisi, in: Natura Morta tra Milano e

Parma in eta barocca, Piacenza 1995, S. 421, Abb. 574

und S. 468, Abb. 653.

Vgl. Alessandro Morandotti, in: Natura morta in Italia,

Mailand 1989, Bd. II, S. 265, Abb. 308. (1421932) (13)

GILARDO DA LODI,

ACTIVE IN LOMBARDY IN THE

16TH/ 17TH CENTURY

A PAIR OF FRUIT STILL LIFES


49 x 64 cm.


Giancarlo Sestieri, Rome, 3 January 2022, in copy.

Literature:

Ferdinando Arisi cf. Natura morta tra Milano e Parma

in età barocca, 1995, ill. 574, p. 421 and ill. 653, p. 468.

cf. Alessandro Morandotti, Natura morta in Italia, 1989,

vol. II, ill. 308, p. 265.

€ 12.000 - € 18.000

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377

GIOVANNI BLASIO, ZWISCHEN PIACENZA

UND MAILAND TÄTIGER MALER DER ZWEITEN

HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS.

STILLLEBEN MIT BLUMEN UND FRÜCHTEN


84 x 126 cm.

In ornamental reliefiertem vergoldetem Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Gianluca Bocchi,

Casalmaggiore, Cremona, in Kopie.

Auf einer angedeuteten steinernen Platte liegt die

großzügige raumfüllende Komposition, die hinten

durch eine mit vegetabilen Motiven dekorierten Fayenceplatte

abgeschlossen wird. Diese lehnt an einer

Wand, welche sich allein durch das Lehnmotiv in die

Komposition einbringt. Über die Bildfläche verteilt sind

Birnen, Pfirsiche und Blumenbouquets aus Lilien, Rosen,

Chrysanthemen und Nelken.

Literatur:

Vgl. Ferdinando Arisi, Natura morta tra Milano e Parma

in età barocca, Piacenza 1995, S. 87, Abb. 45 und 46.

(1440431) (3) (13)

€ 9.000 - € 12.000

Sistrix

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127

378

NICOLAES ELIASZ. PICKENOY,

UM 1590 AMSTERDAM – 1653/56, ZUG.

Werke von der Hand des Künstlers in der Gemäldegalerie

Berlin sowie im Stedelijk Museum in Amsterdam.

PORTRAIT EINES EDELMANNS

Öl auf Holz.

102 x 82 cm.

Links unten Signaturreste, links oben Wappen und

Datierung „1634“.


Der Dargestellte ist im Dreiviertelportrait in einem Innenraum

mit nach rechts zusammengerafftem Vorhang

zu sehen. Er trägt ein schwarzes Seidengewand

und eine große weiße Halskrause. Seine rechte Hand

hat er auf einen flachen Tisch gelegt, während er in

seiner linken Hand wohl ein Paar Lederhandschuhe

hält und seinen Arm in die Hüfte abgestützt hat. Er hat

ein feines Gesicht, leicht gerötete Wangen, wenige

Stirnfalten, und mit seinen braunen Augen blickt er

aufmerksam und würdevoll aus dem Bild heraus. Das

Gemälde ist von hoher Qualität und in der typischen

Manier des Künstlers. Das Inkarnat in Feinmalerei und

auch die weiße Halskrause bilden einen starken Kontrast

zur dunklen Kleidung und dem Hintergrund. Platte

leicht gewölbt.

Anmerkung:

Der Höhepunkt des Schaffens des holländischen

Malers war die Zeit von 1630-1637, eine Periode, die

durch ein hohes künstlerisches Niveau und zahlreiche

Aufträge prominenter Mäzene gekennzeichnet war.

Das Rijksmuseum Amsterdam und das Amsterdam

Museum besitzen viele seiner besten Arbeiten.

(14311511) (18)

NICOLAES ELIASZ. PICKENOY,

CA. 1590 AMSTERDAM – 1653/56, ATTRIBUTED

PORTRAIT OF A NOBLEMAN

Oil on panel.

102 x 82 cm.

Remains of a signature lower left, coat of arms and

date “1634” top left.

€ 12.000 - € 20.000

Sistrix

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379

MATTHÄUS MERIAN,

1621 BASEL – 1687 FRANKFURT, ZUG.

BILDNIS EINES FELDMARSCHALLS

Öl auf Leinwand.

122 x 93 cm.

Verso auf dem Keilrahmen mit mehreren alten

Nummerierungen und einem Etikett mit Verweis

auf van Dyck.

Frei gestellt auf ebonisierter Holzplatte in ebenso

ebonisiertem Rahmen.

Elegantes Dreiviertelportrait eines den Betrachter anblickenden

geharnischten Mannes mit in geschickter

Verkürzung dargestelltem Marschallstab, Spitzenjabot

und langem Haar. Neben ihm eine offene Landschaft

bzw. Tuch- und Federdraperie. Das Bildnis wurde

in der Besitzerhistorie Jan de Baen zugeschrieben,

kann jedoch mit einigem Recht eher Matthäus Merian

d. J. zugewiesen werden, von dem folgende Vergleichsbeispiele

zu nennen wären: Das Portrait des

Feldmarschalls Hans Christoffer von Königsmarck

(1600-1663) im Schloss Skokloster in Uppsala und das

Portrait des Grafen Gustav Adolf Lewenhaupt (1619-

1656) im gleichen Museum.

Provenienz:

Münchener Privatsammlung.

Sammlung Max Engelhard Baron von Kienlin.

(1440181) (13)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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380

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER

ANFANG DES 17. JAHRHUNDERTS

PORTRAIT EINES ELEGANTEN JUNGEN

Öl auf Holzplatte.

43 x 32 cm.


In gemaltem Hochoval vor grau-braunem Hintergrund

das Halbportrait eines Jungen, leicht nach links, in einem

silbrig glänzenden Oberteil, bestickt, teils mit

Goldfäden versehen und mit goldener Knopfreihe. Zudem

trägt er einen kleineren weißen Spitzenkragen. Er

hat ein helles zartes feines Gesicht mit leicht geröteten

Wangen, dunkelblondes Haar und mit seinen glänzenden

Augen blickt er aufmerksam aus dem Bild heraus.

Qualitätvolle Arbeit mit feiner Lichtinszenierung.

(1441614) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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129

381

ALESSANDRO GHERARDINI,

1655 FLORENZ – 1726 LIVORNO

Gemäldepaar

MOSES UND DIE EHERNE SCHLANGE

sowie

TANZ UM DAS GOLDENE KALB


96 x 136 cm.

In marmoriertem Rahmen mit vegetabiler

Ornamentleiste.

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Sandro Bellesi,

in Kopie.

Die Arkadischen Landschaften mit zarten Wolkenbändern.

Darunter die alttestamentarischen Szenen mit

Baumstaffage einmal Moses mit der ehernen Schlange

und einmal der Tanz um das Goldene Kalb darstellend.

Literatur:

Vgl. Gerhard Ewald, Il pittore fiorentino Alessandro

Gherardini, in: Acropoli, 1963, II, S. 129.

Vgl. Silvia Melnoi Trkulja, Alsessandro Gherardini in

Danimarca, in: Antichita viva, 1995, Nr. 5-6, S. 70-74.

(1421432) (13)

ALESSANDRO GHERARDINI,

1655 FLORENCE – 1726 LIVORNO

A pair of paintings

MOSES AND THE BRONZE SERPENT

and

THE DANCE AROUND THE GOLDEN CALF


96 x 136 cm.

Accompanied by an expert’s report by Dr Sandro

Bellesi, in copy.

Literature:

cf. Gerhard Ewald, Il pittore fiorentino Alessandro

Gherardini, in: Acropoli, 1963, II, p. 129.

cf. Silvia Meloni Trkulja, Alessandro Gherardini in

Danimarca, in: Antichità viva, 1995, nos. 5-6, pp. 70-74.

€ 35.000 - € 55.000

Sistrix

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131

382

HENDRIK MOMMERS,

1623 HAARLEM – 1693 AMSTERDAM, ZUG.

MARKTSZENE IN ITALIENISCHER LANDSCHAFT

MIT RUINEN


67 x 89 cm.


Mehrfiguriges Markttreiben vor römischen Gebäuden

und Ruinen sowie eines römischen Torbogens in Art

des Titusbogens, wobei die Wiedergabe der römischen

Architektur als Phantasiebildung anzusehen ist.

Links im Bild Säulen mit ionischen Kapitellen, die wohl

ehemals zu einem Tempel gehört haben. Auf dem teils

verschatteten Platz davor eine Hirtenfamilie mit ihren

Tieren, sowie Geflügel- und Gemüsehändler mit Käufern.

Im Hintergrund ein großer Steinbrunnen, eine Kirche

und diverse Häuser.

(1432191) (3) (18)

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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383

NIEDERLÄNDISCHER MALER

DES 17. JAHRHUNDERTS, IN DER ART DES

DAVID TENIERS D. J. (1610 – 1690)

FEST MIT TANZENDEM BAUERNPAAR

Öl auf Holz.

50 x 60 cm.

Recht unten signiert „A.R. . donck“.

In Prunkrahmen.

Auf einem dörflichen Platz vor einigen Häusern fröhlich

feiernde Bauern mit einem tanzenden Paar und einem

Dudelsackspieler, der auf einem Fass steht. Links sitzen

mehrere Figuren an einem weiß gedeckten Tisch,

im Vordergrund links ein Paar in Rückenansicht auf einer

Bank, das ebenso wie drei Männer und eine Frau

auf der rechten Seite der Tanzdarbietung zusieht. Ein

kleiner Hund begleitet das Tanzpaar. Malerei in überwiegend

beige-brauner Farbgebung, ganz in der Art

des für seine Bauerntänze bekannten David Teniers d. J..

(14400411) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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384

HENDRIK DE VALK,

TÄTIG 1693 – 1717, ZUG.

FRÖHLICHE GESELLSCHAFT


40,5 x 49 cm.

In ebonisiertem Profilrahmen.

In fein aufgefasster Malweise die Darstellung eines

wohnlichen Innenraumes, in dem ein großer runder

Tisch steht, um den Figuren beim Zechen und singen

dargestellt sind; ein Geiger hält inne, ein Mann schlägt

Wasser an einer Zwischenwand ab. Besonders das

Zinngeschirr an der Wand und auf dem Kaminsims ist

sehr detailliert dargestellt, während ein Kruzifix auf

dem Kamin die Gesellschaft zu gutem Leben ermahnt.

(1431868) (13)

€ 6.500 - € 8.500

Sistrix

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133

385

GIUSEPPE GAMBARINI,

1680 BOLOGNA – 1725 EBENDA

Gemäldepaar

ALLEGORIE DES FRÜHLINGS

sowie

ALLEGORIE DES WINTERS

Öl auf Leinwand.

96,6 x 67 und 97 x 73,8 cm.

In ornamental verzierten Rahmen.

Jeweils als reizvolle mehrfigurige Darstellung. Die Winterallegorie

zeigt vier Figuren inmitten eines Innenraumes.

Eine alte Frau wärmt sich die Hände über einer

köchelnden Suppe, während eine junge Frau an einem

Rocken Garn spinnt. Dazwischen zwei Kinder ihre Hände

unter weiten Ärmeln wärmend. Die Frühlingsallegorie

zeigt die gleiche Figurenanzahl, jedoch beim Sammeln

von Blüten und dem Kämmen der Haare bei

abgesetztem Sonnenhut.

Provenienz:

Leger Galleries, London.

Christie’s, London, 9. Juli 1976, Lot 159 und Lot 160.

Christie’s, New York, 16. Juni 2022, Lot 42.

Literatur:

Renato Roli, Pittura Bolognese 1650 – 1800. Dal Cignani

ai Gandolfi, Bologna 1977, S. 262. (1441026) (13)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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386

FLÄMISCHER MEISTER DER ZWEITEN


WEITE LANDSCHAFT MIT FEDERVIEH


97 x 135 cm.

Im Mittelpunkt des Gemäldes ein großer stehender

dunkelblauer Pfau mit braunen Flügeln und prachtvoller

langer Federschleppe, vor ihm sich leicht umdrehend

ein stolzer Hahn mit braun-weißem, teils geflecktem

Gefieder. Im Hintergrund links zwei Hühner,

zudem im Vordergrund rechts eine sitzende, genügsam

zur Seite aus dem Bild schauende dicke Katze, die

mit ihrer rechten Pfote gerade einen kleinen, noch

piepsenden Vogel gefangen hat. Im Hintergrund links

Blick auf die bergige Landschaft im Licht der rötlich

untergehenden Sonne vor blauem Himmel.

(1441105) (3) (18)

€ 8.000 - € 10.000

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387

FLÄMISCHER MEISTER DER ZWEITEN


NATURDARSTELLUNG MIT TRUTHAHN,

ENTEN, HAHN UND KANINCHEN


97 x 135 cm.

Seitlich eines Baumes mit Früchten, vor blauem Hintergrund,

mehrere versammelte Tiere: zu diesen gehören

u.a. ein Truthahn, Enten, ein Kaninchen und in der Mitte

des Vordergrunds ein Hahn, der mit seinem Schnabel

gerade eine kleine Echse aufgepickt hat. Hinter ihm zudem

eine beige ovale Keramikschale, über der ein kleiner

Zweig mit Artischocken hängt. Malerische Darstellung

mit teils sorgsam ausgearbeiteten Gesichtern der

Tiere und des Gefieders.

(1441106) (3) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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135

388

WILLEM GRASDORP,

1678 – 1723

Der Künstler war ein bekannter Stilllebenmaler aus

den nördlichen Niederlanden. Laut Arnold Houbraken

bildeten ihn seine Mutter und sein Stiefvater nach

dem Tod seines Vaters drei Jahre lang in Amsterdam

aus. Er war zudem Schüler des deutschen Barock-Malers

Ernst Stuven (1657-1712).

BLUMENSTILLLEBEN MIT RELIEFIERTER STEINVASE


63 x 53 cm.

In teilebonisiertem Profilrahmen.

Das Gemälde wird nach Bestätigung von Dr. Fred G.

Meijer im Archiv des RKD den Haag unter der Registriernummer

192176 als authentisches Werk von der

Hand Grasdorps geführt.

WILLEM GRASDORP,

1678 – 1723

FLORAL STILL LIFE WITH VASE IN RELIEF


63 x 53 cm.

According to confirmation by Dr Fred G. Meijer, the

painting is listed in the archives of the RKD The Hague

under the registration number 192176 as an authentic

work by Grasdorp.

€ 15.000 - € 20.000

Sistrix

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Die Bildtradition der Vereinigung von Blumenbouquets

mit antiken oder barocken Steinvasen findet sich bereits

eine Malergeneration früher, wie etwa bei Jan

Peeter Brueghel (1628-1664). Grasdorp, dessen Blumenmalerei

bereits auch mit dem Kreis von Rachel

Ruysch (1664-1750) verglichen worden ist, verleiht hier

dem Stillleben durch die Vasendarstellung eine zusätzliche

Aussagequalität. Die verschattet gemalte Deckelvase

weist antike Reliefdarstellungen auf, mit Pan- und

Puttenfiguren, auch dies als Hinweis auf Vergänglichkeit.

Zwischen den Frühlingsblüten, wie Iris, Tulpen

und Rosen, lässt sich eine Schnecke entdecken, ebenfalls

eine Anspielung auf den Mythos der Zeit.

(1431863) (11)


389

JAN MORTEL,

UM 1650 LEIDEN – 1719 EBENDA

Jan Mortel verbrachte die meiste Zeit seines Lebens

in Leiden. Dort lernte er im Atelier von Jan Porcellis

van Delden, wurde 1675 Mitglied der Lukasgilde und

1687 zum offiziellen Maler der botanischen Gärten der

Universität ernannt. Mortel war vor allem – aber nicht

nur – ein Spezialist für Stillleben. Er nahm das bereits

bestehende, lang erprobte Repertoire der holländischen

Tradition wieder auf, besonders Früchte und Blumen,

an denen man den Einfluss von Jan Davidsz de

Heem (1606-1683) und Abraham Mignon (1640-1679)

deutlich erkennen kann.

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT LANDSCHAFT

IM HINTERGRUND

Öl auf Holz.

33,2 x 26,3 cm.

Rechts unten signiert.

Gerahmt.

Wie im vorliegenden Werk gestaltete der Künstler öfters

seine Stillleben en plain air und legte besonderen

Wert auf die Stimmung. Das Werk ist einfach und kompakt

strukturiert. Die leicht düstere Abendstimmung

im Wald dient ihm zum gezielten Einsatz der Lichteffekte,

ähnlich wie bei seinen Werken im Szépmüvészeti

Múzeum in Budapest und im Schwedischen Nationalmuseum

in Stockholm.

(1430131) (10)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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390

BARBARA REGINA DIETZSCH,

1706 NÜRNBERG – 1783 EBENDA, ZUG.

Die Malerin und Zeichnerin entstammte der Nürnberger

Künstlerdynastie Dietzsch. Sie erhielt ihre Ausbildung

in der Werkstatt des Vaters. Ihre Arbeiten waren

international gefragt und wurden bis in die Niederlande

sowie nach England exportiert. Ihre Bilder waren im

18. Jahrhundert sehr beliebt.

GROSSE DISTEL MIT EINEM DISTELFINK

AM UFER EINES BACHES

Öl auf Karton.

37 x 45 cm.

In Landschaft vor einem großen Felsenstück die Gemeine

Stachel-Eselsdistel mit einigen Blüten, auf der

in der Mitte ein großer Distelfink sitzt. Zwei Schmetterlinge

nähern sich jeweils seitlich der prachtvollen

Pflanze. Im Vordergrund ein kleiner Bachlauf mit einem

Frosch, begrenzt linksseitig von einer gelb blühenden

Sumpfdotterblume und einem farbenfrohen großen

Strauch, während rechtsseitig eine weiße Schafgarbe

ins Bild ragt. Kleinere Spinnennetze, wenige Wassertropfen

und einige Insekten, darunter mehrere leuchtende

Marienkäfer, ergänzen das qualitätvolle botanische

Gemälde.

(1441991) (1) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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137

391

ABRAHAM VON CALRAET,

1642 DORDRECHT – 1722 AMSTERDAM, ZUG.

STILLLEBEN MIT PFIRSICHEN UND

SCHMETTERLINGEN

ABRAHAM VAN CALRAET,

1642 DORDRECHT – 1722 AMSTERDAM,

ATTRIBUTED

STILL LIFE WITH PEACHES AND BUTTERFLIES

Öl auf Kupfer.

34 x 45 cm.

Vor dunklem Hintergrund auf einer grauen Steinplatte

liegend mehrere orange-gelbe, samtige Pfirsiche und

helle Weintrauben. Diese teils mit Wassertropfen oder

Glanzlichtern versehen. Die Komposition wird belebt

durch drei Falter, darunter rechts ein fliegendes Tagpfauenauge.

Das Licht fällt von links oben herab und

hebt so die Pfirsiche besonders hervor. Qualitätvolle

feine Malerei mit gekonnter Licht- und Schattenführung

in der typischen Manier des Künstlers.

(1390181) (18)

Oil on copper.

34 x 45 cm.

€ 18.000 - € 25.000

Sistrix

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392

JUDITH LEYSTER,

1600/10 HAARLEM – 1660 HEEMSTEDE, ZUG.

LACHENDER KNABE

Öl auf Eichenholz.

33,5 x 25 cm.

Verso schwarzes Lacksiegel:

Wappen mit Löwe und Helmzier.

Dr. Norbert Middelkoop, Kurator am Amsterdam’s Historischen

Museum, hat das Bild gesehen und stimmte

mit der Zuweisung an Leyster überein.

Im Halbbildnis, in brauner Jacke mit weißem Halstuch,

blickt der Knabe dem Betrachter schelmisch entgegen.

Leicht pastoser Farbauftrag, insbesondere in den

beleuchteten Partien, wie er für Werke des Haarlemer

Kreises um Frans Hals (1580/85-1666) typisch ist –

ebenso wie bei Judith Leyster, die mit Frans und Dirk

Hals in enger Beziehung stand, war sie doch 1531 Taufpatin

der Tochter von Frans Hals. Zudem war sie vermutlich

dessen Schülerin. Verehelicht mit dem Maler

Jan Miense Molenaer (1609/10-1668), teilte sie mit

diesem Requisiten und Modelle. Fröhlichkeit und das

Lachen der Menschen, vor allem von Kindern scheint

das besondere Interesse der Künstlerin gewesen zu

sein.

Auffallend ist die frappierende Ähnlichkeit des hier dargestellten

Knaben mit Leysters Gemälde „Knabe hält

Trauben in einem Hut“ von 1630 (The Currier Museum

of Art, Manchester). Die physiognomische Ähnlichkeit

reicht bis hin zu dessen kurzem Ponyhaarschnitt. Derselbe

Knabe stand wohl nur wenig später Modell für

das Doppelbildnis mit Mädchen und einer Katze. Ab

1629 begann die Malerin, ihre Werke mit Datierung zu

signieren.

Provenienz:

Privatsammlung Haarlem, mit Siegel des

17./ 18. Jahrhunderts (wohl identisch mit jenem auf

einem Gemälde Van Dycks).

Privatsammlung Frankreich.

Privatsammlung Ixelles (Belgien).

A.R. (1440861) (11)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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139

393

HOLLÄNDISCHER MEISTER DER ZWEITEN HÄLFTE


KINDERPORTRAITS

DUTCH SCHOOL, SECOND HALF OF

THE 17TH CENTURY

CHILDREN’S PORTRAITS


71 x 61 cm.


In einem Innenraum ein einfach gekleideter sitzender

Junge mit Hut, der vor sich auf seinem Schoß eine

beschädigten Teller mit Essen stehen hat. Hinter ihm

stehend, mit einer Hand auf seiner Schulter, wohl seine

kleine Schwester, die er mit Handgestik und Blick

nach der Abgabe seines Essens fragt. Hinter beiden

sind Teile eines Herdes mit Speisen sowie Kleidung

und Hände einer stehenden Figur erkennbar. Dies

könnte ein Hinweis sein, dass das Gemälde ursprünglich

größer war.

(1440733) (18)


71 x 61 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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394

HENDRICK BLOEMAERT,

1601/02 UTRECHT – 1672, KREIS DES

ALLEGORIE DES WINTERS


113 x 91 cm.


In einem Innenraum ein alter, vornehm gekleideter

Mann mit großer Pelzmütze und pelzverbrämter Weste

an einem Tisch sitzend, dessen Platte mit einem Teppich

belegt ist. Darauf stehend eine Schale mit glühenden

Kohlen, über der er seine Hände wärmt. Seinen

Kopf hat er gewendet und er blickt mit seinen dunklen

Augen aufmerksam aus dem Bild heraus. Hinter dem

Tisch eine Frau, die ihn freudig anblickt. Feine qualitätvolle

Malerei, bei der besonders der Pelz und der graue

Bart präzise wiedergegeben werden.

(14406515) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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141

395

JACOB VAN KOUVENHOVEN,

1777 ROTTERDAM – 1825

Der Maler war Schüler des berühmten Antwerpener

Landschafts- und Tiermalers Balthazar Paul Ommeganck

(1755-1826), dessen Einfluss in seinen Arbeiten

sichtbar ist.

Gemäldepaar

IDYLLISCHE LANDSCHAFT MIT FLUSS IM SOMMER

sowie

WINTERLANDSCHAFT MIT

SCHLITTSCHUHLÄUFERN

Öl auf Holz.

Je 31 x 43,5 cm.

Einmal links unten sowie einmal rechts unten

monogrammiert „JVK“.

Das eine Gemälde zeigt im gelb-rötlichen Licht der untergehenden

Sonne eine idyllische Landschaft mit einem

kleinen Fluss, auf dem einige Enten schwimmen, und

einem Angler. Im Vordergrund eine Ziege mit ihrem

Nachwuchs, sowie am rechten Ufer ein kleines Häuschen

und ein kurzer, ins Wasser führender Holzsteg.

Das andere Gemälde zeigt in weiter verschneiter Landschaft

mit wenigen kahlen Bäumen einen zugefrorenen

Fluss mit mehreren Schlittschuhläufern unter hohem

grau-blauem Himmel mit wenigen weißen Wolkenformationen.

Idyllisch romantische Darstellungen in der

Manier des Künstlers.

(1442223) (18)

€ 7.000 - € 9.000

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396

MALER DES AUSGEHENDEN 17./

BEGINNENDEN 18. JAHRHUNDERTS

DER HEILIGE PAULUS ZU BESUCH

BEIM HEILIGEN ANTONIUS

Öl auf Holz.

28,3 x 35 cm.

Links unten Restsignatur und

Datierung „1631“ oder „1651“.

In dekorativem schwarzem Holzrahmen.

In weiter Landschaft vor einem felsigen Höhleneingang

sitzend die beiden Heiligen. Einer mit Zwickel

und dunklem Bart in einem aufgeschlagenem klerikalem

Buch studierend, der andere auf einer alten, leicht

zerrisenen Strohmatte sitzend, mit weißem Bart, in

seiner Linken einen Rosenkranz haltend, während seine

Rechte behutsam auf die Brust gelegt ist und er auf

das aufgestellte kleine Kruzifix blickt, das ihm gegenüber

auf einem kleinen Felsstück steht. Links neben

dem Heiligen, auf einem mit Gras bedecktem Stück

ein kleines Buch, sowie ein Totenschädel und eine

Sanduhr, wohl als Vanitassymbole. Am rechten unteren

Bildrand diverse Gemüsesorten und Artischocken,

sowie eine große, nach oben sprießende Distel, wohl

als Verweis für die karge ärmliche Mahlzeit. Im Hintergrund

links zwischen den Felsenstücken ein weiterer

laufender Eremit mit Stock und einem Rucksack auf

seinem Rücken, vor bergiger Landschaft unter hellblauem

Himmel mit weißen Wolkenformationen. Verso

ein alter Aufkleber auf der Holzplatte, der als Schöpfer

dieses Gemäldes auf Gerrit Dou verweist.

(1431951) (18)

PAINTER FROM THE LATE 17TH/

EARLY 18TH CENTURY

SAINT PAUL VISITING SAINT ANTHONY

Oil on panel.

28.3 x 35 cm.

Remains of a signature and date “1631”

or “1651” lower left.

€ 7.000 - € 12.000

Sistrix

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143

397

ALESSANDRO PIAZZA,

1652 VENEDIG – 1727 ROM, ZUG.

STIERKAMPF IN VENEDIG


115 x 148 cm.


Nach der Piazza di San Marco ist der Campo San Polo

der zweitgrößte Platz in der Lagunenstadt, und wurde

daher seit jeher für große Volksversammlungen genutzt.

Gerade in der Zeit des Karnevals wurden Feste

veranstaltet, wie wir sie auf dem großformatigen Bild

sehen. Dicht gedrängt, in Reihen und auf erhöhten

Bühnen, hat sich die ganze Stadt vor der Kulisse der

platzbegrenzenden Gebäude versammelt. An den Seiten

des Platzes stehen hohen Stangen, ab denen junge

Männer hinaufgeklettert sind. Die Zuschauer des

Spektakels tragen auffallend häufig helle Überkleider,

wohl zum Schutz während der Veranstaltung, bei der

Harlekine zur Belustigung Streiche vorführen und Hunde

gegen Stiere aufgehetzt werden. Bei der Stiervorführung

scheint es, anders als etwa in Spanien, nicht

um die Tötung der Tiere zu gehen.

Anmerkung 1:

Diese Szenen wurden auch von anderen Malern festgehalten,

wie etwa von Joseph Heintz (um 1600 –

um 1678). Ähnlich wie Heintz hat sich auch Alessandro

Piazza dem Sujet des vielfigürlichen

Festereignis-Bildes angenommen.

Anmerkung 2:

Zwischen 1691 und 1700 ist Alessandro Piazza in Venedig

nachgewiesen. Danach zog er nach Rom, wo er

in der Nähe der Kirche Santo Stefano del Cacco ansässig

war. Die von ihm bekannt gewordenen Werke

sind sämtlich großformatig angelegt, um den Themen,

denen er sich widmete, mit großen Menschenansammlungen,

Paraden oder Stadtfesten Raum geben

zu können. So kennen wir etwa die ebenso

vielfigurige Darstellung der Prozession von Papst Clemens

XI in Rom, in nahezu gleichem Format (Dorotheum,

Wien, Oktober 2016). Die „Entstehung Venedigs“,

dort als eine von oben gesehene Darstellung,

weist noch auf die Zeit seines Aufenthaltes in der Lagunenstadt.

Literatur:

Vgl. Terisio Pignatti, La Fraglia dei Pittori di Venezia, in:

Bollettino dei Musei Civici Veneziani, Bd. 10, Venedig

1965, S. 33.

Vgl. Giuseppe Nicoletti, Per la storia dell’arte: lista

di nomi di artisti tolta dai libri di Tanse o Luminarie

della Fraglia dei pittori, in: Ateneo Veneto, November/

Dezember 1890, S. 28. (1431051) (13)

ALESSANDRO PIAZZA,

1652 VENICE – 1727 ROME, ATTRIBUTED

BULLFIGHT IN VENICE


115 x 148 cm.

Note:

These scenes were also depicted by other painters,

including Joseph Heintz (ca. 1600 – ca. 1678). Like

Heintz, Alessandro Piazza explored the subject of multi-figure

festive compositions.

Literature:

cf. Terisio Pignatti, La Fraglia dei Pittori di Venezia, in:

Bollettino dei Musei Civici Veneziani, 10, 1965, pp.

16-39; p. 33.

cf. Giuseppe Nicoletti, Per la storia dell’arte: lista di

nomi di artisti tolta dai libri di Tanse o Luminarie della

Fraglia dei pittori, in: Ateneo Veneto, November/

December 1890, p. 28.

€ 17.000 - € 25.000

Sistrix

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398

ALESSANDRO PIAZZA,

1652 VENEDIG – 1727 ROM

GUERRA DEI PUGNI

Öl auf Leinwand. Altdoubliert.

100 x 203 cm.

Ungerahmt.

Beigegeben ein Gutachten von Luca Squarcina,

Mirano, in Kopie.

Die rivalisierenden Fraktionen der Castellani und Nicolotti

gerieten häufig aus Eifersucht, Neid und Konkurrenz

in Konflikt. Ihre Kämpfe fanden oft auf der heutigen

Ponte dei Pugni (Brücke der Fäuste) statt, die

damals – wie viele venezianische Brücken – noch kein

Geländer hatte. Bereits 1292 wurden diese Kämpfe

vom venezianischen Staat geregelt und waren von

September bis Weihnachten erlaubt, bis sie schließlich

1705 verboten wurden – nach über 400 Jahren.

Die Castellani trugen zur Erkennung rote Mützen und

Schals, die Nicolotti hingegen schwarze.

In der Mitte der Brücke befinden sich vier marmorne

Fußabdrücke, die einst die Startpositionen für Duelle

sowie die Plätze der Schiedsrichter markierten.

Es gab drei Kampfarten:

Faustkampf (Pugilato): endete beim ersten Blutvergießen

oder war ein doppelter Sieg, wenn der Gegner ins

Wasser fiel.

Frota: eine wilde Massenschlägerei ohne Regeln zwischen

den Fraktionen.

Geordneter Kampf (Guerra ordinata): Ziel war, die Gegner

von der Brücke zu drängen und möglichst viele ins

Wasser zu stoßen.

Die Kämpfe wurden sorgfältig vorbereitet – inklusive

öffentlicher Herausforderung, Verstärkung der Brücke

und Reinigung des Kanals zur Vermeidung schwerer

Verletzungen. Am Kampftag marschierten die Gruppen

mit Musik ein, bis zu 300 Mann pro Seite. Das Spektakel

zog große Menschenmengen an: Zuschauer drängten

sich auf Booten, an Fenstern und auf Dächern. Zunächst

traten die „Champions“ zum Duell an den

Fußabdrücken an, dann folgten Massenschlägereien.

Ziel war es, den Brückenbesitz zu erobern und die eigene

Fahne zu hissen. Die Kämpfe endeten oft in großen

blutigen Volksprügeleien mit vielen Verletzten und gelegentlich

Toten – erst bei Einbruch der Nacht griff die

Polizei der Serenissima ein. Die „Faustkämpfe“ (Guerra

dei Pugni) fanden am 30. September 1705 ihr Ende. An

diesem Tag soll es zu einer besonders blutigen Ausein

andersetzung gekommen sein, die mit Fäusten begann

und bei der schließlich auch Messer und Steine zum

Einsatz kamen. Die Kämpfenden konnten nur durch einen

Priester der Kirche San Barnaba getrennt werden,

der mit einem Kruzifix in der Hand aus der Kirche trat.

Nach diesem Vorfall griff auch die Regierung entschieden

ein und verbot jegliche Menschenansammlung bei

den Brücken – bei Zuwiderhandlung drohten fünf oder

mehr Jahre als Ruderer auf der Galeere „mit Eisen an

den Füßen“ oder sieben Jahre im „dunklen Gefängnis“.

So endete die Epoche der „Faustkämpfe“.

Die heutige Brücke wurde in den 1870er-Jahren vollständig

neu gebaut und mit Eisengeländern versehen.

Es gibt, wenn auch weniger bekannt, eine weitere

„Faustbrücke“ beim Campo di Santa Fosca im Sestiere

Cannaregio, ebenfalls mit Fußabdrücken aus istrischem

Stein. Außerdem wurden auch mehrere andere Brücken

als Schauplatz der Faustkämpfe genutzt. Die vielfigurige

venezianische Szene stellt die Rundbogenbrücke

mit dem darunterliegenden Kanal in den Vordergrund,

darunter eine Gondel die Szenerie eindeutig nach Venedig

verortend. Darüber triumphierende Engel ein Schild

mit der Inschrift „VENETIARVM PVGLILATVS“ haltend.

(1440992) (13)

ALESSANDRO PIAZZA,

1652 VENICE – 1727 ROME

GUERRA DEI PUGNI

Oil on canvas. Old relining.

100 x 203 cm.

Accompanied by an expert’s report by Luca Squarcina,

Mirano, in copy.

The rival factions of the Castellani and Nicolotti families

often clashed, driven by jealousy, envy, and competition.

Their battles frequently took place on what is

now known as the Ponte dei Pugni (Bridge of the

Fists), which – like many Venetian bridges at the time

– had no railing. As early as 1292, these fights were

regulated by the Venetian authorities and permitted between

September and Christmas. They continued for

413 years until they were finally banned in 1705.

€ 35.000 - € 50.000

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Detailabbildung


145

399

PIETRO PALTRONIERI (1673 – 1741)

UND NICOLA BERTUZZI (1710 – 1777), ZUG.

PETRUS UND JOHANNES HEILEN DEN

KRÜPPEL AM TOR DES TEMPELS


150 x 210 cm.

In schmalem Rahmen.

Überaus reizvolle und kompositionell interessante wie

gut überlegte großformatige Darstellung einer Tempelanlage

den barocken Architekturgeschmack in die biblische

Zeit übertragend. Eine hügelige bis schrofffelsige

Landschaft wird von der Sonne kunstvoll zwischen

versetzten Wolken beleuchtet. Am Tempeleingang

sieht man, wie Petrus und Johannes den Krüppel heilen

(Apostel 3): 1 Petrus aber und Johannes gingen

hinauf in den Tempel um die neunte Stunde, zur Gebetszeit.

2 Und es wurde ein Mann herbeigetragen,

der war gelähmt von Mutterleibe an; den setzte man

täglich vor das Tor des Tempels, das da heißt das Schöne,

damit er um Almosen bettelte bei denen, die in

den Tempel gingen. Überwiegend in Rom, Bologna

und Venedig tätig, war Paltronieri Schüler von Giovanni

Francesco Cassana und Marcantonio Chiarini. Bekannt

war er für seine Architekturlandschaften und Capricci.

PIETRO PALTRONIERI (1673 – 1741)

AND NICOLA BERTUZZI (1710 – 1777),

ATTRIBUTED

PETER AND JOHN HEALING THE CRIPPLE

AT THE GATE OF THE TEMPLE


150 x 210 cm.

Literature:

Giancarlo Sestieri, Capriccio architettonico in Italia nel

XVII e XVIII secolo, Rome 2015, p. 400, plate 12.

€ 12.000 - € 16.000

Sistrix

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Literatur:

Giancarlo Sestieri, Capriccio architettonico in Italia

nel XVII e XVIII secolo, Etgraphie editoriale, Rom

2015, S. 400, Tafel 12. (1441119) (4) (13)


400

GIOVANNI PAOLO PANINI,

1691 PIACENZA – 1765 ROM, SCHULE DES

ARCHITEKTURCAPRICCIO


89 x 120 cm.

In bronziertem reliefverziertem Rahmen.

Unter lichtem, mit weißen Wolken staffiertem Himmel

bühnenhaft gestaffelte antike Architekturelemente, die

hinten links am Kolosseum vorbei führen. Der Mittelweg

mit dezenten, in ihrer Größe gestaffelten Staffagefiguren.

Die theatralische Staffelung der Architektur

erinnert an die historische Bühne in Vicenza. Es wird

vermutet, dass Panini Schüler des Francesco Galli Bibiena

(1659-1739) war, der bereits in seinem – auch

grafischen – Werk die Fantastik römischer Stadtlandschaften

in theatralischer Weise vortrug, was Panini

jedoch sicherlich auch ohne persönliche Begegnung

übernommen haben könnte. Ab 1711 in Rom, wurde er

auch mit Giovanni Antonio Canal (1697-1768) bekannt.

Zunächst mit Dekorationsmalerei in Palästen wie der

Villa Patrizi oder des Palazzo De Carolis tätig, widmete

er sich zunehmend dem Thema des Antikenarchitektur-Capriccios.

GIOVANNI PAOLO PANINI,

1691 PIACENZA – 1765 ROME, SCHOOL OF

ARCHITECTURAL CAPRICCIO


89 x 120 cm.

Literature:

cf. Ferdinando Arisi, Gian Paolo Panini, Piacenza 1961.

€ 10.000 - € 12.000

Sistrix

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Literatur:

Vgl. Ferdinando Arisi, Gian Paolo Panini, Piacenza

1961. (1441613) (13)


147

401

ALBERTO CARLIERI,

1672 ROM – UM 1720, ZUG.

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT CHRISTUS

UND SCHRIFTGELEHRTEN


50,5 x 77,5 cm.

In dekorativem vergoldeten Rahmen.

Wir danken Herrn Dario Succi, Gorizia, für freundliche

Hinweise zur Katalogisierung. Im Vergleich mit anderen

Werken des Künstlers hält er eine Zuschreibung für

naheliegend.

In einer offenen, von der Sonne beschienenen Säulenhalle

mit drei größeren Skulpturen auf einem Sockel,

der stehende Jesus in blauem Gewand mit rosafarbenem

Umhang, auf die steinerne Skulptur eines Feldherrn

mit erhobenem Arm hinweisend, dem zu Ehren

am Säulensockel ein kleines offenes Feuer errichtet

wurde. Zahlreiche Männer, wohl Schriftgelehrte, teils

mit orientalischen Gewändern und Turban, verfolgen

die Gestik Jesu. Am linken Bildrand, im Schatten eines

Gebäudeteils mit Säulenreihe, eine Familie mit zwei

Kindern, die sich über das ihnen vorliegende Szenario

wundern. Feine qualitätvolle Malerei mit gekonnter

Licht- und Schattendarstellung.

(14314910) (1) (18)

€ 3.500 - € 5.500

Sistrix

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402

ITALIENISCHER MALER DER ZWEITEN


BELEBTE HAFENSZENE


50 x 64 cm.


Auf dem Gemälde rechtsseitig die teils fantastischen

großen Gebäude, die sich von rechts oben diagonal

nach links unten zum niedrigen Horizont ziehen. Zu sehen

sind rechts ein hoher steinerner, mit Säulen und

Skulpturen geschmückter Torbogen, danach eine Wasserstraße

mit Booten, darauffolgend weitere Gebäude

mit Rundkuppel und diversen Türmen. Im Vordergrund

am Ufer mehrere Männer beim Ent- und Beladen von

Fässern und Gepäckstücken, darunter auch einige mit

Turban und rotem Fes, was auf die Internationalität des

Hafens hindeutet. Nach links auf dem Wasser neben

Booten ein größeres Segelschiff vor hohem blauem

Horizont mit größeren weiß-grauen Wolken. Fantastische

figurenreiche Darstellung mit vielen Details.

(1441592) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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149

403

ALBERTO CARLIERI,

1672 ROM – UM 1720, ZUG.

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT

KAUFFAHRTEISZENE

Öl auf Leinwand.

74,5 x 98,5 cm.

In Profilrahmen.

Von links diagonal zentralperspektivisch in das Bildfeld

ragende klassische Architekturen mit vorgesetzten korinthischen

Säulen, einer dahinterliegenden, gülden

schimmernden zweistöckigen Loggia mit Galerieaufbau

und einem runden Vorbau mit dorischen Säulen. Dahinter

mehrere Hafen- und Wehrbauten an einem offenen Gewässer,

auf dem abgetakelte Schiffe zu sehen sind. Ein

Mast reicht von rechts in das Bildfeld hinein und suggeriert

die Anwesenheit eines Schiffes, dessen Ladung

soeben von mehreren Figuren gelöscht wird, die wir

im Vordergrund sehen. Die prunkvollen Bauten sind

also in Zusammenhang mit der zu löschenden Ladung

und dem Handel mit diesen zu sehen, sodass das Thema

des Gemäldes die aus dem Seehandel resultierende

Prosperität zeigen soll.

Es wird vermutet, dass Panini Schüler des Francesco

Galli Bibiena (1659-1739) war, der bereits in seinem,

auch grafischen Werk, die Fantastik römischer Stadtlandschaften

in theatralischer Weise vortrug, was Panini

jedoch sicherlich auch ohne persönliche Begegnung

übernommen haben könnte. Ab 1711 in Rom, wurde er

auch mit Giovanni Antonio Canal (1697-1768) bekannt.

Zunächst mit Dekorationsmalerei in Palästen wie der

Villa Patrizi oder des Palazzo De Carolis tätig, widmete

er sich zunehmend dem Thema des Antikenarchitektur-Capriccios.

Literatur:

Vgl. David R. Marshall, The Architectural Piece in

1700. The Paintings of Alberto Carlieri (1672-c.1720),

Pupil of Pozzo, in: Artibus et Historiae, Bd. 25, Nr. 50

(2004), S. 74, Nr. 60, Nr. 61. (1440691) (13)

ALBERTO CARLIERI,

1672 ROME – CA. 1720, ATTRIBUTED

ARCHITECTURAL CAPRICCIO WITH

SEA TRADE SCENE

Oil on canvas.

74.5 x 98.5 cm.

Literature:

cf. David R. Marshall, The Architectural Piece in 1700.

The Paintings of Alberto Carlieri (1672-c.1720), Pupil

of Pozzo, in: Artibus et Historiae, vol. 25, no. 50 (2004),

p. 74, no. 60, no. 61.

€ 15.000 - € 15.000

Sistrix

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404

GIOVANNI BATTISTA PITTONI D. J.,

1687 VENEDIG – 1767, WERKSTATT DES

HANNIBAL SCHWÖRT DEN RÖMERN EWIGE

FEINDSCHAFT

GIOVANNI BATTISTA PITTONI THE YOUNGER,

1687 VENICE – 1767, WORKSHOP OF

HANNIBAL SWEARING ETERNAL

ENMITY TO THE ROMANS


44 x 74 cm.


Die römische Geschichtsschreibung berichtet davon,

dass der neunjährige Hannibal, der älteste Sohn des

karthagischen Feldherrn Hamilkar Barkas, zusammen mit

seinen Brüdern den Römern ewige Feindschaft schwören

musste. Das Gemälde zeigt in einem palastartigen Innenraum

den jungen Hannibal in weißem Gewand mit

blauem Überwurf, der vor einer kleinen goldenen Skulptur

des Kriegsgottes Mars und einer brennenden Schale

von drei Männern, darunter wohl sein Vater, aufgefordert

wird, diesen Eid mit ausgestrecktem Arm zu schwören.

Vielfigurige Darstellung, die auf eine Legende um Hannibal

zurückgeht.

(1430319) (18)


44 x 74 cm.

€ 20.000 - € 30.000

Sistrix

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151

405

NICCOLÒ CODAZZI,

1642 – 1693

Niccolò Codazzi (um 1642-1693) war ein italienischer

Maler des Barock, der sich auf Architekturveduten

und phantastische Ruinenlandschaften spezialisierte.

Er setzte die Tradition seines Vaters Viviano Codazzi

fort und kombinierte klassizistische Architektur mit

lebhaften Staffagen. Besonders geschätzt wurde seine

Fähigkeit, Licht und Perspektive meisterhaft einzusetzen.

Codazzi arbeitete in Neapel, Rom und später

in Frankreich, wo er auch am Hof Ludwigs XIV. tätig

war. Sein Werk beeinflusste die Entwicklung der

Capriccio-Malerei und fand große Verbreitung in höfischen

und kirchlichen Sammlungen.

Gemäldepaar

ARCHITEKTUR-CAPRICCI

NICCOLÒ CODAZZI,

1642 – 1693


ARCHITECTURAL CAPRICCI


94.5 x 132 cm and 93.5 x 132 cm.


Giancarlo Sestieri, Rome, 5 February 2012, in copy.

€ 20.000 - € 30.000

Sistrix

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94,5 x 132 cm und 93,5 x 132 cm.

Ungerahmt.

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri,

Rom, 5. Februar 2012, in Kopie.

Offensichtlich wurden die beiden hier angebotenen

Gemälde bereits als Pendants gefertigt. Einmal von

links und einmal von rechts ragen repoussoirhaft klassische

Ruinen mit korinthischen Säulen und von Vegetation

heimgesuchtem Gebälk in den Bildraum hinein.

Zum Größenvergleich sind zahlreiche, in die Tiefe gestaffelte

Figuren beigegeben, der Hintergrund mit Seelandschaft.

(1441552) (13)



153

405A

GIOVANNI ANTONIO CANAL,

GENANNT „CANALETTO“,

1697 VENEDIG – 1768 EBENDA, UMKREIS DES

DAS BECKEN VON SAN MARCO MIT DEM

BUCINTORO AM HIMMELFAHRTSTAG


90 x 119 cm.


Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia,

in Kopie.

Das Gemälde zeigt das prachtvolle goldene Dogenschiff

Bucintoro mit roter Flagge, das am Tag des Himmelfahrtsfestes

nach seiner Rückkehr von San Nicolòdi

Lido am Molo vor Anker liegt, unter hohem blau-türkisfarbenem

Himmel. Zahlreiche Gondeln begleiten das

Schiff auf dem Canal Grande. Auf der Piazzetta sowie

beim Dogenpalast sind viele Zuschauer zu erkennen.

Das Gemälde steht in klarem Zusammenhang mit dem

großen Gemälde gleichen Motivs (181 x 260 cm), das

Canaletto 1729 schuf. Das vorliegende Werk unterscheidet

sich jedoch von dem größeren durch die geringere

Ausdehnung der Ansicht auf beiden Seiten und

durch einige Variationen der gezeigten Figuren und

Boote. Laut Succi kann das Gemälde daher einem talentierten

Maler aus dem engeren Umkreis Canalettos

zugeschrieben werden.

(1432121) (3) (18)

ANTONIO CANAL,

ALSO KNOWN AS “CANALETTO”,

1697 VENICE – 1768 IBID., CIRCLE OF

THE BASIN OF SAN MARCO WITH THE

BUCINTORO ON ASCENSION DAY


90 x 119 cm.

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi,

Gorizia, in copy.

The painting clearly relates to a large composition of

the same subject (181 x 260 cm) that Canaletto executed

in 1729.

However, the present work differs from the larger version

in that the view is narrower on both sides and

shows some variations in the arrangement of the figures

and boats. According to Succi, these differences

support an attribution to the circle of Canaletto.

€ 25.000 - € 35.000

Sistrix

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Detailabbildungen



155

406

APOLLONIO FACCHINETTI,

GENANNT „DOMENICHINI“,

TÄTIG UM 1740 – 1770

Die Aufmerksamkeit für den genannten Maler entstand

erstmals 1994, als 13 Gemälde in der Sammlung

der Langmatt Foundation in Baden als offensichtlich

von derselben Malerhand erkannt wurden. Die Identifizierung

als Apollonio Facchinetti gelang durch Aufdeckung

einer Künstlerbezeichnung auf der Rückseite

eines der Werke.

PIAZZETTA MIT BLICK AUF DEN CAMPANILE

UND DEN TORRE DELL’OROLOGO

Öl auf Leinwand.

72,5 x 110,5 cm.

In ornamental reliefiertem Rahmen.

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, in

Kopie.

Unter hohem hellem venezianischem Himmel rechts

angeschnitten der Dogenpalast mit dem dahinter liegenden

Markusdom. Daneben der Torre dell’Orologio

und der Campanile.

Apollonio Facchinetti wurde auch „Domenichini“ oder

„Menichino“ genannt und war der wichtigste Künstler

der in Venedig ansässigen Familie Apollonio. Hinweise

zum Leben des Künstlers sind relativ rar. Vermutlich

war er ein Schüler Luca Carlevaris (1663/ 65-1729/31),

Francesco Albottos (1721/22-1757), oder Michele Giovanni

Marieschis (1696/1710-1743) und scheint ab

etwa 1740 als unabhängiger Künstler tätig gewesen zu

sein. Als Vedutist widmete sich Apollonio wohl ausschließlich

der Stadt Venedig. Der Zeitraum zwischen

1740 und 1750, in dem Canaletto (1697-1768) sich in

England aufhielt, kam Apollonio zugute, war er nun bei

den Reisenden der Grand Tour mit seinen Veduten äußerst

beliebt. Bei etlichen Ausstellungen wurde die

Anerkennung der im Stilvergleich stehenden Werke an

Apollonio immer präziser. Die von ihm stammende zusammengehörige

Werkgruppe von 13 Veduten in der

namensgebenden Stiftung Langmatt in Baden in der

Schweiz hat man aufgrund architektonischer Details in

das Jahr 1744 datiert. Die Veduten führten nach Vorschlag

von Dario Succi zu einer Benennung des Malers.

Sein Name wurde entdeckt durch die Korrespondenz

zwischen dem britischen Minister Sir John

Strange und dem venezianischen Gemäldeagenten

Maria Sasso. Sein Werk ist mit dem Schaffen von Michele

Giovanni Marieschi (1696/1710-1743) und Francesco

Albotto (1721/22-1757) in Verbindung gebracht

worden. Es ist auch mit Arbeiten von Francesco Tironi

(um 1745-1797), in der Manier Giovanni Antonio Canal

(1697-1768), vergleichbar.

(1441901) (13)

APOLLONIO FACCHINETTI,

ALSO KNOWN AS “DOMENICHINI”,

ACTIVE CA. 1740 – 1770

PIAZZETTA WITH VIEW OF THE CAMPANILE

AND THE TORRE DELL’OROLOGIO

Oil on canvas.

72.5 x 110.5 cm.


Gorizia, in copy.

€ 40.000 - € 60.000

Sistrix

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407

MAESTRO DELLE ONDE DRITTE,

MEISTER DER GERADEN WELLEN, ZUG.

TÄTIG IN VENETIEN UM DIE MITTE

DES 18. JAHRHUNDERTS.

VENEDIG, BLICK AUF DIE PIAZZETTA SAN MARCO

IN RICHTUNG NORDEN


37 x 58 cm.


Beigegeben eine Expertise von Prof. Egidio Martini,

in Kopie.

Unter hohem blauem Himmel Blick von erhöhtem

Standpunkt über die Piazetta mit zahlreichen Figuren,

darunter auch mehrere Würdenträger in langen

schwarzen Gewändern und weißen Perücken, auf den

von der Sonne beschienenen Dogenpalast und den

Dom, während die linke Seite verschattet bleibt. Laut

Prof. Martini unterscheidet sich dieser Künstler von anderen

insbesondere durch die vertikale Art und Weise,

wie er Figuren konstruiert.

(1440472) (18)

MAESTRO DELLE ONDE DRITTE

(MASTER OF STRAIGHT WAVES), ATTRIBUTED

ACTIVE IN VENETO MID-18TH CENTURY.

VENICE, VIEW OF THE PIAZZETTA SAN MARCO

TOWARDS THE NORTH


37 x 58 cm.

Accompanied by an expert’s report by Professor Egidio

Martini, in copy.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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157

408

NICOLÒ GUARDI,

1715 VENEDIG – 1786

ANSICHT DES MARKUSPLATZES

Öl auf Leinwand.

88 x 113 cm.

In breitem vergoldetem Kehlrahmen.


in Kopie.

Rechts angeschnitten der Palazzo Ducale mit dahinter

liegendem Markusdom. Links daneben der Torre dell’

Orologio, die drei Fahnenmasten und der Campanile.

Mit in lockerem Pinselduktus ausgeführter Figurenstaffage.

Obwohl die grundlegenden biografischen Informationen

über Nicolò bekannt sind, blieb seine malerische

Persönlichkeit sehr lange im Dunkeln, bis Succi

eine Gruppe stilistisch ähnlicher Ansichten unter seinem

Namen zusammenstellte. Nicolò wird 1790 als

„Landschaftsmaler mit Namen“ und 1853 als „exquisi-

ter Kammermaler“ erwähnt. Außerdem wissen wir,

dass er in den 1850er-Jahren bereits ein sehr erfolgreicher

Künstler gewesen sein muss, der ebenso bekannt

war wie seine berühmteren Brüder, denn er war Anfang

30 und finanziell so gut gestellt, dass er es sich

leisten konnte, ein Haus zu einem ziemlich hohen Preis

zu mieten. Da es keine Zeichnungen, signierten oder

dokumentierten Werke des Malers gibt, hat Succi die

Figur des Nicolò vedutista geschaffen, indem er ihm

einige Gemälde im Stil der Guardis zuschrieb, die nicht

der Hand des berühmteren Francesco zugeschrieben

werden können – wie es Morassi vorgeschlagen hatte,

der sie auf die jugendliche Aktivität des letzteren verwies,

als er in der Werkstatt von Antonio war. Wir nehmen

also an, dass es sich bei dem Maler um einen

Vedutisten handelte, der in den 1740er-Jahren in der

Werkstatt Guardis tätig war und die Grafiken von Canaletto

und Marieschi studierte.

(1441751) (13)

NICOLÒ GUARDI,

1715 VENICE – 1786

VIEW OF SAINT MARK’S SQUARE

Oil on canvas.

88 x 113 cm.


Gorizia, in copy.

Although basic biographical information about Nicolò is

known, his artistic personality remained obscure for a

long time until Succi grouped a series of stylistically

similar views under his name. Nicolò is mentioned in

1790 as a “landscape painter by name” and in 1853 as

an “exquisite chamber painter”. Since no drawings or

signed, documented works by the artist exist, Succi

shaped the figure of Nicolò vedutista by attributing to

him several paintings in the style of the Guardis that

cannot be credited to the more famous Francesco. This

follows Morassi’s suggestion, who attributed these

works to Francesco’s early period while he was in Antonio’s

workshop. Consequently, it is assumed that

Nicolò was a vedutista who worked in Guardi’s workshop

during the 1740s and studied prints by Canaletto

and Marieschi.

€ 22.000 - € 28.000

Sistrix

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409

ITALIENISCHER MALER

DES 18./ 19. JAHRHUNDERTS NACH

GIOVANNI RICHTER (1665 – 1745)

VENEDIG, DIE PIAZZA SAN MARCO NACH

NORDEN VON DER PIAZZETTA IN RICHTUNG

DES UHRENTURMES


71 x 87 cm.

Ansicht der sonnenbeschienenen Piazzetta mit zahlreichen,

meist elegant gekleideten, flanierenden Figuren,

einer kleinen Bühne mit Schauspielern und zwei Hunde.

Links der Eingangsbereich zu dem hohen Campanile,

im Hintergrund rechts der berühmte Torre dell’Orologio

unter bewegtem blauem Himmel.

(1432221) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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410

FRANCESCO GUARDI,

1712 VENEDIG – 1793 EBENDA, NACHFOLGE DES

VENEDIGVEDUTE – BLICK AUF DEN CAMPO

SAN ZANIPOLO

Öl auf Leinwand.

36,5 x 44,5 cm.

Der Platz mit der über den Kanal führenden Brücke verdankt

seine venezianische Mundart-Bezeichnung den

beiden Kirchen San Giovanni e Paolo. Besonders der

Renaissancefassade mit den rundbogigen Aufsätzen

galt immer wieder das Interesse in der Malerei. Auch

Francesco Guardi hat sich diesem Vedutenthema mehrfach

gewidmet, zumeist jedoch im Hochformat (z. B.

National Gallery of Art, Washington, 1782, Inv.Nr.

1939.1.129). In der Breitansicht kommt hier jedoch der

Bogenbrücke weit mehr Aufmerksamkeit zu, ebenso

wie der linken Reihe der Gebäude und Palazzi. Die Malweise

zeigt sich hier weniger aufgelöst als bei

Guardi, jedoch ist der stilistische Eindruck des 18. Jahrhunderts

durchaus spürbar.

Literatur:

Vgl. Antonio Morassi, Guardi. L’opera completa di Antonio

e Francesco Guardi, Venedig 1973, Vol. I, S. 185-

186, Kat.Nr. 268-276. (1440608) (11)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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159

411

ITALIENISCHER MONOGRAMMIST

DES 18./19. JAHRHUNDERTS

VENEDIG, BLICK AUF DIE RIALTO-BRÜCKE

Aquarell auf Papier.

Sichtmaß: 22 x 29 cm.

Rechts unten bezeichnet und monogrammiert

„Rialto Venezia. DT.“.

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.

Über den türkisblau schimmernden Canal Grande mit

einer Gondel geht der Blick auf die große Rialtobrücke

und die am Ufer gelegenen Prachtbauten unter hohem

hellblauen Himmel.

(1441963) (18)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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412

VENEZIANISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS

VENEDIG – BOOTE VOR INSEL IN DER LAGUNE

Öl auf Leinwand.

28 x 45,5 cm.

Blick auf mehrere kleine Boote in der Nähe eines

Ufers mit Ummauerung und einem alten Haus vor

einer Insel in der Lagune von Venedig, im Hintergrund

ein Campanile. Malerei in teils raschem Pinselduktus

unter hohem hellblauem Himmel.

(14410522) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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413

VENEZIANISCHER MALER


VEDUTE VON VENEDIG MIT DEM CANAL GRANDE

UND DER RIALTOBRÜCKE

Öl auf Leinwand.

40 x 62 cm.

In teilvergoldetem Rahmen mit Aufsatz.

Vom rechtsseitigen, von der Sonne beschienenen Ufer

des Canal Grande mit wenigen Staffagefiguren fällt der

Blick auf die prachtvolle Rialtobrücke. Linksseitig des

Kanals zahlreiche ankernde Boote mit Segeln, wenige

Gondeln sowie die eng aneinanderliegenden venezianischen

Häuser im Schatten. Malerische Darstellung

mit hohem, sommerlich hellblauem Himmel und weißen

Wolkenstreifen.

(1441057) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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414

VENEZIANISCHER MALER


ANSICHT VON VENEDIG

Öl auf Leinwand.

40 x 61 cm.

In dekorativem Rahmen mit Aufsatz.

Unter hohem hellblauem Himmel der Blick von der Insel

Giudecca über den Canal Grande auf die kleine Insel

San Giorgio Maggiore in der Lagune von Venedig.

Die Insel mit der in Seitenansicht wiedergegebenen

gleichnamigen Kirche und deren hohem Glockenturm.

Malerei in raschem Pinselduktus.

(1441056) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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161

415

NEAPOLITANISCHER MEISTER

DER ERSTEN HÄLFTE DES 18. JAHRHUNDERTS

DIE BEKEHRUNG DES SAULUS


99 x 62 cm.


Die Szene des Neuen Testaments schildert die Bekehrung

des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus.

Während des gemeinsamen Zugs mit seiner Gefolgschaft

nach Damaskus fällt Saulus durch eine

himmlische Lichterscheinung von seinem Pferd und

erblindet kurzzeitig. Das hochformatige Gemälde ist

gleichsam in zwei Hälften geteilt: auf dem unteren irdischen

Teil der von seinem prachtvollen Schimmel

gestürzte Saulus auf seinem roten Mantel liegend, gehalten

von einem Gefährten, seinen rechten Arm und

die Augen, die auf Erblindung verweisen, zum Himmel

gerichtet. Um ihn herum sein Gefolge, teils zu Pferde,

unter denen einer sich mit seinem hochgehaltenen

Schild vor der Lichterscheinung schützen will. Im oberen

Teil, dem himmlischen Bereich, ist Jesus auf einer

Wolke schwebend zu sehen, vor gelb-goldenem Himmelslicht

und zahlreichen Engeln und Puttiköpfen hinter

Wolken. Ein großer Engel hält das Kreuz, auf das

Jesus mit Fingerzeig verweist. Saulus hört zudem eine

göttliche Stimme, die da sagt „Saulus, Saulus, warum

verfolgst du mich?“. Nach dem Sturz vom Pferd, den

er als göttliche Weisung empfunden hat, wurde Saulus

zum Christentum bekehrt. Qualitätvolle figurenreiche

Malerei in harmonischer Farbgebung, dabei durch rote

und weiße Kleidungsstücke und den Schimmel bewusst

farbliche Kontraste gesetzt.

(1430261) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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416

UBALDO GANDOLFI,

1728 – 1781 RAVENNA

KOPFSTUDIE ZWEIER MÄNNER


48 x 64,5 cm.


Wir danken Prof. Donatella Biagi Maino für freundliche

Hinweise zur Katalogisierung.

In Nahsicht vor braunem Hintergrund die Brustbildnisse

zweier bärtiger, alter Männer, der linke mit gesenktem

Kopf, der andere mit erhobenem Kopf und glänzenden,

zum Himmel traurig blickenden Augen. Bei

den Dargestellten könnte es sich um zwei Apostel

handeln, die der Künstler als namentlich benannte

Einzelstücke ebenfalls gemalt hat. Qualitätvolle Darstellung

mit gekonnter Lichtführung.

UBALDO GANDOLFI,

1728 – 1781 RAVENNA

HEAD STUDY OF TWO MEN


48 x 64.5 cm.

We would like to thank Professor Donatella Biagi

Maino for her kind assistance with the cataloguing.

Literature:

Donatella Biagi Maino, Ubaldo Gandolfi, Turin 1990,

cat. no. 144, ill. 208.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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Literatur:

Donatella Biagi Maino, Ubaldo Gandolfi, Turin 1990,

Kat.Nr. 144, Abb. 208. (1440693) (18)


163

417

MALER DES SPÄTEN 18. JAHRHUNDERTS,

NACH FRANCOIS LEMOYNE (1688-1737)

DIE VERKÜNDIGUNG AN MARIA

Öl auf Holztafel.

40,5 x 29,5 cm.


Im Zentrum des Gemäldes die vor niedriger Architektur

an einem Betpult mit aufgeschlagenem Buch kniende

Maria in rosafarbenem Gewand mit hellblauem Mantelüberwurf

und einem am Boden abgestellten Korb mit

weissem Tuch, wohl für Stickarbeiten. Ihr erscheint ein

schwebender Engel mit großen Flügeln in gelb-weissem

Gewand, der ihr mit Fingerzeig nach oben zum Himmel

verkündet, dass sie den Sohn Gottes vom Heiligen

Geist empfangen und gebären werde. Im Hintergrund

eine Wolkenwand vor hellblauem Himmel mit drei Puttiköpfen,

die aufmerksam das Geschehen verfolgen.

Kl. Holzriss.

(14418344) (18)

PAINTER OF THE LATE 18TH CENTURY,

AFTER FRANÇOIS LEMOYNE (1688-1737)

THE ANNUNCIATION

Oil on panel.

40.5 x 29.5 cm.

€ 6.000 - € 10.000

Sistrix

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418

JACOPO AMIGONI,

1682 VENEDIG – 1752 MADRID, ZUG.

GEBURT DES ADONIS


99 x 124 cm.


Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia,

in Kopie.

Adonis wurde der griechischen Mythologie zufolge aus

der Verbindung von Myrrha und ihrem Vater Kinyras geboren.

Nach seiner Geburt wurde er von der Göttin

Aphrodite aufgenommen, die ihn vor der Eifersucht der

anderen Götter schützen wollte. Sie übergab ihn der

Unterweltsgöttin Persephone zur Aufbewahrung, doch

beide Göttinnen verliebten sich in ihn. Schließlich einigten

sich die Götter darauf, dass Adonis seine Zeit zwischen

Aphrodite, Persephone und sich selbst aufteilen

sollte. Das uns vorliegende Gemälde kann eine erste

Fassung der Darstellung der Geburt des Adonis des

gleichen Künstlers sein, das sich in der National Gallery

of Ireland in Dublin befindet (Inv.Nr. NGI.1688).

(1442121) (4) (13)

JACOPO AMIGONI,

1682 VENICE – 1752 MADRID, ATTRIBUTED

THE BIRTH OF ADONIS


99 x 124 cm.


Gorizia, in copy.

The present painting may be the first version of the

Birth of Adonis by the same artist, held at the National

Gallery of Ireland, Dublin (inv. no. NGI.1688).

€ 60.000 - € 90.000

Sistrix

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165

419

RÖMISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS

MOSES SCHLÄGT WASSER AUS EINEM FELSEN

SCHOOL OF ROME, 17TH CENTURY

MOSES STRIKING WATER FROM A ROCK


123 x 173 cm.

Thema des Gemäldes ist das Quellwunder des Moses

aus dem Alten Testament (4. Mose XX 1). Auf ihrem

Zug aus der ägyptischen Knechtschaft in das Gelobte

Land kommen die Israeliten in der Wüste Zin nach Kades.

Dem Verdursten nahe, beklagen sie sich bei Moses

und Aaron und zweifeln an deren göttlicher Sendung.

Den beiden Männern wird jedoch von Gott ein

Wunder verheißen. Sie sammeln das Volk an einem

Felsen. Nachdem sie zu diesem gesprochen haben,

schlägt Moses zweimal den Stab gegen das Gestein,

aus dem daraufhin das lebensspendende Wasser

bricht. Zu sehen ist rechtsseitig Moses mit dem ausgestreckten

Stock, mit dem er an den Felsen geschlagen

hat und das nun daraus herabstürzende Wasser.

Umgeben wird er von zahlreichen Männern, Frauen

und Kindern, die teils mit Gefässen versuchen, das

Wasser aufzufangen. Besonders auffallend sind drei

fein wiedergegebene Gesichter: links das eines bärtigen

Mannes mit Kanne und der seitlich von ihm sitzenden

Frau mit leuchtend rotem Rock, sowie rechtsseitig

eine Frau die ein Kind hält und als einzige aus dem

Gemälde heraus blickt und fast individuelle Gesichtszüge

aufweist. Figurenreiche Wiedergabe eines in der

Malerei der Zeit beliebten Motivs.

(1430391) (299078) (18)


123 x 173 cm.

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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420

GIOVANNI BATTISTA PITTONI D. J.,

1687 VENEDIG – 1767 EBENDA

Als Neffe des Malers Francesco Pittoni (tätig um 1687

– um 1718) begann der Künstler in der Werkstatt seines

Onkels zu arbeiten und verfeinerte sein Können an

den Beispielen zeitgenössischer oder etwas älterer

Künstler, wie Sebastiano (1659-1734) und Antonio Ricci

(tätig um 1560 – um 1631). Von den Lehren seiner

frühen Ausbildung an hielt der Schüler an der Wahl des

„historischen“ Genres fest, aber es ist klar, dass er

bereits in seinen frühen Werken (Madonna mit dem

Kind und dem heiligen Philipp Neri, Venedig; Die Segnung

Jakobs, Sankt Petersburg, Eremitage-Museum)

sein Werk mit einer neuen dramatischen Stimmung

versieht, die perfekt mit den Ausdruckswerten des

Geistes des zeitgenössischen Melodrams übereinstimmt.

Im Jahr 1716 wurde Pittoni in die Fraglia der

venezianischen Maler aufgenommen und trat wahrscheinlich

im selben Jahr in das Collegio dei Pittori ein,

wo er bis zu seinem Tod blieb. Auf dem Höhepunkt

seines Ruhmes wird Pittoni 1727 zum Ehrenmitglied

der Accademia Clementina in Bologna ernannt. Er

machte sich vor allem durch seine raffinierte koloristische

und schöpferische Kunstfertigkeit einen Namen.

DIANA UND ACTAEON

Öl auf Leinwand.

128 x 181 cm.

In mit Blütenreliefs verziertem Rahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, in

Kopie.

Das vorliegende Gemälde stellt eine Episode der Metamorphosen

des Ovid dar (III, 138-250). Actaeon überrascht

bei der Jagd Diana, als diese in Begleitung einiger

Nymphen nackt badet. Die Göttin verwandelt ihn

daraufhin aus Rache in einen Hirsch, so wird der Jäger

von seinen eigenen Hunden, die ihn nicht erkennen,

zerfleischt. Dieser tragische Moment ist auf dem Gemälde

im zentralen Mittelgrund gut erkennbar.

(1441255) (13)

GIOVANNI BATTISTA PITTONI THE YOUNGER,

1687 VENICE – 1767 IBID.

DIANA AND ACTAEON

Oil on canvas.

128 x 181 cm.


Gorizia, in copy.

€ 15.000 - € 25.000

Sistrix

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167

421

GIOVANNI DOMENICO TIEPOLO,

1727 VENEDIG – 1804 EBENDA, ZUG.

MARIA UNTER DEM KREUZ MIT PUTTI

Öl auf Leinwand.

58 x 45 cm.

Monogrammiert und datiert „D.T. 1757“.


Beigegeben eine Expertise von Prof. Malaguti, in der

die Autorschaft des genannten Künstlers bestätigt

wird, in Kopie.

Darstellung des Kreuzes Christi, das über den oberen

Bildrand hinausragt. Davor kniet Maria, gewandet in

der ihr ikonolographisch zukommenden Farbtrias.

Links vor ihr zwei Putti mit gespreizten Flügeln, die

Dornenkrone haltend, welche – in Abwesenheit des

Gekreuzigten – den Corpus Christi als pars pro Toto

vorweg nimmt.

Giovanni Domenico war der älteste Sohn des Giovanni

Battista Tiepolo (1696-1770). Sein Stil ist von dem des

Vaters gut zu unterscheiden, vor allem in seinen späteren

Werken, die bereits den aufkommenden Klassizismus

verraten, wenngleich das vorliegende Gemälde

noch ganz der barocken Auffassung entspricht. Ab 1762

war Domenico zusammen mit seinem Vater in Madrid

tätig, von wo er 1770 nach Venedig zurückkehrte.

(1441713) (13)

GIOVANNI DOMENICO TIEPOLO,

1727 VENICE – 1804 IBID., ATTRIBUTED

THE VIRGIN AT THE FOOT OF THE

CROSS WITH PUTTI

Oil on canvas.

58 x 45 cm.

Monogrammed and dated “D.T. 1757”.

Accompanied by an expert’s report by Malaguti, confirming

the attribution to the aforementioned artist,

in copy.

€ 13.000 - € 18.000

Sistrix

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422

ITALIENISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS

DIE HEILIGE FAMILIE BEI DER RAST

AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN

Hinterglasmalerei.

58,5 x 71,5 cm.

In breitem dekorativem Rahmen.

In Landschaft in der Nähe eines Flusses die auf einem

Stein sitzende Maria in rot-blauem Gewand, in ihrem

linken Arm das Jesuskind haltend, dem sie mit der anderen

Hand gerade zwei kleine Kirschen reicht. Neben

ihr ein kleines Kind, das einen Korb mit Kirschen hält.

Links ein kniender Engel mit großen Flügeln, sich dem

Kind mit sorgsam zusammengelegten Händen zuwendend.

Rechts unterhalb einer großen Palme Josef mit

einem Esel an einem Gewässer, den er gerade trinken

läßt. Vereinzelt Fleckchen.

Anmerkung:

Kirschen haben in der Symbolik um Jesus und in der

religiösen Kunst eine wichtige Bedeutung – sie werden

oft als Symbol für die Liebe Christi und das Blut,

das er für die Menschheit vergossen hat, interpretiert.

(1441801) (18)

€ 9.000 - € 12.000

Sistrix

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423

PIAT-JOSEPH SAUVAGE,

1744 TOURNAI – 1818 EBENDA

BACCHANTENZUG MIT PUTTI

Öl auf Leinwand.

42 x 85 cm.

Rechts unten signiert „Sauvage“.


In Grisaille-Trompe-l‘oeil-Manier als Relief vorgeführt,

der große fröhliche Zug mit Putti nach rechts. Voranschreitend

mehrere musizierende Putti, in der Mitte

hochgehoben ein Putto als Bacchus mit Weinlaubkranz

um sein Haupt und eine Weinschale in seiner linken

Hand nach oben haltend. Drei weitere nackte Putti folgen

dem Zug. Craquelé.

Anmerkung:

Der Maler war bekannt für seine dekorativen Interieurmalereien,

Grisaillen und Miniaturen mit Trompe-l‘oeil-Effekten.

Er war Hofmaler des Gouverneurs

der südlichen Niederlande, des Prinzen von Condé

und des französischen Königs Ludwigs XVI.

(14418310) (18)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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169

424

NEAPOLITANISCHER MALER

DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS

MYTHOLOGISCHE DARSTELLUNG

Tempera und Gold auf Holzplatte. Teils parkettiert.

60 x 68 cm.

In durchbrochenem vergoldetem Prunkrahmen.

In Landschaft, die seitlich mit Felsen und Bäumen hervorgehoben

wird, der sitzende Meeresgott Poseidon, der

als Attribut eine Tonschale mit herausfließendem Wasser

hält und dem gerade ein Siegeskranz überreicht wird.

Rechts nähert sich Amphitrite mit einer Obstschale in

ihren Händen, die für ihre Schönheit bekannte Gattin

des Poseidon, die auch als Beherrscherin der Meere

gilt. Qualitätvolle Wiedergabe mit Goldgrund im oberen

Hintergrund der Darstellung.

(1441251) (18)

NEAPOLITAN SCHOOL,

17TH/ 18TH CENTURY

MYTHOLOGICAL DEPICTION

Tempera and gold on panel. Partially parquetted.

60 x 68 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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425

GASPARE DIZIANI,

1689 BELLUNO – 1767 VENEDIG, ZUG.

Diziani wird längst als der wichtigste Nachfolger seines

Lehrers Sebastiano Ricci (1659-1734) angesehen. Ab

1717 hielt er sich in Dresden auf, von August III berufen.

Zwischenzeitlich entstanden 1718 vier Supraporten in

der Residenz München, später wirkte er in Rom und

Venedig. Dizianis beide Söhne Antonio (1737-1797)

und Giuseppe (1744-1821) arbeiteten mit ihm bei seinen

umfangreichen Aufträgen zusammen.

JESUS GEHT AUF DEM WASSER


55 x 63 cm.


Die Darstellung im Queroval geht auf Markus 6,45-52

sowie auf Johannes 6,15-21 zurück. Es zeigt die Jünger

in einem Segelboot auf hoher See bei Sturm mit hohen

Wellen. Sie sind erschrocken, als Jesus ihnen über den

See entgegen kommt und zu ihnen spricht „Habt keine

Angst! Ich bin es doch, fürchtet euch nicht!“. Petrus

glaub ihm jedoch nicht. Auf Anweisung von Jesu soll

er ihm auf dem Wasser entgegen kommen. Kaum hatte

er dies getan, erschrak er vor dem heftigen Sturm und

begann im selben Augenblick zu sinken und Jesus um

Hilfe zu bitten. Das Gemälde zeigt rechtsseitig den auf

dem Wasser stehenden Jesus im roten Gewand mit

weitem wehendem blauem Mantel und nach oben gerichtetem

Fingerzeigt, sowie vor ihm den gerade im

Wasser versinkenden Petrus mit ausgebreiteten, um

Hilfe bittenden Armen und zu ihm gerichtetem Blick. Im

Hintergrund links das gegen den Sturm ankämpfende

Segelschiff mit weiteren Aposteln. Im hinter dichten

grauen Wolken aufklarenden Himmel blicken vier geflügelte

Puttiköpfe auf das Geschehen herab. Erzählerische,

teils heftig bewegte Darstellung.

(1320015) (18)

GASPARE DIZIANI,

1689 BELLUNO – 1767 VENICE, ATTRIBUTED

JESUS WALKING ON WATER


55 x 63 cm.

€ 16.000 - € 20.000

Sistrix

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171

426

PIERRE DANDINI,

AUCH GENANNT „PIETRO DANDINI“,

1646 FLORENZ – 1712 EBENDA, ZUG.

LANDSCHAFT MIT VENUS, AMOR, BACCHUS

UND CERES

Öl auf Leinwand.

74 x 116 cm.

Verso auf Leinwand mit „Dandini“ bezeichnet.

In Prunkrahmen.

In bergiger Landschaft auf einem kleinen Platteau, die

harmonisch nebeneinander sitzenden Figuren. Von

links der junge Bacchus mit Weinrebenkranz auf seinem

Haupt, vor sich stehend ein größerer goldener Krug, in

den er mit seinen Händen Weintrauben auspresst. Links

neben ihm ein kleiner Putto, der mit einem Schälchen

den aus der Schale tropfenden Wein auffängt. Der

Blick des Bacchus ganz auf die mit nacktem Oberkörper

in hellblauem Tuch liegende Venus gerichtet, die seinen

Blick erwiedert. Mit ihrem rechten Arm umfasst sie

ihren Sohn, den kleinen Amorknaben, erkennbar an seinem

hinter dem Rücken hängenden Köcher mit Pfeilen.

Über dem Kopf der schönen Venus ein leuchtender

Stern und zwei ihr attributiv zugeordnete Tauben. Am

rechten Bildrand sitzend Ceres in fließendem Gewand,

mit Weizenähren gekrönt und Ährengaben in ihrem linken

Arm, als einzige aus dem Bild auf den Betrachter hinausblickend.

Im Hintergrund links fällt der Blick in eine

weite bergige Landschaft mit großen weißen Wolken

vor blauem Himmel. Malerische harmonische Darstellung,

wobei die mythologischen Figuren durch den hellen

Lichteinfall besonders hervorgehoben werden.

(1441114) (4) (18)

PIERRE DANDINI,

ALSO KNOWN AS “PIETRO DANDINI”,

1646 FLORENCE – 1712 IBID, ATTRIBUTED

LANDSCAPE WITH VENUS, CUPID, BACCHUS

AND CERES

Oil on canvas.

74 x 116 cm.

Inscribed “Dandini” on the back of the canvas.

€ 12.000 - € 16.000

Sistrix

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427

CARLO MARATTA,

1625 CAMERANO – 1713 ROM, ZUG.

Der Maler war einer der Hauptmeister der klassizistischen

Strömung des Hochbarock in Rom, stark beeinflusst

durch seinen Lehrer Andrea Sacchi (1599-1661).

DIE DREI MARIEN MIT MUTTER GOTTES

UND DORNENKRANZ VOR GOLGOTA

Öl auf Leinwand.

72,5 x 59,5 cm.

Verso auf der Leinwand alte Sammlungsnummer

„262“ und auf dem Keilrahmen mit vermuteter Künstlernennung

Carlo Dolci.


Carlo Maratta, der auch als „Carletto delle Madonne“

bekannt war, stellt auf dieser Leinwand den Besuch

der drei Marien am leeren Grab Christi dar, die von der

Jungfrau Maria begleitet werden (Mk 16,6-7). Ein Engel

nähert sich und zeigt der Mutter die Dornenkrone,

das Symbol für die Passion ihres Sohnes. Von der hier

angebotenen Darstellung gibt es mindestens zwei

weitere Versionen, die als autograph angesehen werden:

Die eine war für Papst Alexander VIII Ottoboni

bestimmt, wurde aber dem gleichnamigen Kardinal

übergeben, da der Pontifex inzwischen verstorben

war, während die andere Version für Niccolò Maria Pallavicini

bestimmt war. Andere Künstler wie Sebastiano

Conca und Francesco Trevisiani bezogen sich in ihren

Werken auf diese Komposition, die für den römischen

Barock so bezeichnend ist.

Anmerkung:

Eine vergleichbare Version in Auktion bei Sotheby‘s,

Mailand, 30. November 2004, Lot 76 (86 x 71,5 cm).

Die Version in der Fondazione Sorgente Group,

Rom, mit dem Gutachten von Giancarlo Sestieri

vom 15. Juni 2005, der darauf hinweist, dass es von

dieser Komposition mindestens zwei autographe

Versionen gibt. Des Weiteren soll es eine Version in

Melbourne Hall, Derby, Großbritannien geben.

(1430175) (11)

€ 8.000 - € 10.000

Sistrix

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428

VICTOR WOLFVOET,

1612 ANTWERPEN – 1652 EBENDA, ZUG.

Flämischer Maler, dessen Arbeiten von Peter Paul

Rubens beeinflusst waren.

ECCE HOMO


40,5 x 53 cm.

In schwarzem Holzrahmen.

Darstellung nach dem Johannesevangelium: In einem

Innenraum eines Palastes steht links in einer leuchtend

roten Tunika der römische Stadthalter Pontius Pilatus vor

seinem goldenen, mit Greifen verzierten Thron. Er stellt

dem am unteren Bildrand stehenden Volk mit Handgestus

den mit einer Dornenkrone gekrönten Gefangenen

Jesus von Nazareth vor, weil er keinen Grund für dessen

Verurteilung sieht. Der gefesselte Jesus, in hellem

Licht, mit einem glänzend weißen Tuch um seine Hüfte

und einem Purpurmantel, der von zwei hinter ihm stehenden

Soldaten mit Helm und Rüstung gehalten wird,

schaut traurig auf das mit ausgestreckten Armen heftig

gestikulierende Volk herab. Auf der linken Seite verfolgen

zwei Soldaten das Geschehen, während auf der

rechten Seite ein Soldat einen weiteren Gefangenen vor

den Statthalter bringen möchte. Malerische Bibeldarstellung

in der Art des Peter Paul Rubens in weichen

Farbtönen, wobei das rote Gewand von Pilatus gegenüber

dem Unschuld vermittelnden weißen Tuch Jesu

einen starken Kontrast bildet.

Provenienz:

Auktion Finarte Semenzato, Venedig, 9. März 2003,

Lot 9 (als Schule von Peter Paul Rubens).

Literatur:

Vgl. Gregory Martin mit einer Checkliste von Bert

Schepers: Two Antwerp cabinets decorated by Victor

Wolfvoet II, in: Burlington Magazine, Oktober 2016,

CLVIII, S. 800 ("... nach Rubens' Ölskizze früher mit

G. Cramer, Den Haag"). (1442242) (1) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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173

429

MEISTER DES 18. JAHRHUNDERTS

DIE HEILIGE CÄCILIA AN DER ORGEL

Öl auf Leinwand.

98 x 93 cm.


In einem Innenraum, linksseitig wohl an einer Wand, eine

große Orgel, die der Heiligen Cäcilia attributiv zukommt

und an der sie gerade spielt. Sie trägt ein elegantes

glänzendes feines Kleid mit einer Perlenbrosche. Oberhalb

ihres Kopfes mit sorgsam nach hinten gebundenen

Haaren ist ein Ringnimbus zu erkennen. Am unteren

linken Rand des in einem achteckigen Ausschnitt wieder

gegebenen Gemäldes ist eine weiße Lilie zu erkennen.

Anmerkung:

Das Gemälde bezieht sich auf ein Gemälde in der

Gemäldegalerie Dresden (Inv.Nr 509) von Carlo Dolci

(1616-1686). Darstellung in meisterhafter Qualität mit

gekonnter Lichtführung und besonders feinem Inkarnat

der Dargestellten.

MASTER OF THE 18TH CENTURY

SAINT CECILIA PLAYING THE ORGAN

Oil on canvas.

98 x 93 cm.

Notes:

The present work is based on a work held at the

Gemäldegalerie in Dresden (inv. no. 509) by Carlo

Dolci (1616 - 1686). This high-quality painting features

skilful lighting and particularly refined flesh tones.

Provenance:

Private collection, Salzburg.

€ 10.000 - € 12.000

Sistrix

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Provenienz:

Aus Privatbesitz Salzburg. (1442159) (18)


430

FRANCESCO FRACANZANO,

1612 – 1656, ZUG.

PORTRAIT EINES MANNES NACH RECHTS


46 x 38 cm.


Beigegeben eine Expertise von Dr. Achille della Ragione,

Rom, 29.Juli 2013, in Kopie.

Vor dunklem Hintergrund der Mann mit einem langen

grauen Vollbart, hoher glänzender Stirn, rötlcihen Wangen

und großer Nase, mit entschlossenem Blick aus dem

Bild seitlich herausschauend. Durch den Lichteinfall

von oben werden die Stirn und die obere Gesichthälfte

besonders hervorgehoben.

Literatur:

Achille della Ragione: 100 Inediti di pittura Napoletana,

Edizioni Napoli Arte, 5. Auflage, Neapel 2014,

abgebildet auf Frontcover, sowie S.35, Abb. Nr. 5.

(1440952) (18)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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431

FRANKO-FLÄMISCHER MALER


PORTRAIT WOHL DES OLIVER CROMWELL

(1599-1658)

Öl auf Holz.

76 x 60 cm.

Verso mit Hinweisen auf Oliver Cromwell.


Vor unbestimmtem Grund leicht, nach rechts gewandtes

Portrait eines Mannes im besten Alter mit auf der Brust

liegenden Hand und weißem Kragen mit Postamentenbesatz.

Oliver Cromwell war ein englischer Staatsmann

und Heerführer im 17. Jahrhundert. Er spielte

eine zentrale Rolle im Englischen Bürgerkrieg gegen

König Karl I. Nach dem Sieg der Parlamentarier wurde er

zum Lordprotektor Englands ernannt. Cromwell regierte

von 1653 bis 1658 als faktischer Militärdiktator. Er bleibt

eine umstrittene Figur – gefeiert als Freiheitskämpfer,

kritisiert wegen seiner autoritären Herrschaft.

(1442072) (3) (13)

€ 5.500 - € 7.500

Sistrix

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175

432

POMPEO GIROLAMO BATONI,

1708 LUCCA – 1787 ROM

Batoni, Sohn eines Goldschmieds, war Schüler der

Maler Giovanni Domenico Brugeri und Giovanni Domenico

Lombardi, später in Rom von Sebastiano Conca

und Agostino Masucci. Das Kopieren Alter Meister

wie Raffael oder Correggio beförderte seine Fertigkeiten

zudem. Durch Kaiser Joseph II, den er auch portraitierte,

wurde er in den Adelsstand erhoben. Dies wiederum

verschaffte ihm zahllose Aufträge, was ihn

Erfinder des „Touristenportraits“ werden ließ, ebenso

hoch geschätzt wie sein Zeitgenosse Anton Raphael

Mengs.

DIE DREI GRAZIEN


52 x 35,5 cm.

Beigegeben zwei Expertisen, von Dr. Francesco

Arcangeli, Bologna, 13. November 1964, sowie von

Dr. Andrea Emiliani, Bologna, 25. März 2018, jeweils

in Kopie.

Entgegen der aus der Antike tradierten Darstellungsweise

sind die anmutigen Frauenakte nicht nebeneinander

stehend, sondern in intimer Vertrautheit unter einem

roten Velum sitzend dargestellt. Über ihren Häuptern

schwebt der kindliche Liebesgott Amor. Rechts hinten

Andeutung einer abendlichen Landschaft. Der Stil des

Gemäldes zeigt klassizistische Feinmalerei, die das Spätwerk

Batonis kennzeichnet. A.R.

(1441241) (11)

POMPEO GIROLAMO BATONI,

1708 LUCCA – 1787 ROME

THE THREE GRACES


52 x 35.5 cm.

Accompanied by two expert’s reports, one by Dr Francesco

Arcangeli, Bologna, 13 November 1964, and the

other by Dr Andrea Emiliani, Bologna, 25 March 2018,

each in copy.

€ 14.000 - € 16.000

Sistrix

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433

JEAN-BAPTISTE JOUVENET,

1644 ROUEN – 1717 PARIS, UND WERKSTATT

DIE HEIMSUCHUNG MARIENS


38 x 29 cm.

In Flammleistenrahmen, verso Platte mit Glas

hinterlegt.

Beigegeben eine Expertise mit Vergleichsbeispielen

von Dr. Arabella Cifani, in Kopie.

Das Gemälde zeigt den Besuch der schwangeren Maria

in Hebron bei ihrer ebenfalls schwangeren Cousine

Elisabeth. Maria steht neben ihrer Cousine auf einer

Treppe und hat ihre Hände und Augen nach oben gen

Himmel gerichtet, der von Licht und Wolken umhüllt

ist und eine Glorie von Engeln zeigt. Elisabeth wird dabei

vom Heiligen Geist erfüllt. Am rechten Bildrand

steht Josef mit einem Esel, während der Mann von

Elisabeth links hinter ihr steht. Das hier vorliegende

Gemälde ist eine vereinfachte Version des Künstlers

von seinem berühmten Werk, das 1709 für die Kathedrale

in Notre Dame in Auftrag gegeben wurde. Das

vorliegende Werk wurde wohl für die private Andacht

eines Kunden durch Jouvent und seine Atelierassistenten

angefertigt.

(1440432) (3) (18)

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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177

434

GIOVANNI ANTONIO GUARDI,

1698/99 – 1760

Gemäldepaar

AUFBRUCH ZUR JAGD

sowie

RAST BEI DER JAGD

Öl auf Leinwand.

23 x 33 cm.


vom 28. Februar 1997, in Kopie.

Der Malstil des Italieners unterscheidet sich völlig von

dem holländischer oder deutscher Meister bei der Behandlung

derartiger Jagdszenen. Guardi hat bewusst

auf akribische Details verzichtet, um stattdessen das

Wesentliche in den Vordergrund zu rücken: die dynamischen

Bewegungen und die subtilen Lichtstimmungen,

die seine Werke durchdringen. Damit kommt der

Zeitverlauf der Handlungen in diesen Darstellungen in

jedem Detail zur Wirkung. Auch versteht es Guardi

hier, das Weiß des Schimmels mit Wolkenbildungen

farbkompositorisch in Verbindung zu setzen, anders als

etwa der Holländer Wouwerman. Guardi verzichtet hier

auch auf detaillierte Wiedergabe etwa des Bauernhauses

in der „Rast“, wohingegen die Aufmerksamkeit

weit mehr auf das Herumspringen der Hunde gerichtet

ist. Auch im Gegenstück, das den „Aufbruch zur

Jagd“ zeigt, liegt alle Spannung in der Spontanität der

hoch- und vorspringenden Pferde.

Das Gesamtwerk des Malers zeigt, dass er sich weit

mehr als seine venezianischen Kollegen neben der

Vedute auch den figürlichen Szenerien gewidmet hat.

Hierin war er ein Meister in der Wiedergabe des flüchtigen

Augenblicks. Dies zeigen auch seine Bilder religiöser

Themen.

Literatur:

Antonio Morassi, Guardi, Bd. II., Venedig 1973, Abb.

161-162. Neuauflage 1984. (14116614) (11)

GIOVANNI ANTONIO GUARDI,

1698/99 – 1760

A pair of paintings

SETTING OFF THE HUNT

and

RESTING WHILE HUNTING

Oil on canvas.

23 x 33 cm.


Gorizia, dated 28 February 1997, in copy.

Literature:

Antonio Morassi, Guardi, Venice 1973, vol. II. ill. 161,

162, new edition 1984.

€ 20.000 - € 25.000

Sistrix

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435

FELICE BOSCARATTI,

1721 VERONA – 1807 EBENDA , ZUG.

CONCERTINO


72 x 56 cm.


Vor braunem Hintergrund in Nahsicht das Halbbildnis

einer eleganten Dame in barocker Kleidung mit goldfarbenem

Kleid, das im Bereich des Dekolletés und an

den Ärmelenden mit weißer Spitze verziert ist, zudem

im Brustbereich eine blaue Schleife und ein kleines

Blütengebinde. Sie hat eine hohe, mit Band und

Schmuck verzierte weiße Perücke, zudem wertvolle

Ohrgehänge und eine lange Kette um ihren Hals. Mit

ihren Händen spielt sie gerade auf einem Spinett. Mit

ihrem Kopf wendet sie sich einem hinter ihr stehenden

jungen Mann in roter Jacke und Hut zu, der sie

liebevoll anblickt. Dabei hält er in seiner linken Hand

eine Art Fagott, die auf das gemeinsame Konzert hinweist.

Anmerkung:

Ausgebildet in Verona bei Rotari, kehrte er nach einem

Aufenthalt in Rom in der Werkstatt von Batoni in

seine Heimat zurück und zog dann um 1778-79 nach

Venedig, wo er 1807 starb. In den Genrebildern nahm

er die Manier von Pietro Rotari (1707-1762) wieder

auf, mit dem er manchmal verwechselt wird.

(13200112) (18)

€ 2.500 - € 3.500

Sistrix

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436

FRANCESCO ANTONIO SIMONINI,

1686 PARMA – UM 1755 EBENDA, ZUG.

BERGIGE LANDSCHAFT MIT BERITTENEN

SOLDATEN

Öl auf Leinwand.

38 x 48 cm.


Durch eine Gebirgslandschaft auf einem Pfad ein Trupp

von hintereinander reitenden Landsknechten mit einigen

schwer beladenen Tieren. Sowohl links- als auch

rechtsseitig sind auf den Berghöhen ruinenartige Gebäude

zu erkennen. Besonders auffallend in der Mitte

ein Reiter mit rot leuchtendem Mantelüberwurf in

Rückenansicht auf einem Schimmel. Malerei in überwiegend

monochromer bräunlicher Farbigkeit, aufgelockert

durch rote und blaue Kleidungsstücke.

Anmerkung:

Im Freigabe- und Rückgabebericht des Comando

Carabinieri TPC von Venedig vom 26.06.2021 erscheint

das Gemälde mit der Zuschreibung an Veronese.

Es handelt sich aber vielmehr um ein typisches

Werk Simoninis, der in Parma, dann in Florenz

und Siena tätig war und enge Beziehungen zu venezianischen

Mäzenen unterhielt.

Literatur:

Das Werk ist veröffentlicht in: Giancarlo Sestieri,

I pittori di battaglie, Rom 1999, S. 471, Nr. 37.

(13200111) (18)

€ 2.000 - € 3.000

Sistrix

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179

437

GIUSEPPE BERNARDINO BISON,

1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND

Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus,

er studierte in Brescia und befasste sich mit dem

Werk von Girolamo Romanino (1484/87-1562). Später

zog er nach Venedig und setzte sein Kunststudium unter

Giovanni Antonio Canal (1697-1768) fort. Von 1834

bis 1838 unternahm er eine Reihe von Reisen, die ihn

u. a. nach Florenz, Rom, Neapel und Paestum führten.

Mit seinen Venedigveduten begründete Bison ein kommerzielles

Genre, um der Nachfrage von Touristen und

Sammlern nachzukommen. Neben zahlreichen Venedigansichten

schuf er auch idyllische Fantasielandschaften.

Dabei ist die Vielfalt seiner Themen sowie die

hohe Qualität seiner Bildproduktion hervorzuheben. Im

letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts arbeitete er mit

dem Architekten Gian Antonio Selva zusammen, so

etwa für die Dekorationen des inzwischen nicht mehr

existierenden Palazzo Bottoni di Ferrara und dem Casino

Soderini in Treviso. Er studierte Werke von Guardi

und Gian Domenico Tiepolo (1727-1804), wirkte auch

als Freskant in Venedig, begab sich nach Treviso, Padua

und Triest, 1833 schließlich nach Mailand, wo er bis zu

seinem Lebensende blieb.

AN DER FURT


49 x 63,5 cm.


Unter hohem, durch das Licht der untergehenden Sonne

leicht rötlich verfärbtem Himmel, eine Familie beim

Durchschreiten einer Furt. Ein kleiner Junge geht voran,

ihm folgt ein Muli mit der darauf sitzenden Großmutter

und einem Kleinkind und schließlich der Vater

mit seiner Frau, die ein weiteres Kind in ihrem linken

Arm hält. Das hellblaue Wasser so klar, dass teils die

Füße der Laufenden sichtbar sind. Hinter ihnen ein

großes, bewachsenes Felsenstück und linksseitig ein

Wasserfall. Nach rechts geht der Blick in die Ferne auf

ein höher gelegenes Ufer mit Gebäuden und einen hohen

Berg mit einer Burganlage. Stimmungsvolle Darstellung

in weichen Farbtönen in der Manier des

Künstlers.

Anmerkung:

Das Gemälde wurde 1982 von Egidio Martini mit

seinem Standort in einer Privatsammlung in Cortina

d’Ampezzo veröffentlicht (E. Martini, La pittura del

Settecento veneto, Udine 1982, S. 114, S. 558 Anm.

396, Abb. 933) und ist im 2012 erschienenen Katalog

der Gemälde von Giuseppe Bernardino Bison mit anderen

Maßen (62 x 88 cm) enthalten (Giuseppe Pavanello,

A. Craievich, Alberto-Daniele D’Anza, Giuseppe

Bernardino Bison, Triest 2012, S. 244, Nr. 301). Der

Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus,

er studierte in Brescia und war Schüler von Girolamo

Romanino Romani (1484/87-1562). Später zog er nach

Venedig und setzte sein Kunststudium unter Giovanni

Antonio Canal (1697-1768) fort. Von 1834 bis 1838

unternahm er eine Reihe von Reisen, die ihn u.a.

nach Florenz, Rom, Neapel und Paestum führten. Mit

seinen Venedigveduten begründete Bison ein kommerzielles

Genre um der Nachfrage von Touristen und

Sammlern nachzukommen. Neben zahlreichen Venedigansichten

schuf er auch idyllische Fantasielandschaften.

Neben der Vielfalt seiner Themen ist besonders

die hohe Qualität seiner Bildproduktion hervorzuheben.

(13200114) (18)

GIUSEPPE BERNARDINO BISON,

1762 PALMANOVA – 1844 MILAN

AT THE FORD


49 x 63.5 cm.

Notes:

The painting was published in 1982 by Egidio Martini

with its location listed in a private collection in Cortina

d’Ampezzo (E. Martini, La pittura del Settecento

veneto, Udine 1982, p. 114, p. 558 note 396, ill. 933)

and is listed in the 2012 catalogue of paintings by

Guiseppe Bernadino Bison with differing dimensions

(62 x 88 cm) (Guiseppe Pavanello, A. Craievich,

Alberto-Daniele D’Anza, Giuseppe Bernardino Bison,

Trieste 2012, p. 244, no. 301).

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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438

GASPARE DIZIANI,

1689 BELLUNO – 1767 VENEDIG

DREI MUSIZIERENDE PUTTI


85 x 195 cm.


Beigegeben eine Expertise von Prof. Egidio Martini, in

Kopie.

In Landschaft vor hohem Wolkenhimmel die drei Putti,

von denen einer in Rückenansicht auf dem Boden auf

einem weißen Laken sitzt und die Triangel schlägt. Ihm

jeweils zur Seite die beiden anderen Engel mit einem

Musikinstrument. Am linken Bildrand eine Stele mit

einem hochovalen Portraitrelief. Malerei in harmonischer

Darstellung mit den stark bewegten Putti.

(1421435) (18)

GASPARE DIZIANI,

1689 BELLUNO – 1767 VENICE

THREE PUTTI MAKING MUSIC


85 x 195 cm.

In decorative frame.

Accompanied by an expert’s report by Professor Egidio

Martini, in copy.

€ 15.000 - € 20.000

Sistrix

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439

DOMENICO GUIDOBONO,

1668 SAVONA – 1746 NEAPEL, ZUG./ KREIS DES

AMOR


132 x 96 cm.

In teilvergoldetem Rahmen.

Vor abendlichem Himmel an einem Ufer in Bewegung

der schöne Amor, lediglich mit einem roten Umhang

bekleidet, mit schulterlangem goldfarbenem gelocktem

Haar, großen Flügeln, einem umgehängten Köcher

mit Pfeilen und in seiner linken Hand seinen Bogen

haltend. Er hat ein zartes helles Inkarnat, das sich

besonders gegenüber der dunklen Umgebung abhebt,

gerötete Wangen und mit seinen glänzenden Augen

blickt er zum Himmel. Im Hintergrund rechts Poseidon,

der Gott der Meere, mit einem Dreizack in der

Hand auf einem Streitwagen, mit dem er durch die

Wellen reitet. Qualitätvolle Malerei mit gekonnter

Hell-Dunkel-Inszenierung.

(1440561) (3) (18)

DOMENICO GUIDOBONO,

1668 SAVONA – 1746 NAPLES, ATTRIBUTED/

CIRCLE OF

CUPID


132 x 96 cm.

€ 10.000 - € 12.000

Sistrix

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181

440

SIR JOSHUA REYNOLDS,

1723 PLYMOUTH – 1792 LONDON,

NACHFOLGE DES

PORTRAIT DER LADY HAMILTON


52 x 45,5 cm.

in vergoldetem Regence-Stilrahmen.

Angelehnt an ein Gemälde Reynolds, das sich unter

Inv.Nr. 2617 im Worthing Museum Museum and Art

Gallery in Worthing befindet, sehen wir vor dunklem

Fond eine nach rechts gewandte junge Dame mit emporgerichtetem

Blick. Im Unterschied zum Vorbild

führt die Dame den Finger nicht an die Wange, sondern

unter einem weißen Tuch zum Auge.

Provenienz:

Privatbesitz Schleswig-Holstein. (1441321) (13)

€ 4.000 - € 6.000

Sistrix

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441

LOUIS TOCQUÉ,

1696 PARIS – 1772 EBENDA, NACHFOLGE DES

PORTRAIT DER MARIA LESZCZYNSKA,

KÖNIGIN VON FRANKREICH, CA. 1730


81 x 65 cm.

In Prunkrahmen.

Das Halbportrait zeigt die junge Frau in einem silbrig

glänzenden Kleid mit Blumenstickereien, dessen

Oberteil an der Hüfte seitlich befestigt ist. Zudem trägt

sie einen dunkelblauen Mantelüberwurf, bestickt mit

heraldisch stilisierten goldenen Lilien – dem Symbol

der französischen Könige aus der Linie der Bourbonen

– und gefüttert mit weißen Nerz. Sie hat ein feines

zartes Inkarnat mit geröteten Wangen und mit ihren

glänzenden Augen blickt sie anmutig und würdevoll

aus dem Bild heraus.

Provenienz:

Privatsammlung Schleswig-Holstein, wohl 2010 in

einer Auktion in Frankreich erworben (Camard & Associés,

Paris).

Anmerkung:

Ein Ganzkörperportrait der Dargestellten (191 x 277

cm) von Louis Tocque befindet sich im Louvre (Inv.Nr.

INV 8177). Sie war als Ehefrau von König Ludwig XV

von ihrer Hochzeit am 4. September 1725 bis zu ihrem

Tod 1768 Königin von Frankreich. Sie wurde als

Mitglied des Hauses Leszczynski geboren und war

die zweite Tochter von Stanislaus I Leszczynski, dem

abgesetzten König von Polen, und seiner Frau, der

Gräfin Katharina Opalinska. (1441322) (18)

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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442

CORNELIS TROOST,

1697 AMSTERDAM – 1750

Als Schauspieler zunächst tätig und verehelicht mit der

damals berühmten Schauspielerin Susanna Maria van

der Duyn (1698-1780), wandte er sich doch der Malerei

zu und wurde Schüler von Arold Boonen (1699 Dordrecht-1729

A´dam). Dieser biographische Hintergrund

erklärt auch die außergewöhnliche Freude an der Charakterschilderungen

in seinen Werken. Seine Bekanntheit

förderte natürlich auch die Auftragslage für ihn als

Maler, von dem wir zahlreiche Gesellschaftsbilder,

Gruppenporträts, aber auch Szenen der Amsterdamer

Theaterwelt kennen. Sein berühmtes Porträt des Prinzen

Eugen von Savoyen (1708), sein Gruppenbildnis

des Amsterdamer Mediziner-Collegiums (Rijksmuseum

Amsterdam 1724) und viele andere Werke machten

ihn weithin berühmt. In der Wiedergabe charakteristischer

Bildnisse und Genreszenen war er wohl von

William Hogarth (1697-1764) beeinflusst, im Malstil

der französischen Rokoko-Malern wie François Boucher

(1703-1770), Nicolas Lancret (1690-1743) oder

Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Gemälde seiner

Hand finden sich in den öffentlichen Sammlungen wie

dem Museum de Fundatie in Zwolle und dem Rijksmuseum

Amsterdam in den Niederlanden.

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU IN LANDSCHAFT

Öl auf Leinwand.

73 x 54,5 cm.

Unten mittig signiert und datiert „C. Troost / fecit /

1732“. Verso mit mehreren Etiketten.

In vergoldetem Louis XV-Rahmen.

Zunächst als Schauspieler tätig und verehelicht mit der

damals berühmten Schauspielerin Susanna Maria van

der Duyn (1698-1780), wandte Troost sich später doch

der Malerei zu und wurde Schüler von Arnold Boonen

(1699 Dordrecht-1729 Amsterdam). Dieser biographische

Hintergrund erklärt auch die außergewöhnliche

Freude an der Charakterschilderungen in seinen Werken.

Seine Bekanntheit förderte natürlich auch die Auftragslage

für ihn als Maler, von dem wir zahlreiche Gesellschaftsbilder,

Gruppenportraits, aber auch Szenen

der Amsterdamer Theaterwelt kennen. Sein berühmtes

Porträt des Prinzen Eugen von Savoyen (1708), sein

Gruppenbildnis des Amsterdamer Mediziner-Collegiums

(Rijksmuseum Amsterdam, 1724) und viele andere

Werke machten ihn weithin bekannt. In der Wiedergabe

charakteristischer Bildnisse und Genreszenen

war er wohl von William Hogarth (1697-1764) beeinflusst,

im Malstil von den französischen Rokoko-Malern

wie François Boucher (1703-1770), Nicolas Lancret

(1690-1743) oder Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

Gemälde seiner Hand finden sich in öffentlichen

Sammlungen wie dem Museum de Fundatie in Zwolle

und dem Rijksmuseum Amsterdam in den Niederlanden.

Die bisherige Meinung, Troost hätte bereits 1723

seine Malerkarriere aufgegeben, muss auch durch die

Datierung des Gemäldes auf 1732 korrigiert werden.

Provenienz:

Andre Panderis, Paris.

Dort vom Vorbesitzer erworben im August 1992.

Literatur:

Vgl. Werkverzeichnis: J. W. Niemeijer, Cornelist Troost

1696-1750, Assen 1973. (1441025) (13)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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183

443

JEAN-BAPTISTE OUDRY,

1686 PARIS – 1755 BEAUVAIS, KREIS DES

STILLLEBEN MIT OBST AUF EINEM STEINERNEN

SOCKEL


59 x 97 cm.

Auf dem Stein signiert „f. J B Oudry“.

In dekorativem, vergoldetem Rahmen.

In Landschaft vor den großen grünen Zweigen eines

Baumes ein von links ins Bild herein reichendes beiges

steinernes Podest, auf dem zwei Rispen mit hellen

und roten Weintrauben, sowie zwei samtige Pfirsiche

liegen. Die Trauben durch zahlreiche Glanzlichter besonders

hervorgehoben. Malerei in der Manier des

Künstlers.

(14310213) (3) (18)

JEAN-BAPTISTE OUDRY,

1686 PARIS – 1755 BEAUVAIS, CIRCLE OF

STILL LIFE WITH FRUIT ON STONE BASE


59 x 97 cm.

Signed “f. J B Oudry” on stone.

€ 7.000 - € 12.000

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444

PETER JACOB HOREMANS,

1700 ANTWERPEN – 1776 MÜNCHEN

ELEGANTE GESELLSCHAFT IN PARKLANDSCHAFT


82 x 66 cm.

Links unten signiert „J Horemans“.


Vor einem Waldstück, unterhalb eines alten, schräg

stehenden Baumstamms und einer kleinen Rosenhecke,

von der eine junge Frau gerade eine weiße Blüte

abpflücken will, die feine, elegant gekleidete Gesellschaft.

Im Zentrum eine sitzende Dame in langem weißem

Kleid mit blauem Umhang, ein aufgeschlagenes

Notenbuch in ihren Händen haltend, aus dem der neben

ihr sitzende Mann mit Mandoline spielt. Vor ihr am

linken unteren Rand eine elegant gekleidete Frau in

rot-blauem Kleid, den rechten Arm auf einen Korb mit

Blumen gestützt. Rechtsseitig ein verliebtes Paar und

am rechten Bildrand eine junge Frau, die interessiert

zu ihnen hinaufblickt. Im Hintergrund rechts eine Ummauerung

mit Treppe sowie mehrere Häuser unterhalb

einer Anhöhe unter hohem blauem Himmel mit dunkelblauen

Wolkenformationen. Das dargestellte Motiv

auch an Arbeiten des französischen Malers Nicolas

Lancret (1690-1743) erinnernd.

(1441535) (18)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

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445

NICOLAS DE LARGILLIERE,

1656 PARIS – 1746 EBENDA, UND WERKSTATT

FRÜCHTEKORB MIT PFIRSICHEN, PFLAUMEN UND

TRAUBEN

Öl auf Leinwand.

50 x 77 cm.

In Régence-Stilrahmen.

Beigegeben ein Zertifikat von Claudia Salvi, Paris,

11. Februar 2025, mit der Zertifikatsnummer 22012025,

in Kopie.

Auf einer antiken Steinplatte, die links mit Eierstab reliefiert,

steht ein Weidenkorb. Darin Trauben unterschiedlicher

Couleur mit entsprechendem Laub. Davor

ein Pfirsich, links einige Pflaumen.

NICOLAS DE LARGILLIERE,

1656 PARIS – 1746 IBID., AND WORKSHOP

FRUIT BASKET WITH PEACHES, PLUMS AND

GRAPES

Oil on canvas.

50 x 77 cm.

Accompanied by a certificate of authenticity by Claudia

Salvi, Paris, 11 February 2025, with certificate no.

22012025.

Provenance:

Private collection.

€ 15.000 - € 20.000

Sistrix

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Provenienz:

Privatsammlung. (1432021) (13)


185

446

FRANZÖSISCHER MEISTER


ROMANZE IM PARK ODER DER HINGEBUNGSVOLLE

LIEBHABER

Öl auf Leinwand.

78 x 99 cm.

Die Hauptfiguren – ein verliebter Kavalier im Kostüm

eines Pierrot, angeschmiegt an eine höfische Dame –

werden in Farbe und Helligkeit vor dunklen Parkbäumen

hervorgehoben. Gleichfalls beleuchten die drei

Amoretten, die die Szene beleben: Ein Putto hält das

Schwert des Galans, der zweite schwebt mit Pfeil und

Bogen. Eine dritte Puttofigur mit Schmetterlingsflügeln

ist dabei, dem Verliebten eine Blumengirlande anzubinden.

Im dunklen Hintergrund, seitlich links, befindet

sich eine Gruppe von Höflingen mit Hellebarde, die

auf die Hauptfiguren mit dem Finger deuten. Diese

Details verraten ein privates Ereignis. Die Gesichter

des Paares weisen deutlich Portraitcharakter auf. Der

Kavalier hält einen Handspiegel, in dem sich die Schöne

selbstverliebt lächelnd betrachtet. Weitere Details

am Boden, etwa Helm und Schild des Kavaliers, die

zusammen mit dem Degen tragenden Putto zu sehen

sind, weisen auf ironische Anspielungen hin, die dem

Betrachter zur Entschlüsselung anheimgestellt sind.

Offensichtlich will die Darstellung sowohl den Kavalier,

der sich in seiner selbstvergessenen Zuneigung zum

Pierrot erniedrigt hat, als auch die selbstverliebte Verehrte

gleichermaßen ironisch dekouvrieren. Solche

psychologisierenden Bildauffassungen finden sich bei

Antoine Watteau im späteren Werk sowie in dessen

Nachfolge.

Literatur:

Vgl. Iris Lauterbach, Antoine Watteau. 1684-1721,

Köln 2008.

Vgl. Helmut Börsch-Supan (Hrsg.), Antoine Watteau,

Köln 2000.

Vgl. Colin B. Bailey (Hrsg. u. a.), Meisterwerke der

französischen Genremalerei. Im Zeitalter von Watteau,

Chardin und Fragonard, 6. Juni-7. September

2003, National Gallery of Canada Ottawa, 12. Oktober

2003-11. Januar 2004, National Gallery of Art Washington

DC, 4. Februar – 9. Mai 2004, Gemäldegalerie

Staatliche Museen zu Berlin, Berlin und Köln 2004.

A.R. (1431138) (11)

€ 8.000 - € 10.000 (†)

Sistrix

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447

NICOLAS LAFABRIQUE,

1649 NAMUR – 1733 LIEGE

Der Künstler arbeitete am Hof Ludwigs XIV in Paris

und Kaiser Leopolds I in Wien, bevor er sich in Lüttich

niederließ. Er zählt zu den wichtigsten Figuren

der klassischen Malerei im Süden der Niederlande

im 17. Jahrhundert.

DIE HEILIGE FAMILIE UMGEBEN VON PUTTI


57 x 47 cm.

Rechts unten auf Sockel monogrammiert „LF“.


Beigegeben eine Expertise von Didier Bodart, Rom,

20. Oktober 1996, in Kopie.

Die Darstellung zeigt die Heilige Familie in einer schönen,

weiten Landschaft mit Ruinen. Rechtsseitig die auf einem

Steinsockel sitzende Maria in edler rot-blauer

Gewandung, teils mit Goldfäden bestickt, den Jesusknaben,

der nach Äpfeln greift, die ihm von einem kleinen

Putto präsentiert werden, in ihrem Schoß haltend.

Im Hintergrund stehend Josef, auf einen Stock gestützt,

der das Geschehen liebevoll betrachtet. Neben

der Familie mehrere spielende Putti, davon einige an

einer langen Blumengirlande ziehend, einige linksseitig,

die wohl gerade einen Korb mit Früchten ausgeschüttet

haben, sowie im Himmel mehrere schwebende

Putti, die mehrere Blumen und Blüten nach unten

zum Boden gleiten lassen. Malerei mit vielen Details

eines Themas, das laut Bodard klassisch von Nicolas

Poussin (1594-1665) inspiriert ist.

(14116613) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

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187

448

PIETRO ANTONIO ROTARI,

1707 VERONA – 1762 SANKT PETERSBURG

Rotari war Schüler des Antonio Balestra (1666-1740) und

ging zwei Jahre nach Venedig, um Werke von Tiziano

Vecellio (1485/89-1576) und Paolo Veronese (1528-1588)

zu kopieren, ab 1728 widmete er sich dem Studium der

Antike in Rom bei Francesco Trevisani (1656-1746). Zu

seinen Aufenthalten gehört auch die Werkstatt des Francesco

Solimena (1657-1747), wo er bis 1734 blieb. Seine

Versuche, sich am französischen Hof zu bewerben waren

vergeblich, umso erfolgreicher jedoch sein Wirken

als Hofmaler des sächsischen Kurfürsten und polnischen

Königs August III in Dresden. Auch in Sankt Petersburg

erhielt er den Titel des Hofmalers unter Peter III

und Katharina II. 50 seiner russischen Frauenbildnisse

stiftete die Zarin Elisabeth der russischen Akademie der

Künste, über 350 solcher Gemälde kamen ins Kabinett

der Moden und Grazien im Peterhof.

CIMON UND EFIGENIA


95 x 75 cm.

In bronziertem Profilrahmen.

Beigegeben ein Gutachten von Mauro U. Lucco, Bazzano

di Neviano Arduini, 20. Dezember 2023, in Kopie.

In seiner Novelle im „Decamerone“ erzählt Giovanni

Boccaccio die Geschichte des trotz seiner hohen Abstammung

an Bildung und guten Sitten desinteressierten

Cimon. Jedoch erblickt er, wie hier zu sehen, die

schöne und gebildete Efigenia und beschließt daraufhin

durch Erwerb von Kenntnissen, die einen jungen

Mann als Edelmann ausweisen, ihre Zuneigung zu gewinnen.

Das Talent des in Verona geborenen Rotari

wurde von seinem ersten Lehrer Antonio Ballestra

(1666-1740) entdeckt, welcher ihn in der Idee einer

Künstlerlaufbahn bestärkte. Er studierte in Venedig,

Rom und Neapel und blieb schließlich bis 1734 bei

Francesco Solimena (1657-1747) und ließ sich dann

wieder in Verona nieder, wo er eine eigene erfolgreiche

Werkstatt betrieb. Darauf folgte ein Aufenthalt in Wien

und Dresden (ab 1752 oder 1753), bevor er nach Sankt

Petersburg reiste, um dort Hofmaler zu werden. Bekannt

wurde er in Verona zwar für seine sakralen Gemälde,

begehrt sind damals wie heute aber auch seine

Portraitserien, welche die menschlichen Leidenschaften

zum großen Thema erklärten. In vielfacher Weise

konnte Rotari seine Fähigkeit unter Beweis stellen,

weibliche Schönheiten im schlafenden Zustand darzustellen.

Hier ist eine solche nun eingebettet in eine

klassische Erzählung.

Literatur:

Vgl. Fabrizio Magani, Paola Marini und Andrea Tomezzoli

(Hrsg.), Il Settecento a Verona. Tiepolo Cignaroli

Rotari. La nobilità della pittura, Ausstellungskatalog,

Verona 2011, S. 131f. (1441011) (13)

PIETRO ANTONIO ROTARI,

1707 VERONA – 1762 SAINT PETERSBURG

CIMON AND IPHIGENIA


95 x 75 cm.

Accompanied by an expert’s report by Mauro U. Lucco,

Bazzano di Neviano Arduini, 20 December 2023, in

copy.

Literature:

cf. Fabrizio Magani, Paola Marini and Andrea Tomezzoli

(ed.), Il Settecento a Verona. Tiepolo, Cignaroli,

Rotari. La nobilità della pittura, exhibition catalogue,

Verona 2011, pp. 131.

€ 15.000 - € 20.000

Sistrix

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449

JACOB DE WITT,

1695 AMSTERDAM – 1754 EBENDA

BACCHANTENZUG

JACOB DE WITT,

1695 AMSTERDAM – 1754 IBID.

PROCESSION OF BACCHANTES

Gouache auf Papier.

51 x 70,5 cm.

Links unten signiert.

Hinter Glas in vergoldetem Rahmen.

Im Zentrum ein vielfiguriger Bacchanten-Triumpfzug

mit dem weißbärtigen älteren Bacchus, der von einem

jungen Mann in blauem Gewand gestützt wird. Dem

Zug voran sind tanzende Frauen mit Blumengirlanden

und einige Kinder zu sehen, während weitere Bacchanten

folgen. Rechts auf einer Anhöhe ein kleiner

Rundtempel mit Säulen und darunter auf einer Wiese

ein Flöte spielender Hirte. Linksseitig wird die Gesellschaft

von einem Paar erwartet, das vor einer prachtvollen

Gebäudeanlage mit vielstufiger Treppe steht.

Am linken Bildrand sind zudem verschattet ein Ziegenbock

und mehrere Figuren bei der Weinlese von einem

großen Weinstock wiedergegeben – beides fast immer

im Zusammenhang mit Bacchus. Feine, vielfigurige

Darstellung in der Manier des Künstlers.

(14403217) (18)

Gouache on paper.

51 x 70.5 cm

Signed lower left.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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189

450

ANTONIO CALZA,

1653 VERONA – 1725 EBENDA, NACHFOLGE DES

SCHLACHTENGETÜMMEL

ANTONIO CALZA,

1653 VERONA – 1725 IBID., FOLLOWER OF

BATTLE SCENE

Öl auf Leinwand.

98 x 124 cm.

In breitem Profilrahmen.

Inmitten einer hügeligen Landschaft auf deren Anhöhen

zwei Festungen zu erkennen sind, wird dem

Betrachter ein Schlachtengetümmel präsentiert, wie

es auch in Arbeiten des genannten Malers vorkommt.

(1441253) (13)

Oil on canvas.

98 x 124 cm.

€ 12.000 - € 15.000

Sistrix

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451

GABRIELE BELLA,

1730 VENEDIG – 1799 EBENDA, ZUG.

Der Maler Gabriele Bella, der in der Nachfolgegeneration

der venezianischen Vedutenmalerei nach Canaletto

(1697-1768) und Bernardo Bellotto (1721-1780) in

Venedig wirkte, hat sich überwiegend der Darstellung

von venezianischen Festveranstaltungen und Prozessionsumzügen,

aber auch dem venezianischen Leben

insgesamt gewidmet.

TRIUMPHALER EINZUG IN DIE STADT


54 x 70 cm.


Im Mittelpunkt des Gemäldes ein großes, palastartiges

Gebäude mit Säulen, Kuppeln und Treppenaufgang,

dessen Frontseite von Wasser umgeben ist, auf

dem sich zwei Boote befinden. Im Vordergrund am

Ufer ein großer Festumzug mit einem orientalischen

Regenten in rotem Gewand mit weißem Pelzumhang,

goldener Kette und einem Turban, in einer Kutsche sitzend.

Ihn begleitend mehrere berittene Fanfarespieler

und ein Reiter mit Flagge. Im Hintergrund links diverse

fantastische Gebäude und Türme, in den hohen blauen

Himmel ragend.

(1440961) (18)

GABRIELE BELLA,

1730 VENICE – 1799 IBID., ATTRIBUTED

TRIUMPHAL PROCESSION INTO THE CITY


54 x 70 cm.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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191

452

HUBERT ROBERT,

1733 PARIS – 1808 EBENDA, KREIS DES

FLUSSLANDSCHAFT

HUBERT ROBERT,

1733 PARIS – 1808 IBID., CIRCLE OF

RIVERSCAPE

Öl auf Leinwand.

96 x 120 cm.

In mit Blattwerk reliefiertem Rahmen.

Reizvolle, im Sonnenlicht darliegende Flusslandschaft

mit links in das Bildgeschehen einleitendem Repoussoirbaum

und dahinterliegender stattlicher Villa.

Rechts ein Steg mit anlandenden Booten auf deinem

Fluss, der weiter im Hintergrund eine Steilküste mit

abwechslungsreicher Architekturstaffage darbietet,

mit darvor treidelnden Figuren. Im Vordergrund ein

ärmlich gekleideter Mann, mit dem eine wohlhabende

Dame zu sprechen scheint. Die Szene kann eventuell

als Referenz auf eine noch zu findende Stelle in der

zeitgenössischen Literatur gelesen werden.

(1442162) (3) (13)

Oil on canvas.

96 x 120 cm.

€ 10.000 - € 12.000

Sistrix

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453

ENGLISCHER PORTRAITIST

DES AUSGEHENDEN 18. JAHRHUNDERTS

BILDNIS EINER DAME

Öl auf Leinwand.

77 x 64 cm.

Auf dem Keilrahmen alter englischer

Kunsthandels-Aufkleber.

Ungerahmt.

Im Halbbildnis eine Dame in hellem Kleid mit drapierter

Taftkrause nach links, vor grünlich-dunklem Hintergrund.

Der Malstil lässt die Traditionsnachfolge von

George Romney (1734-1802) erkennen.

(1440422) (3) (11)

€ 7.000 - € 9.000

Sistrix

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454

FRANZÖSISCHER MALER

DES FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS

SPIELENDE MÄDCHEN

Öl auf Leinwand. Doubliert. Im Queroval.

73 x 94 cm.

In bewaldeter Landschaft auf einem Bodenabsatz sitzend

ein junges Mädchen in beige-brauner Kleidung, das

mit ihrer rechten Hand einen Apfel nach oben hält.

Links hinter ihr ein weiteres Mädchen in rotem Rock mit

weißer Bluse und roter Kette, die mit erhobenem rechten

Arm vergeblich versucht nach dem Apfel zu greifen.

Durch den Lichteinfall von rechts werden insbesondere

die weißen Kleidungsstücke sowie das zarte Inkarnat von

Körper und Gesicht, das teils gerötet ist, hervorgehoben.

(1441802) (18)

€ 6.000 - € 8.000

Sistrix

INFO | BID


193

455

FRANZÖSISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS

Satz von vier Camaieu-Bildern mit den allegorischen

Darstellungen:

DIE VIER JAHRESZEITEN / DIE VIER ELEMENTE

FRENCH SCHOOL, 18TH CENTURY

Set of four Camaieu paintings with allegorical

depictions:

THE FOUR SEASONS / THE FOUR ELEMENTS

Jeweils Öl auf Leinwand.

Je 94 x 87 cm.

In blau-grauem Farbton zeigen die Bilder jeweils allegorische

Gestalten der Antike, die mit ihren Attributen

gleichzeitig die vier Elemente bezeichnen: Frühling –

die Göttin Flora mit Blumen, die ihr vom Götterknäblein

Amor überreicht werden, Symbol der Erde. Sommer –

die Erntegöttin Ceres mit Ähren im Haar, neben einer

Flussnymphe mit Krug – Wasser. Herbst – der Gott

Dionysos mit Weinlaub im Haar, neben der Jagdgöttin

Diana mit Monddiadem – Luft. Winter – Gott Chronos

am wärmenden Feuer. A.R.

(1430171) (11)

Oil on canvas each.

94 x 87 cm each.

€ 10.000 - € 15.000

Sistrix

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456

FRANÇOIS BOUCHER,

1703 PARIS – 1770 EBENDA, KREIS DES

PUTTIPAAR MIT TAUBEN

Öl auf Leinwand.

38 x 46 cm.

Trägt links unten eine Signatur „F.Boucher“.


Vor hellblauem Himmel auf einer Wolkenbank neben

einem Blumengebinde auf einem rötlichen Tuch sitzend

ein weiblicher Putto, liebevoll von Amor betrachtet,

der sie zärtlich am Kinn berührt und ihre linke Hand

ergriffen hat. Hinter ihm ein blaues Tuch und sein abgelegter

Köcher mit Pfeilen. Rechts neben den beiden

ein verliebt schnäbelndes Taubenpaar. Einfühlsame

Darstellung in weichen zarten Farbtönen.

(1441964) (18)

€ 8.000 - € 12.000

Sistrix

INFO | BID


195

457

ÖSTERREICHISCHER MALER


PORTRAIT EINES PRINZEN, EVENTUELL

ERZHERZOG PETER LEOPOLD


50,2 x 43,2 cm.

In à jour gearbeitetem, mit Weinranken plastisch

verziertem Rahmen.

Vor unbestimmtem warmem Grund das Dreiviertelportrait

eines jungen geharnischten Mannes mit goldverbrämten

altrosafarbigen Ärmeln mit Spitzenbesatz,

Dreispitz und reichen Postamenten. Im Schloss Eggenberg

in Graz wird ein Portrait des Erzherzog Peter Leopold

von Martin van Meytens d. J. verwahrt, das um

1753 entstanden ist und das in Habitus und Ausdruck

dem vorliegenden Portrait ähnelt.

(1440025) (13)

€ 5.000 - € 8.000 (†)

Sistrix

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458

ANTON RAPHAEL MENGS,

1728 AUSSIG – 1779 ROM, UMKREIS DES

MARIA MIT DEM KINDE


81 x 65 cm.


Maria als Himmelskönigin vor einer golddurchwirkten

Wolkenkulisse auf ihrem Schoß, das sie anblickende

Christuskind haltend. Ausführung in sehr

feiner Sfumatomalerei mit sinnlicher Ästhetik von

hohem Anspruch. Rest.

(1421954) (13)

€ 5.000 - € 7.000

Sistrix

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459

MEISTER DER GROTESKENVASEN


(ABB. RECHTS)

Gemäldepaar

ITALIENISCHE BLUMENSTRÄUSSE

IN GROTESKEN VASEN


Je 99 x 74 cm.

Jeweils vor schwarzem Hintergrund auf einer halb beleuchteten

Steinplatte stehend eine Vase mit den

prachtvollen Blumen: zum einen ist die Vase nur mit

einer goldfarbenen Kartusche ohne Inhalt verziert, die

von zwei Amoretten getragen wird, auf der anderen

Vase ist in der Kartusche die liegende Danae gezeigt, auf

die der in einen Goldregen verwandelte Zeus herabfällt.

Der eine Strauß zeigt Rosen, Anemonen, lilafarbene

Levkojen und einen weißen Orangenblütenzweig, der

sich mehrfach zusammen mit rosafarbenen Rosen auf

dem anderen Gemälde wiederfindet. Feine qualitätvolle

Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten.

(14406510) (18)

€ 7.000 - € 12.000

Sistrix

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460

MARTIN VAN MEYTENS,

1695 STOCKHOLM – 1770 WIEN,

ZUG.

Meytens war ein aus den Niederlanden stammender

schwedischer Maler, der zum Wiener Hofmaler avancierte.

Als Sohn von Peter Martin van Meytens d. Ä.

erhielt er gemeinsam mit seinem Verwandten George

de Marées seine erste Ausbildung bei seinem Vater in

Stockholm. 1714 ging er nach England, um sich an Portraits

des Anton van Dyck zu schulen. 1717 wurde er in

Paris Schüler des Emailmalers Charles Boit, mit dem

zusammen er in Dresden für August den Starken gearbeitet

hat. In Frankreich wurde Meytens als Miniaturist

geschätzt, vom Herzog von Orléans protegiert und von

Zar Peter dem Großen beauftragt. Nach einem längeren

Aufenthalt in Italien ließ er sich 1731 endgültig in Wien

nieder, wo er bald zum kaiserlichen Kammermaler ernannt

wurde und alsbald den Ruhm als bevorzugter

Maler des Kaiserhauses unter der Regentschaft Maria

Theresias ab 1740 genoss.

MARIA THERESIA VON ÖSTERREICH (1717-1780)

Öl auf Leinwand, auf Platte. Doubliert.

91 x 71,5 cm.

In bronziertem Kehlrahmen.

Halbfiguriges, fein aufgefasstes Bildnis der nach links

gerichteten Maria Theresia in prächtigen Gewändern mit

Goldstickerei und Hermelinbesatz. Links neben ihr die von

Perlen und Edelsteinen besetzten Krone, ihre Brust von

einer breiten Brosche mit Diamanten geziert, deren

Pracht sich im Ohrgeschmeide und im Diadem wiederfindet.

Maria Theresia – landläufig als Kaiserin bezeichnet,

obgleich die Kaiserwürde ihrem Gemahl zukam –

war regierende Erzherzogin von Österreich und Königin

u.a. von Ungarn und Böhmen. Sie nahm im Wesentlichen

die Regierungsgeschäfte in die Hand und zählte zu den

bedeutenden Monarchen in der Ära des aufgeklärten

Absolutismus. 1745 hatten ihre politischen Anstrengungen

Erfolg: ihr Gatte Franz I Stephan von Lothringen

wurde zum Römisch-Deutschen Kaiser gewählt.

Trotz des verlustreichen österreichischen Erbfolgekrieges

gelang es ihr als Herrscherin umfassende Reformen

insbesondere in der Staatsorganisation, der Justiz und

im Bildungswesen durchzusetzen.

Provenienz:

Sammlung Baron Clemens von Leykam, Wien,

gemäß Vorbesitzertradition. (1440023) (13)

€ 8.000 - € 12.000 (†)

Sistrix

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197

CATALOGUE IV

IMPRESSIONISTS & MODERN ART

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS

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