CUYANA MAGAZIN#2
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cuyana
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“ Beautiful pain ”
003 The narrative
005 Das Narrativ
006 Marvin Jipp
012 Przemysław Adam Giagozidis
024 Ruud Koopmans
038 Silas Lutz Fabian
048 Raquel Juliana Barbosa
060 Alexander Hyun Woo Potrykus
070 Marc Kössel
082 Nathaly Martínez
094 Ben Kössel
110 Acknowledgments
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THE NARRATIVE
Love, friendship, pain, joy, nature, truth, justice, freedom.
Nothing has a purer character, possesses more strength — or is more fragile.
The range of interpretations equals the number of people asked, and the uncertainty as well as the ambivalence
of human nature shape their apparent form, making these essential elements of life seem inherently paradoxical.
An emerging phantom friendship, asking for unfeigned transparency in order to find its way back to the light
it was given.
The essence of life: easily graspable yet not possessible. Neither falsifiable nor
purchasable.
The truth behind these necessities asks for the illumination of emotional depth – a depth that depends on
unshortened and numbless processes, seeking for mutual understanding, and yet, in the spirit of modernity,
are increasingly losing its relevance.
CUYANA translates these reflections into a visual form, unfolding them upon the canvas the world
provides – as a narrative of human imperfection – with the intention of capturing fleeting, exceptional moments
in their rawest beauty.
Cuyana – (indigenous for Love) refers to the only path to collective bliss: an unadorned, unfiltered, and
unapologetic visualization of given, lost, and received Love –striving to reveal its intrinsic truth, in all its light
and shadow, as divinely given and inevitable.
It seeks to encounter the weeping clown, the displaced and misunderstood Indigenous person, and the rebel
longing for attention to fill his inner void – to wipe away their tears and restore the courage to share emotions
that concern us all. Pain has many voices, but nothing is as healing as the fruits of love.
The second issue – Beautiful Pain – offers a glimpse into a fusion of diverse interpretive approaches to the
inevitable, precious, and necessary alchemy of suffering.
B. K.
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DAS NARRATIV
Liebe, Freunde, Schmerz, Freude, Natur, Wahrheit, Gerechtigkeit, Freiheit.
Nichts hat einen so reinen Charakter, besitzt mehr Stärke – oder ist zerbrechlicher.
Das Interpretationsspektrum entspricht der Zahl der Befragten, und die Unsicherheit sowie Ambivalenz des
Menschen bestimmen ihr vermeintliches Erscheinungsbild und lassen die essenziellen Elemente des Lebens
latent paradox wirken.
Dem entwächst eine Phantombeziehung, die dementgegen nach ungeheuchelter Transparenz fragt, um zurück
in ihr gegebenes Licht zu finden.
Die Essenz des Lebens: Leicht greifbar und doch nicht besitzbar. Weder simulierbar noch käuflich.
Die Wahrheit fragt nach offenbartem seelischen Tiefgang – dessen Prozesse um des Miteinanders willen nicht
abgekürzt oder betäubt werden sollten, jedoch im Geist der Moderne zunehmend an Relevanz verlieren.
CUYANA greift diese Gedanken fotografisch auf und verwirklicht sie auf der von der Welt bereitgestellten
Leinwand als Narrativ menschlicher Imperfektion und hat so zum Ziel, außergewöhnliche Momentaufnahmen
abzubilden.
cuyana – (Quechua für Liebe) meint den einzigen Weg zur kollektiven Glückseligkeit – bereitgestellt durch die
vom Menschen gegebene, verlorene und empfangene Liebe – und ist bestrebt, ihre innewohnende Wahrheit
ungeschminkt und schamlos in all ihren Abgründen und Freuden als gottgegeben und unvermeidbar
visualisiert darzustellen.
Cuyana soll dem weinenden Clown, dem vertriebenen, dem unverstandenen Indigenen und dem nach
Aufmerksamkeit schreienden Rebellen mit Liebe – tränenabwischend – entgegentreten und den Mut zu
Gefühlen und deren Äußerungen, die wir alle gemein haben, wiederherstellen. Der uns innewohnende
Schmerz hat viele Stimmen, doch nichts heilt so effizient wie die dargereichte Frucht der Liebe.
Die zweite Ausgabe - “Beautiful pain” - wirft den Blick auf einen Zusammenwurf unterschiedlicher
Interpretationsansätze auf die unvermeidbare, kostbare und unbedingt notwenidge Alchemie des Leidens.
B. K.
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Marvin Jipp
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Above
Sven Marquardt, 2024, Berlin
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Page 7
A sympathizer of melancholy. He seems so calm, and yet I find
this image so brilliant for this theme.
Ein Sympathisant der Melancholie. Er wirkt so ruhig – und doch finde
ich dieses Bild so brillant für dieses Thema.
Left
Franziska, 2024, Berlin
8
Intentionally melancholic.
Intentionell melancholisch.
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Right
Ben Koessel, 2024, Berlin
Shooting with him was like diving into another world and getting
in touch with how we were feeling at that moment.
Das Shooting mit ihm war wie ein Eintauchen in eine andere Welt
und das Spüren dessen, wie wir uns in genau diesem Moment
fühlten.
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Przemysław Adam Giagozidis
Analog Black-and-White Photography / Retusche / Montage / Double Exposure
What happens to the self when it gets lost in memory?
Dreamland is a photographic exploration of the theme of loss — not only as an external event,
but as an internal state, a process of fading that runs through body, image, and time.
The series was created using purely analog techniques: classic black-and-white photography,
double exposures, Retusche, and montage. These techniques serve not just an aesthetic purpose
— they are part of the content. The conscious materiality of the analog process lends the
images a tangible depth and, at the same time, a dreamlike detachment.
Playing with blurs, overlays, and reflections creates spaces where realities and fictions blur.
In the photographs, two figures encounter each other — and yet it is always the same person.
An illusion of dialogue emerges: between the one who stays and the one who disappears. As if
someone were watching themselves die. This confrontation is not loud or dramatic, but quiet,
almost incidental. The images invite the viewer to look more closely — into a world where the self
dissolves, fragments, disappears.
Dreamland moves between body and mind, between visibility and absence. Loss appears here
not as a sudden rupture, but as a slow, quiet fading. What remains is a fleeting imprint — a shadow,
a fragment, a final glance.
The series is an invitation to lose oneself in this state of suspension — between dream and reality,
between memory and dissolution. A land that exists only in images — a dreamland.
P. A. G.
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Schwarzweißfotografie / Retusche / Montage / Doppelbelichtung
Was geschieht mit dem Selbst, wenn es sich in der Erinnerung verliert?
Dreamland ist eine fotografische Auseinandersetzung mit dem Thema Verlust – nicht nur als äußeres
Ereignis, sondern als innerer Zustand, als Prozess des Vergehens, der sich durch Körper, Bild und Zeit
zieht.
Die Serie entstand mit rein analogen Mitteln: klassische Schwarzweißfotografie, Doppelbelichtungen,
Retusche und Montage. Diese Techniken dienen nicht nur der Ästhetik – sie sind Teil des Inhalts. Die
bewusste Materialität des Analogen verleiht den Bildern eine greifbare Tiefe und zugleich eine traumhafte
Entrücktheit.
Das Spiel mit Unschärfen, Überlagerungen und Spiegelungen schafft Räume, in denen Realitäten und
Fiktionen verschwimmen.
In den Fotografien begegnen sich zwei Figuren – und doch ist es immer dieselbe Person. Es entsteht die
Illusion eines Zwiegesprächs: zwischen dem, der bleibt, und dem, der verschwindet. Als würde jemand
sich selbst beim Sterben zusehen. Diese Konfrontation ist nicht laut oder dramatisch, sondern still, fast
beiläufig. Die Bilder laden dazu ein, genauer hinzusehen – in eine Welt, in der das Ich sich auflöst, aufspaltet,
verschwindet.
Dreamland bewegt sich zwischen Körper und Geist, zwischen Sichtbarkeit und Abwesenheit. Der Verlust
zeigt sich hier nicht als plötzlicher Einschnitt, sondern als langsames, leises Verblassen. Was bleibt, ist ein
flüchtiger Abdruck – ein Schatten, ein Fragment, ein letzter Blick.
Die Serie ist eine Einladung, sich in dieser Schwebe zu verlieren – in einem Zustand zwischen Traum und
Realität, zwischen Erinnerungen und Auflösung. Ein Land, das nur in Bildern existiert – ein Dreamland.
P. A. G
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Pages 15-22
Przemysław Adam Giagozidis,
Bielfeld, 2023
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Ruud Koopmans
In 2017 we started noticing something was off. My mom had trouble with everyday things that
used to be easy. She thought it might be Lewy body dementia and began reading about it online.
After some tests and a brain scan, the diagnosis was confirmed. Luckily, my dad - her partner for
44 years - had just retired and was there to support her.
Over the next years, her world shifted. She saw people who weren’t there, bought snacks for
imaginary guests, and sometimes thought I was a social worker. In the evenings she often got
anxious, wanting to go home, even though she'd lived there since 1979.
My dad cared for her with patience and love, supported by the Green Cross, where she had
worked for 27 years. I live in Berlin and tried to stay close despite the distance. My mom passed
away in 2024.
This project helped me deal with the slow, strange kind of loss. A selection was shown in Aporia
at Kunstraum Kreuzberg in 2022. The full series is on my website www.ruudkoopmans.com
Im Jahr 2017 begannen wir zu merken, dass etwas nicht stimmte. Meine Mutter hatte Schwierigkeiten
mit alltäglichen Dingen, die ihr früher leichtfielen. Sie vermutete selbst, dass es sich um Lewy-Körper-Demenz
handeln könnte, und begann, online darüber zu lesen.
Nach einigen Tests und einem Hirnscan wurde die Diagnose bestätigt. Zum Glück war mein Vater – ihr
Partner seit 44 Jahren – gerade in Rente gegangen und konnte für sie da sein.
In den folgenden Jahren veränderte sich ihre Welt. Sie sah Menschen, die nicht da waren, kaufte Snacks
für imaginäre Gäste und hielt mich manchmal für einen Sozialarbeiter. Abends wurde sie oft unruhig und
wollte nach Hause – obwohl sie seit 1979 dort lebte.
Mein Vater pflegte sie mit Geduld und Liebe, unterstützt vom Grünen Kreuz, wo sie selbst 27 Jahre lang
gearbeitet hatte. Ich lebe in Berlin und versuchte, trotz der Entfernung nah an ihrer Seite zu bleiben.
Meine Mutter ist 2024 verstorben.
Dieses Fotoprojekt hat mir geholfen, mit dieser langsamen, seltsamen Art des Verlusts umzugehen. Eine
Auswahl der Reihe wurde 2022 in der Ausstellung Aporia im Kunstraum Kreuzberg vorgestellt.
Die vollständige Serie ist auf meiner Website www.ruudkoopmans.com zu sehen.
R. K.
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Pages 34-45
Wiel & Ria, Baarlo, 2022
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Quirin Siegert
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And all of a sudden this water castle caves in, flowing over my face. Look at me, lost within the
pain. But I’m not alone. I’ve got a friend at home with me on the phone. His name is Silence. He
is there, and I’m crying. He only talks when I’m quiet.
Und plötzlich bricht diese Burg aus Wasser in sich zusammen und strömt über mein Gesicht.
Sieh mich an – verloren im Schmerz.
Doch ich bin nicht allein. Ich habe einen Freund zu Hause bei mir am Telefon. Sein Name ist Stille.
Er ist da, und ich weine. Er spricht nur, wenn ich still bin.
S. L. F.
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Pages 25-32
Silas Lutz Fabian, Berlin, 2024
Sylist and wardrobe: Moritz Lindert
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Raquel Juliana Barbosa
When a waterfall crashes against your back, you don’t feel like you’re drowning—rather, it feels
like you’re being cleansed of all the heavy burdens you were carrying. It might seem as though
it’s pushing you to the bottom of a flowing river, but if you’re strong and strategic enough to hold
on to the rocks—those that are there, ready to help—you’ll find that it only adds beauty to your
journey and refreshment to your sight and vision.
That’s what life’s hardships do to me, that’s the beauty of pain in our lives.
Wenn ein Wasserfall auf deinen Rücken prallt, fühlt es sich nicht an, als würdest du ertrinken – vielmehr
ist es, als würde er dich von all den schweren Lasten reinigen, die du mit dir getragen hast.
Es mag so scheinen, als würde er dich auf den Grund eines strömenden Flusses drücken, aber wenn
du stark bist und klug genug, dich an den Felsen festzuhalten – an denen, die da sind und bereit sind zu
helfen –, wirst du erkennen, dass er deiner Reise Schönheit verleiht und deinen Blick sowie deine Sicht
erfrischt.
Das ist es, was die Herausforderungen des Lebens mit mir machen – das ist die Schönheit des Schmerzes
in unserem Leben.
R. J. B.
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Left
Laura , Bogota, 2016
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Pages 50-53
Downtown Bogotá, 2013/
2017
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Pages 54-55
Addis Ababa, 2018
Pages 56-57 & Above
Bogotá, 2016 / 2015
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Alexander Hyun Woo Potrykus
Right
Hannover, 2020
Culture
Culture is about joy & pleasure. Humans create culture to make
life more enjoyable. Sometimes this joy is artistic, sometimes it’s
materialistic, sometimes it’s excluding & cruel. What shapes you
is the mix of cultural items you choose. Don’t get lost in the abundance.
Keep your balance.
Kultur bedeutet Freude und Vergnügen. Menschen schaffen Kultur, um
das Leben lebenswerter zu machen. Manchmal zeigt sich diese Freude
in Kunst, manchmal im Materiellen – und manchmal ist sie ausgrenzend
und grausam. Was dich formt, ist die Mischung kultureller Einflüsse, die
du wählst. Verirre dich nicht in der Fülle. Bewahre dein Gleichgewicht.
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Pages 62-65
Lisbon, 2021
Shelter
Juxtaposition of freedom and destitute.
You gain freedom by detaching. While one moment might fill you with the feeling of
joy, independence, and having unlimited possibilities, the other might fill you with the
feeling of loneliness, homelessness, and being limited. As different as these feelings
are, the line between them can be unbelievable thin, almost non-existent. What side
predominates depends on you.
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Gegenüberstellung von Freiheit und Verlorenheit.
Du gewinnst Freiheit, indem du dich loslöst. Während dich ein Moment mit dem Gefühl
von Freude, Unabhängigkeit und unbegrenzten Möglichkeiten erfüllen kann, kann dich
der nächste mit Einsamkeit, Heimatlosigkeit und Begrenztheit konfrontieren. So unterschiedlich
diese Gefühle auch sind – die Grenze zwischen ihnen kann unglaublich schmal,
beinahe nicht existent sein. Welche Seite überwiegt, hängt von dir selbst ab.
A. H. W. P.
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Fade
A human’s being is massively formed and influenced by the
experiences made and therefore memories saved. Hence,
we are all built by memories; memories you remember
cheerfully, memories you remember reluctantly, memories
your remember in detail, memories you remember hardly.
Some of them stay, some of them fade. The beauty and the
pain go hand in hand.
Das Menschsein wird maßgeblich durch gemachte Erfahrungen
geprägt – und damit durch die Erinnerungen, die daraus entstehen.
Wir alle bestehen aus Erinnerungen: Erinnerungen, an
die man sich mit Freude erinnert, Erinnerungen, an die man nur
ungern zurückdenkt, Erinnerungen, die einem ganz klar im Gedächtnis
bleiben, und solche, die kaum noch greifbar sind. Manche
bleiben, andere verblassen. Schönheit und Schmerz gehen dabei
Hand in Hand.
A. H. W. P.
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Pages 66-69
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Marc Kössel
Life draws episodes of love, vulnerability, happiness, grief, loss, and laughter; it demands perseverance
and sacrifice.
Beauty and pain, in their purest form, are relentless; they force their way through people’s hearts
and shape life. They are fragile, transient, volatile, unpredictable, and unavoidable. Their boundaries
merge and intersect in the reflection of life.
Das Leben besteht aus Episoden von Liebe, Verletzlichkeit, Glück, Trauer, Verlust und Lachen; es fordert
Ausdauer und Hingabe.
Schönheit und Schmerz zeigen sich in ihrer reinsten Form unerbittlich; sie dringen tief in die Herzen der
Menschen ein und formen das Leben.
Sie sind zerbrechlich, vergänglich, unbeständig, unvorhersehbar und unausweichlich. Ihre Grenzen verschwimmen
und überschneiden sich im Spiegelbild des Lebens.
M. K.
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Page 72-73
Havana, 2016
74
Left
Venice, 2014
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Right
Milano, 2014
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Pages 78-81
Jerusalem, 2014
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Right
Benjamin Job,
Theresa Brix, 2014,
Krelingen
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Nathalie Martínez
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It’s like looking at an old photo, like passing by that place, like visiting my parents’ house, like
seeing my friends again. It’s the echo of stories that shape us: wounds we wouldn’t want to
erase completely, because within them live things we don’t want to forget; moments that transformed
us, losses that left their mark.
It’s the kind of pain that not only hurts but also reminds us that we were capable of feeling.
Es como mirar una foto vieja, como pasar por ese lugar, como visitar la casa de mis padres, como
volver a ver a mis amigas. Es el eco de historias que nos marcan: heridas que no quisiéramos borrar del
todo, porque en ellas viven cosas que no queremos olvidar; momentos que nos transformaron, pérdidas
que nos marcaron.
Es ese tipo de dolor que no solo lastima, sino que también nos recuerda que fuimos capaces de sentir.
N. M.
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Tito, Bogotá. 2024
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Bogotá, 2025
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Bogotá, 2025
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Pages 88-89
Belén boyaca, 2025
Pages 90-91
Leonar Solano, Belén boyaca, 2025
Right
Puntalarga, 2024
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Ben Kössel
The fear of reflecting painful emotions drives people into ignorance—of themselves and their
surroundings.
Repression numbs. We lose who we are—and where we come from.
A coping mechanism forms itself through ignored, seemingly negative memories, and it not only
blocks the mind’s access to them but also inhibits bodily sensations and the depth of experience,
which are mediated by unconscious brain processes and can be reactivated through reflection.
A bittersweet valley with no shortcut—one that can only be crossed through brokenness and
courage, yet promises every traveler an incomparable sense of freedom.
The fear of facing one’s true self and one’s past is rooted in the absence of experienced self-love
and love from others.
Instead, we surrender to the deceptive simultaneity of consumerism by pretending that life is to
be found within it. Never before have we been so full and yet so empty at the same time.
The following images aim to direct the focus toward inner contentment rather than highlighting
the obviously uncomfortable circumstances of the environment.
Die Angst vor der Reflexion schmerzhafter Gefühle treibt den Menschen in die Ignoranz gegenüber sich
selbst und seiner Umwelt. Repression macht taub. Wir verlieren, wer wir sind – und woher wir kommen.
Ein Ausweichmechanismus gegenüber vermeintlich negativen Erinnerungen entsteht und verwehrt nicht
nur dem Geist den Zugang, sondern hemmt auch die eigenen Körperempfindungen und die Erlebnistiefe,
die durch unbewusste Gehirnprozesse vermittelt und durch Reflexion reaktiviert werden.
Ein bittersüßes Tal, das keine Abkürzung kennt – und das nur durch Zerbrochenheit und Mut überwunden
werden kann, aber jedem Reisenden eine unvergleichliche Freiheit verspricht.
Die Angst, sich dem eigenen Ich und seiner Vergangenheit zu stellen, entspringt dem Mangel an erlebter
Eigen- und Nächstenliebe.
Stattdessen geben wir uns der betrügerischen Simultanität des Konsumismus hin, indem wir so tun, als
würde in ihr das Leben zu finden sein. Nie zuvor waren wir so erfüllt und gleichzeitig so leer.
Die folgende Motivreihe versuchen somit, den Blick auf die innere Zufriedenheit zu richten, anstatt die
offensichtlich unbequemen Umstände der Umwelt ins Licht der Aufmerksamkeit zu rücken.
B. K.
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Right
2024, Hannover
Fotographer: Simon Tito
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Bogotá, 2025
Pages 102-103
Cartagena, 2025
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Pages 102-105 & Right
Ángel Martínez, Bogotá,
2025
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Home office.
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Bogotá, 2025
Home office.
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Left
Pedro Marin, Bogotá,
2025
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Acknowledgments
Marvin Jipp
Przemyslaw Adam Giagozidis
Ruud Koopmans
Quirin Siegert
Moritz Lindert
Silas Lutz Fabian
Raquel Juliana Barbosa
Alexander Hyun Woo Potrykus
Marc Kössel
Nathalie Martínez
cuyana (Lve)
© 2025 cuyana. All rights reserved.
No part of this publication may be reproduced, distributed, or transmitted in any form or by any means without the prior written
permission of the publisher. The content, including photographs, text, and design, is protected by international copyright laws.
Editorial by Camila & Ben Kössel
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Submissions contact: cuyana.magazine@gmail.com & buenkoessel
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